Ce sunt chitarele acustice și cum să le alegi?

Adunări prietenoase, seri cu foc de tabără, concerte ale muzicienilor de diverse genuri. Chitara acustică sună aproape peste tot. Apărând relativ recent în forma sa actuală, a reușit să devină unul dintre acele instrumente pe care le auzim cel mai des. Nu este de mirare că chiar și acei oameni care erau departe de muzică adesea îndrăznesc să stăpânească jocul pe ea. Cum să vă alegeți prima acustică, care este structura instrumentului, ce fel de chitare sunt, cum să începeți să cântați - vă vom spune mai jos.

Să începem prin a descrie structura chitarei. Este format dintr-un corp, gât și cap.

Corpul este o componentă cheie a chitarei, al cărei sunet depinde direct de design și material. Organismul în sine este structurat după cum urmează:

• puntea de jos (spate) - partea din spate a instrumentului;
• vârful (sus) - cea mai importantă parte a corpului, elementul care transmite sunetul din coarde către mediu;
• pod (stand) - o placă, de obicei una de lemn, care întărește corpul;
• coajă - partea care leagă punțile, rezonatorul și conductorul care adaugă volum sunetului;
• Voice Voice (gaura rezonatorului) - o gaură în corp, datorită căreia chitara rezonează și eliberează sunetul din adâncurile sale.

Gâtul este partea de chitară de care se trag corzile, se reglează acordul și se cântă cu mâna stângă. Se combină în sine:

• atașarea gâtului - acoperire din lemn a părții de lucru;
• frets - plăci folosite pentru separarea fretelor;
• fret markers - markeri care facilitează orientarea între fretele principale;
• călcâiul - o parte care leagă gâtul de corp, situată de obicei între 12 și 14 frete;
• piuliță - o placă din os sau plastic, folosită pentru instalarea și fixarea sforilor.

Capul este partea superioară a gâtului, pe care se află mecanismul de acordare - un sistem de roți dințate, fixate pe 2 părți ale gâtului cu plăci metalice și destinate prinderii și tensionării corzilor.

Rădăcinile chitarei acustice se întind încă din secolul al XIII-lea și deja la începutul secolului al XIV-lea, strămoșii ei au devenit cele mai populare instrumente muzicale.

Chitara a suferit o mulțime de schimbări și a început să ne pară familiară relativ recent - undeva în secolul al XIX-lea.

Să începem conversația noastră despre chitara acustică prin înțelegerea modului în care creează sunetul.

Totul este despre rezonanță. Corzile chitarei încep să vibreze când sunt cântate, vibrațiile sunt transmise corpului instrumentului și apare un sunet care iese din orificiul din puntea superioară.

Este demn de remarcat faptul că nu tot ceea ce obișnuiam să numim o chitară acustică este una. O chitara acustica (chitara occidentala, chitara pop) este foarte asemanatoare cu o chitara clasica (de concert). Nu-i de mirare. În ciuda diferențelor semnificative, în ochii unui începător, clasicele și acustica arată aproape identice, nu există o diferență vizuală atât de vizibilă ca la chitara electrică.

Prima a apărut chitara clasică. Gâtul său este mai lat decât cel al „acusticii”, lățimea piuliței este de aproximativ 52 mm. În același timp, corpul „clasicilor” este mai mic. Aceasta chitara este folosita exclusiv cu corzi de nailon, corpul ei nu este proiectat sa reziste la stresul care apare atunci cand cantati corzi metalice. În acest sens, chitara clasică necesită acordare mai des decât „acustica”.

Sunetul unei chitare clasice este mai moale, mai catifelat și, important, mai slab. În legătură cu această ultimă caracteristică a apărut variația acustică - „clasicii” nu s-au auzit la spectacolele de jazz și blues pentru alamă, piane etc. Sunetul acusticii este mai strălucitor, mai bogat. Dacă „clasicul” este proiectat pentru a juca cu degetele, atunci „acustica” este potrivită pentru a lucra cu un pick, ceea ce deschide spațiu pentru o combinație de diferite tehnici de joc.

Dacă alegi prima chitară sau instrument pentru a-ți învăța un copil, atunci merită să te uiți la chitarele clasice. - este mai usor fizic sa te joci pe ele, este mai usor sa iti dezvolti potrivirea si aderenta. Dar nu uitați de diferența de sunet. Aveți nevoie de ritm strâns și sunet puternic - începeți imediat cu opțiunea acustică.

Chitarele acustice și electrice diferă în aproape orice. Dar principala diferență este principiul extracției sunetului. Dacă în acustică sunetul unui ciupit este amplificat de corpul unei chitare, la o chitară electrică sunetul este amplificat de un pickup. Corpul unei chitare electrice în sine, care nu are o cavitate, de obicei realizat dintr-o singură bucată de lemn, nu este destinat să creeze rezonanță. Când o coardă de chitară electrică este lovită, bobina pickup-ului captează vibrația. Acestea sunt transformate într-un semnal electric și transmise mai întâi la amplificator, iar apoi la difuzoare.

Instrumentele sunt concepute pentru diferite tehnici de joc. Estetica sunetului lor diferă.

Există mai multe clasificări ale chitarelor bazate pe diferite atribute. Să trecem prin cele principale.

Forma corpului este extrem de importantă pentru o chitară, deoarece corpul este cel care acționează ca un rezonator care influențează tonul sunetului. Există 7 tipuri principale care merită menționate:

• dreadnought - unul dintre cele mai populare formate ale corpului chitarelor acustice, mare, grele - confera chitarei un sunet puternic, bogat, luminos, cu frecvente joase active;

• jumbo - cel mai mare dintre corpurile descrise, are o formă rotunjită și o „talie” subțire, din cauza dimensiunii sale, nu este potrivit pentru tinerii muzicieni și persoane cu un fizic miniatural, are un sunet puternic, puternic;

• concert și mare concert - semnificativ mai puțin jumbo și dreadnought, sună mai blând, în varianta de grand concert - cu o scară scurtată, uneori - cu o legătură body-gât la al 12-lea fret, potrivit pentru concerte și lucru în studio;

• auditorium (orchestra) și grand auditorium - dreadnought ceva mai puțin și mai liniștit, grand auditorium puțin mai mult decât de obicei, cu un sunet mai strălucitor, ambele variante au o frecvență echilibrată, formate universale atât pentru părți solo cât și pentru grup;

• salon - chitare mai degrabă în miniatură cu gât larg, timbru moale, predomină frecvențele medii, iar joasele se estompează în fundal;

• popular - chitare mici cu gat ingust, confortabile, dar silentioase, o optiune excelenta pentru perioada de studiu;

• voiaj - chitare pentru călătorii, cele mai mici, datorită dimensiunii corpului, sunetul este destul de liniștit, dar acest format se descurcă perfect cu scopul propus.

Separat, merită remarcat faptul că majoritatea acestor corpuri pot fi găsite de fapt în format cutaway - cu un gât care are o decupare. Această carcasă facilitează accesul la pozițiile de vârf.

Nu mai puțin decât formatul corpului, sunetul este influențat de materialul din care este făcută chitara. Cea mai bună opțiune, desigur, este o chitară cu matrice - îi oferă chitarei cel mai profund sunet surround. Un alt lucru este că astfel de modele sunt mai greu de fabricat și, în consecință, mai scumpe. Prin urmare, multe chitare acustice sunt realizate din placaj muzical, furnir sau laminat. De asemenea, modelele cu elemente laminate nu sunt lipsite de avantajele lor. Sunt mai ieftine, au o rezistență mai bună la schimbările de temperatură.

Revenind la matrice, este important să se facă distincția între instrumentele dure și cele moi. Primele (arțar, mahon, lemn de trandafir, koa) sunt mai dense și mai grele. Ele sunt de obicei folosite la crearea unei carcase și a unui panou. Speciile moi (molid, cedru) sunt mai ușoare, mai elastice.

Să trecem prin principalele tipuri de lemn folosite la fabricarea chitarelor:

• arțar - transmite un sunet curat, necolorat;
• mahon (este și mahon), din care sunt făcute gâturile, lateralele, spatele și uneori chitare întregi;
• Lemnul de trandafir este un alt material popular pentru gât, oferă un sunet clar, tonuri bogate;
• koa - o variantă destul de rară, care oferă chitarei un sunet echilibrat cu medii frumoase;
• molid - cel mai comun material pentru blat, ușor, durabil, perfect rezonant, cu un sunet luminos;
• cedru - aduce căldură, profunzime sunetului chitarei, mijlocul predomină în timbru.

Este important să acordați atenție lățimii gâtului, care diferă în funcție de formatul corpului. Valoarea medie pentru acest indicator este de 43 mm la piuliță, intervalul putând varia între 41-48 mm. Pentru a cânta fără plet, cel mai bine este să alegi o chitară cu gât larg.

Deformarea gâtului poate fi reglată dacă modelul este echipat cu un truss rod. Această opțiune este indispensabilă atunci când chitara este frecvent afectată de fluctuațiile de umiditate, ceea ce duce la deformarea gâtului.

Și, desigur, chitarele diferă în ceea ce privește numărul de corzi.

• Chitara cu douăsprezece corzi are șase perechi de corzi. Cel mai adesea sunt acordate în octave, în acord clasic sau la unison. De obicei, primele 2 perechi sunt la unison, restul sunt într-o octavă. Douăsprezece coarde sunt bune pentru cântecul rock, popular sau bard. Este mai bine să te joci cu un pick. Nu este potrivit pentru începători.
• Chitara cu șapte corzi este o invenție rusă care a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea. În secolul al XIX-lea, datorită țiganilor nomazi, a ajuns în Brazilia, unde a prins bine rădăcini. Acum chitara cu șapte corzi este rar folosită, în principal atunci când se cântă muzica rusă și sovietică a secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XX-lea.
• Chitara cu 6 corzi este cea mai populară opțiune în acest moment. În cea mai mare parte, acest articol se va concentra pe variantele cu 6 șiruri.
• Chitarele bas, chitarele tenor sunt cel mai adesea echipate cu patru corzi. De asemenea, ukulele are patru corzi - o „rudă” în miniatură a chitarei, care a câștigat acum o popularitate neașteptată.

Numărul de corzi de pe chitară nu este limitat de aceste opțiuni. Se pot adăuga șiruri pentru a extinde gama, dublate sau triplate.

S-ar putea să fii obișnuit să vezi chitare acustice simple, culori naturale ale lemnului, cel mai adesea luminoase. Deci - aceasta este doar una dintre numeroasele opțiuni pentru design acustic. Chitara poate fi de aproape orice culoare: alb (Fender Malibu Player ARG), negru (Fender FA-125 Black), violet (Adams W-4101 EP), albastru (Fender Redondo Player BLB), roșu (Flight F-230C WR) si asa mai departe.Iar aspectul modelelor care pastreaza culoarea lemnului natural poate varia semnificativ datorita tipurilor de lemn.

Instrumentul poate fi mat sau poate avea un luciu ușor de lac. Toate tipurile de autocolante, dintre care există foarte multe, vor ajuta la adăugarea de personalitate instrumentului.

Atunci când alegeți o chitară, întotdeauna apare întrebarea - ce marcă să alegeți. Ibanez, Yamaha, Fender - aceste nume sunt familiare iubitorilor de muzică, dar atunci când își aleg prima chitară, există o ușoară stupoare.

Iată câteva modele populare la care să te uiți mai întâi.

• Epiphone DR-100, Gama de preț - 12-17 mii de ruble, corp - dreadnought, gât din mahon (mahon) cu plăci din lemn de trandafir, blat - molid, corp - mahon. Un instrument entry-level de calitate, confortabil, de încredere, cu un sunet bine echilibrat.

• Fender FA-125. Gama de prețuri - 15-17 mii de ruble, corp - dreadnought, gât - mahon (NATO) cu suprapuneri din lemn de trandafir, blat - molid, corp - tei. O chitară cu șase corzi care combină un ton frumos și un design sofisticat Fender recunoscut. Potrivit pentru redarea muzicii de aproape toate genurile.

• Yamaha FG800. Gama de prețuri - 18-22 mii de ruble, corp - dreadnought, gât - mahon (NATO) cu suprapuneri din lemn de trandafir sau nuc, blat - molid, spate, laterale - NATO. Feast and Peace este cea mai bine vândută chitară, cu o gamă bogată de bas, potrivită atât pentru studio, cât și pentru spectacole live. Cu toate acestea, absența unui pickup poate juca împotriva interpretului pe acesta din urmă.

• Gibson J-200 Standard. Gama de prețuri - aproximativ 300 de mii de ruble, corp: - dreadnought / jumbo, gât - 2 straturi de arțar, tastatură din lemn de trandafir, blat - molid Sitka, spate, laterale - arțar, electronice - pickup și sistem de pre-amplificare L. R. Baggs Anthem. Să luăm acest model ca exemplu de instrument de elită.

Arsenalul chitaristului nu se limitează la instrumentul în sine. De asemenea, include un număr semnificativ de diverse accesorii, piese suplimentare și piese de schimb necesare - de la corzi și pad-uri de rezervă la microfoane, suporturi, blocuri de timbre și tot felul de cabluri.

Dacă carcasa nu a venit cu chitara, atunci ar trebui să fie a doua achiziție după aceasta. O husă nu este doar o modalitate de a vă proteja chitara de praf și de a o face mai ușor de transportat. Aceasta este protecția sa împotriva efectelor periculoase ale umidității și schimbărilor de temperatură. Coperta sunt:

• rigida - ofera protectie maxima impotriva influentelor externe, dar au multa greutate, cea mai buna optiune pentru transportul unei scule;
• semirigide - carcase moi cu captuseala de protectie, mai usoare decat cele dure, bune pentru a proteja chitara iarna;
• moale - cele mai ușoare și ieftine carcase, protejate de praf și expunerea directă la lumina soarelui, potrivite pentru depozitarea unei chitare acasă.

Un fleac care protejează chitara de cădere și oferă capacitatea de a cânta în picioare. Atunci când alegeți, trebuie să acordați atenție lungimii (cureaua ar trebui să fie potrivită pentru înălțimea dvs.), lățimii (centurile prea înguste se pot frea) și materialului. Opțiunea ideală este o curea din piele, dar pentru prima dată o curea sintetică obișnuită.

Aici trebuie să fii cât mai atent și cât mai atent posibil atunci când alegi. Și nu vă sfiați când cumpărați alegeri pe rând - acestea se pierd atât de des încât ar trebui să existe întotdeauna o ofertă.

Picurile diferă ca grosime, material și formă.

Materiale de fabricatie:

• metal - are un sunet recunoscut, este rar folosit în mod continuu;
• tortex - cea mai comună opțiune, echilibrul optim între netezime și rugozitate, servesc mult timp;
• Darlin - puțin mai neted decât tortex, flexibil, bun pentru joc rapid;
• nailonul este o opțiune populară pentru a juca pe acustică, este plăcut la tactil, dar are un dezavantaj semnificativ - fragilitatea;
• celuloidul - cel mai ieftin material al mediatorilor, este destul de versatil, dar nu durează mult;
• lemn - dă un sunet foarte interesant, dar nu durează mult.

Alegeți forma:

• forma standard este cea mai versatilă, formă de bază pentru început;
• triunghi - pick-uri triunghiulare, convenabile pentru că te poți juca cu ambele părți;
• pointy, jazz, teardrop - variații de picături de lacrimă care ajută la adăugarea de luminozitate și dinamică jocului.

Dacă prefixul ascuțit este adăugat la nume, înseamnă că pick-ul are un vârf ascuțit. Această opțiune adaugă luminozitate, dar nu este potrivită pentru începători.

În ceea ce privește grosimea, valoarea optimă pentru acustică va fi de 0,4-0,5 mm.

Esențial pentru chitarele amplificate electric. Instalat în priza instrumentului și izolează pickup-ul de sunete străine.

Un instrument esențial pentru acordarea unei chitare acustice.

Va ajuta la dezvoltarea simțului ritmului și la îmbunătățirea coordonării mâinii.

Ajută la scoaterea sunetului de la chitară către un computer, difuzoare sau amplificator. Există două opțiuni.

• Cu un senzor magnetoelectric. Aceste pickup-uri funcționează într-un mod similar cu pickup-urile pentru chitară electrică. Diferența este în domeniul de frecvență. Este important să ne amintim că un pickup pentru chitară electrică nu este potrivit pentru acustică, iar astfel de modele vor funcționa doar pe un instrument cu corzi metalice. Ele sunt atașate simplu - în gaura rezonatorului de pe puntea superioară. Problema este că aceste pickup-uri schimbă foarte mult sunetul.
• Cu senzor piezo. Au apărut în anii 70 ai secolului trecut. Traductorul piezo transformă vibrațiile șirului într-un semnal electric datorită unui cristal piezo. Sunetul rămâne profund, clar și natural. Ele pot fi mortare (este mai bine să încredințați instalarea unui astfel de profesionist) sau deasupra capului.

Un alt instrument pentru sunet de chitară. Este rar folosit separat, deoarece nu dă un sunet uniform, dar funcționează excelent împreună cu piezoelectronica.

Deci, am trecut prin principalele tipuri, caracteristici și mărci de chitare acustice. Rămâne să facem corect alegerea finală.

• Decideți ce doriți să jucați și cum - solo sau în grup. Da, asta se poate schimba, dar cel mai bine este să înveți imediat pe un instrument care ți se potrivește ca timbru și stil. Vezi ce cântă muzicienii tăi preferați, explorează modelele lor preferate. Este foarte posibil ca aceasta să se dovedească a fi o opțiune accesibilă. Și dacă nu, atunci îți va fi mai ușor să găsești ceva apropiat într-o gamă de preț accesibil, cu caracteristicile dorite.
• Nu încercați să economisiți bani sau să cumpărați imediat un instrument de elită. Aruncă o privire mai atentă la mostrele din segmentul de preț mediu, există suficiente modele de înaltă calitate.
• Acordați atenție cât de mare este unealta și cât de mult cântărește. Cântarea la o chitară pe care abia o poți ține va fi problematică.
• Decideți dacă doriți un model cu un pick-up și conectivitate chiar de la început. Poate că, în primele cupluri, aceste opțiuni vor fi de prisos.
• Dacă ești stângaci, ar putea merita să cauți opțiunea pentru stângaci. La urma urmei, jocul pe o normală inversată va fi mult mai dificil din cauza ordinii inverse a corzilor. Mai mult, acest lucru nu este posibil la modelele cu carcasă asimetrică.

Prima întrebare la care trebuie să răspundeți atunci când aveți de gând să conectați acustica la un amplificator, computer sau difuzoare este dacă există un pickup la chitară. Dacă este absent - vai și ah, mai întâi trebuie să îl cumpărați. Sau utilizați un microfon extern pentru a capta sunetul și a-l transmite computerului. Dar fii pregătit ca calitatea generală a sunetului să sufere.

Dacă este prezent un pickup, atunci totul devine mult mai ușor. Manualul de conectare poate diferi ușor pentru diferite modele, dar dacă ați conectat vreodată un nou dispozitiv audio la un computer, nu ar trebui să existe probleme, cu excepția cazului în care aveți nevoie de un adaptor și de o scurtă manipulare a setărilor egalizatorului.

În ceea ce privește amplificatorul, amplificatoarele de chitară acustică diferă de omologii lor utilizați la chitarele electrice, deși funcționează după același principiu. Totul tine de sunet. Un amplificator bun va avea un egalizator bine gândit și o funcție de conectare a difuzorului, ceea ce îți va face viața mult mai ușoară. Fii atent la asta.

Fie ca sa te studiezi sau sa apelezi la un profesionist - depinde ce obiective ti-ai propus. Dacă nu vizați scena profesională, dar doriți doar să vă mulțumiți pe dumneavoastră și pe prietenii tăi cu jocul, puteți încerca să stăpâniți instrumentul folosind cursuri de master de pe Internet. Dacă este important pentru tine să înțelegi complexitățile sunetului, să înțelegi cum se schimbă sunetul în funcție de instrument, piață, chiar și forma unghiilor, este mai bine să-ți găsești un profesor sau să mergi la cursuri. Da, puteți dezvolta aceste cunoștințe pe cont propriu, dar vă va lua mult mai mult timp și efort.

Cel mai bine este să începeți să învățați să cântați nailon sau cele mai subțiri corzi metalice. Nu încercați să abordați compozițiile complexe imediat sau să stăpâniți melodiile dintr-o privire. Trecerea în faze, atenția este ceea ce nu poți face fără în procesul de învățare. Mai bine să faci abordări scurte, dar frecvente. Acest lucru va face mai ușor pentru creier să digere informațiile. Și nu te juca prin durere la început!