Alexander McQueen

Îmbrăcămintea Alexander McQueen reflectă personalitatea creatorului său - excentricul și genialul Lee Alexander McQueen.

După plecarea bruscă a designerului, brandul continuă să-și mențină stilul, încântându-se cu haine extravagante și look-uri îndrăznețe sfidătoare.

Alexander McQueen este un brand de lux, fondat de designerul din Londra Alexander McQueen. Aceasta este cea mai șocantă și scandaloasă casă de modă din Anglia.

Fondatorul mărcii este o personalitate unică, un designer de modă talentat, care a primit de trei ori titlul de „Designerul britanic al anului” la o vârstă destul de fragedă - în 1997, 1998 și 2002.

Unul dintre puținii care a definit cu pricepere și a preluat instantaneu tendințele modei la începutul secolului. În mâinile lui, chiar și cele mai fără chip culori au prins viață, au început să „se joace și să cânte”, dobândind o putere fără precedent.

În colecțiile lui Alexander, contrariile absolute au fost combinate armonios, această caracteristică incredibilă a făcut marca lui atât de unică.

Biografia designerului nu este cu mult diferită de ceilalți contemporani ai săi. Provenit dintr-o familie săracă din Londra, cu greu și-ar fi putut imagina că va reuși să obțină un asemenea succes, iar brandul său va deveni popular în întreaga lume.

• Lee McQueen s-a născut pe 17 martie 1969 la Londra. Era pasionat de modă încă din copilărie, desenând schițe cu rochii de femei, dar familia era împotriva hobby-ului său.
• În 1985 a abandonat școala și a părăsit casa părintească, găsindu-și un loc de muncă la studioul „Anderson & Shepherd”. Ulterior a fost invitat în rolul de costumier într-un atelier de teatru, unde a cusut costume de scenă.

• În 1989, a devenit asistent al designerului de modă japonez Koji Tatsuno și s-a înscris la St Martins Central College.
• În 1992 a primit un master în design. Colecția de absolvire a masterului a atras atenția publicului, dar a făcut o impresie deosebită asupra stilistei Isabella Blow, care și-a cumpărat toate ținutele gata făcute. Mai târziu, ea a avut o mare influență asupra promovării tânărului designer, l-a sfătuit să-și schimbe numele în Alexandru, iar el a considerat-o muza lui.
• În 1994, designerul și-a înregistrat propriul brand, Alexander McQueen.
• În 1996, a devenit directorul artistic al Givenchy, succedându-l lui John Galliano, și a rămas în această funcție până în 2001.
• În 1997, brandul Alexander McQueen a trecut în proprietatea Grupului Gucci.
• În 2001, marca Gucci a devenit proprietarul a jumătate din acțiunile McQueen. În același timp, Alexander s-a despărțit de Givenchy și s-a concentrat complet asupra mărcii sale, câștigând libertate de creație deplină. Din acel moment a început povestea de succes a lui Alexander McQueen.

• În 2003, a fost introdus primul parfum feminin, Kingdom, urmat de o versiune masculină patru ani mai târziu.
• Pe 29 octombrie 2003, a primit Ordinul Imperiului Britanic din mâinile Elisabetei a II-a la Palatul Buckingham.
• În 2005, a început cooperarea cu compania de sport Puma, designerul a lansat o colecție de pantofi.
• În 2006, a fost creată linia democratică McQ, care de-a lungul timpului a început să fie poziționată ca un brand separat pentru tineret McQ de către Alexander McQueen.
• În 2007, marca Samsonite a lansat valize care seamănă cu un cufăr uman, proiectate de Alexander.
• În 2009, McQueen a creat costume pentru piesa „Eonagata”, care a fost dedicată misterului francezului Chevalier d'Eon.
• Pe 11 februarie 2010, a fost găsit spânzurat în propria sa casă din Londra. Motivele pentru care designerul s-a sinucis nu sunt cunoscute cu certitudine. Moartea lui subită a afectat mulți oameni și a fost discutată activ la următoarea Săptămâna Modei.

O lună mai târziu, asistenta lui McQueen, Sarah Burton, care se află încă în această funcție, a preluat postul de director de creație al mărcii.

În timpul vieții sale, Alexander McQueen a reușit să lanseze 35 de colecții de îmbrăcăminte din 1992 până în 2010. Fiecare merită o mențiune separată, dar ne vom familiariza cu cele mai interesante și mai provocatoare dintre ele.

• Colecția St Martins MA Graduate, Jack the Ripper Stalks His Victims, 1992

Colecția de absolvire a designerului dedicată lui Jack Spintecătorul. Din păcate, nu există fotografii de la spectacolul de debut, iar Isabella Blow, pe care am menționat-o mai sus, a devenit proprietara colecției.

Cu toate acestea, mai multe articole din acea colecție au participat recent la expoziția Alexander McQueen: Savage Beauty, care a avut loc la Muzeul Metropolitan de Artă din New York.

Printre exponate se numără o rochie de mătase cu un model de sârmă ghimpată împodobită cu păr uman. Aceasta este o referire la femeile de virtute ușoară în timpul erei victoriane. Și-au vândut părul, care apoi a fost folosit pentru a face peruci cu bucle.

Inițial, propriile bucle, ambalate în pungi de plastic, au fost atașate de toate hainele designerului.

• Highland Rape toamna / iarna 1995

Colecția dedicată conflictului dintre Scoția și Anglia a primit un nume provocator. Modelele au urcat pe podium, înfățișând tristețea în pragul isteriei și purtau haine în carouri cu decupaje.

Apoi, după ce au înțeles greșit colecția, criticii l-au acuzat pe Alexandru că urăște femeile.

• Foamea, primăvară/vară 1996

Colecția a celebrat frumusețea vampirilor chiar înainte de a deveni mainstream. La mijlocul anilor '90, designerul a folosit topuri asemănătoare pungilor de sânge, bluze asimetrice de mătase neagră și pantaloni cu șolduri decupate.

Unele dintre fuste au fost decorate cu coarne, iar ciobul de coarne s-a transformat într-un cercel emblematic cu colți, puternic și sofisticat în același timp.

• Dante ("Dante"), toamna / iarna 1996

Spectacolul a fost dedicat enoriașilor Bisericii Hughenote, ai căror enoriași erau descendenții lui Alexandru.Modelele au urcat pe podium însoțite de muzică de orgă, ei înșiși erau cu pielea palidă și buzele însângerate. Atmosfera din sală trebuia să le amintească celor adunați și care se apropiau de moarte.

Colecția este deosebit de remarcabilă prin faptul că rochiile au fost imprimate cu fotografii ale unor persoane realizate de celebrul fotograf de război Don McCullin.

• Voss, primăvară/vară 2001

Spectacolul a devenit unul dintre cele mai ambițioase spectacole nu doar pentru brand, ci și pentru industria modei în general. Clubul oglinzilor și multe alte decorațiuni au fost concepute pentru a imita un spital de boli mintale.

Modelele care îi înfățișează pe bolnavi mintal purtau rochii fluide împodobite cu broderii, pene și scoici de midii. Unii aveau bandaje pe cap, în timp ce alții erau împodobiți cu bonete în formă de pasăre împăiată.

Colecția a inclus și costume pantaloni office, topuri din plastic, jachete asimetrice. Era un joc de contraste – liniile simple erau completate de imagini exagerate.

Deoarece McQueen adora păsările încă din copilărie, aceasta nu a fost singura colecție în care a folosit pene - acestea au fost o sursă constantă de creativitate și capodopere incredibile.

• La Dame Bleue (Doamna în albastru), primăvară/vară 2008

Sinuciderea prietenei și muzei Isabellei Blow în 2007 a fost o lovitură mare pentru Alexander. Pentru a face față emoțiilor acumulate, designerul a dedicat următoarea colecție mentorului său, pe baza stilului ei.

Printre acestea se numărau îmbrăcăminte de inspirație asiatică, rochii cu păsări umplute, pălării care imita măști de scrimă și, bineînțeles, faimoasele căptușeli dintr-un grup de fluturi pe care Philip Tracy a contribuit la crearea.

• The Widows of Culloden toamna / iarna 2006

O altă colecție dedicată istoriei tulburi și sângeroase a Scoției, din care s-au născut strămoșii săi. Conform amintirilor prietenilor, el era literalmente obsedat de această țară.

În colecție, McQueen a folosit în principal țesături texturate polisilabice, tartan, pene și blană. Coarne de cerb, cuiburi, aripi de fluturi și păsări s-au jucat cu copaci. Spectacolul s-a încheiat cu o hologramă plutitoare a lui Kate Moss într-o rochie fără greutate din organza.

• The Horn of Plenty toamna / iarna 2009

Acest spectacol rămâne astăzi unul dintre cele mai spectaculoase și memorabile din istoria industriei modei. Designerul a apelat din nou la tema păsărilor, de data aceasta depășindu-se pe sine.

Tema colecției este dedicată epocii de consum în care trăim. Modelele au urcat pe podium cu tocuri foarte inalte, imbracate in haine de contraste de culoare.

Spectacolul a fost completat de două modele, care au ieșit în rochii cocon albe și negre. Ținutele au fost complet făcute din pene - acum pot fi considerate în siguranță una dintre cele mai recunoscute capodopere ale designerului.

• Atlantida lui Platon, primăvară/vară 2010

Cea mai recentă colecție a designerului, care a demonstrat zborul imaginației sale nemărginite. Ea îl numește un fel de „sfârșit al lumii” de la Alexander McQueen.

Designerul s-a inspirat din problemele încălzirii globale și ale vieții de după apocalipsă. Spectacolul a devenit întruchiparea fanteziilor lui Alexandru, în care planeta este locuită de oameni reptilieni care s-au adaptat vieții pe uscat și sub apă.

Colecția include rochii aerisite, ținute de o formă neobișnuită cu imprimeu de șarpe și o imagine cu aripi de fluture irizate. Modelele purtau pe cap coafuri înalte, care au fost concepute pentru a completa imaginea unor creaturi extraterestre.

Colecția este recunoscută în special datorită legendarilor pantofi Armadillo. Aceștia sunt pantofi de o formă neobișnuită, cu o platformă înaltă și un toc de 30 de centimetri.

Au câștigat o popularitate deosebită datorită Lady Gaga, care a apărut în ele în videoclipul ei, iar apoi a cumpărat majoritatea modelelor prezentate.

În munca sa, Alexander McQueen a cultivat moartea însăși și viața după moarte.De exemplu, colecția Dante din 1996 a fost dedicată acestei teme.

Deloc surprinzător, unul dintre simbolurile asociate cu munca designerului este craniul. De exemplu, ele pot fi găsite pe tricouri, precum și pe schelete și imagini cu pene, care au jucat, de asemenea, un rol important în opera lui Alexandru.

Tricourile, de regulă, sunt realizate în culori neutre - alb, negru, albastru închis, gri. Sunt grozave pentru purtarea de zi cu zi și diferă doar prin imprimeuri provocatoare.

Sarah Burton continuă să lucreze cu pricepere la brandul Alexander McQueen. În general, colecțiile ei au devenit mai feminine și delicate, s-ar putea spune chiar mai „purtabile”.

În sortiment puteți găsi paltoane pentru toate gusturile - largi și potrivite, lungi și asimetrice. Ei încântă cu o mare varietate de forme, texturi și stiluri.

Poate cea mai iconică rochie de mireasă pentru casa de modă Alexander McQueen este cea creată pentru Kate Middleton în 2011 de Sarah Burton. Aceasta este o rochie de mireasă șic de care oamenii își vor aminti mult timp.

Din satin, acesta era prins pe spate cu 58 de nasturi, iar trena sa avea lungimea de 2,7 metri. Partea superioară a rochiei era din dantelă, decorată cu modele de flori - simboluri ale Marii Britanii. Pe tivul rochiei era și dantelă; în total, ținuta avea peste 200 de aplicații. A fost evaluat la 50.000 de dolari.

Pentru unii, pantofii lui McQueen sunt dezgustători, pentru alții - încântare, dar practic nimeni nu lasă indiferent.

De exemplu, în 2009 a prezentat o colecție de pantofi cu toc de 30 de centimetri care seamănă cu copite. Unele modele chiar au refuzat să participe la spectacol, considerând pantofii prea extremi.

În cadrul diverselor colecții, a ieșit cu pantofi care seamănă cu falca unui extraterestru, sandale pe o platformă fantezie decorată cu fluturi, pantofi cu două tocuri în stil japonez.

După moartea sa, pantofii delirului au devenit mai reținuți și mai laconici. Sarah Burton prezintă colecții care includ pantofi și sandale destul de obișnuiți, dar sunt mai potrivite pentru purtarea de zi cu zi.

În 2005, marca germană de sport Puma a semnat un contract pe mai mulți ani cu designerul. Casa lui a început să dezvolte colecții de pantofi-capsulă care includeau pantofi sport și pantofi sport uimitor.

Pentru coaserea pantofilor au fost folosite numai materiale de înaltă calitate, ceea ce a făcut ca pantofii sport să fie deosebit de unici - acestea sunt piele italiană, piele de oaie nappa, capră, vițel, piele amestecată cu piele de căprioară, blană de ponei. Nu există nicio îndoială că stilul semnăturii lui McQueen este evident în designul adidașilor.

Colaborarea dintre aceste două branduri a adus la viață design, confort și caracter practic incredibil, ceea ce este valabil mai ales atunci când adidașii și adidașii au depășit sala de sport, devenind pantofi de zi cu zi.

În 2006, marca a semnat un contract cu Samsonite pentru a crea o colecție de genți și valize. Valisele au creat o adevărată senzație - coaste umane au fost stoarse pe capacul unui model, iar celălalt a imitat coaja unei țestoase.

Clutch-urile, iconice pentru casa de modă, au apărut după moartea designerului. Continuând tradițiile create de designer, Sarah a creat o colecție de clutch-uri decorate cu cranii, pe care Alexandru le-a adorat.

Acest ambreiaj este recunoscut datorită mânerului cu articulații, care servește și ca un decor atrăgător. În design sunt folosite motive florale și vegetale, iar gențile în sine sunt din metal și piele groasă.

Ochelarii Alexander McQueen sunt despre varietate și libertate, combinate cu expresivitate laconică. Toate modelele sunt produse de italianul Safilo, astfel încât se pot lăuda cu o calitate excelentă și cu caracteristici tehnice excelente.

Formele și aspectul ochelarilor sunt variate, în special fashionistele iubesc modelele cu cranii, care arată strălucitor și șocant.

Din 1996 până în 2001, marca a colaborat cu bijutierul Sean Lin pentru a crea bijuterii pentru spectacole.În timpul muncii lor grele, lumea a văzut lucruri atât de incredibile, cum ar fi un corset-coloană vertebrală, cercei-aluat, manșetă „penă de porc-sac”, bijuterii din alamă, cupru și alte metale neobișnuite.

Mai târziu, designerul a lansat o colecție de bijuterii cu cranii - simbolul mărcii. Include brățări și inele mari din piele și metal.

În acest moment, brandul Alexander McQueen a lansat 11 parfumuri, dintre care cel mai vechi este Kingdom, care a fost lansat în 2003. Aparține grupului de parfumuri picante orientale și conține note de citrice, condimente și flori.

Sticla de parfum are o formă neobișnuită, dintr-un anumit unghi arată ca o jumătate de inimă.

Au fost lansate și mai multe ediții limitate pentru femei. Kingdom Limited Edition și Kingdom Summer - un parfum oriental mai usor cu note florale.

În 2005, a fost lansat parfumul My Queen, care aparține grupului de flori orientale. Include violeta, migdale, iris si alte note florale.

Judecând după recenzii, parfumul poate fi numit pudrat, cu o ușoară atingere de condimente. Longevitatea, ca și în cazul precedent, este foarte mare, aroma rezistă mult timp pe piele și dă un silaj bun.

Au fost lansate și mai multe versiuni ale acestui parfum: My Queen Deluxe Edition și My Queen Light Mist.

În 2016, au fost lansate încă două parfumuri pentru femei - McQueen Parfum și McQueen Eau de Parfum. Ambele aparțin grupului floral oriental.

În 2017, a fost lansată o altă versiune a parfumului - McQueen Eau Blanche, care aparține grupului floral lemnos-mosc. Combină iasomia, tuberoza și violeta.

Nu se poate nega că plecarea lui Alexander McQueen din viață a dus la schimbări în colecțiile mărcii. Totuși, fiind o discipolă a unui geniu, Sarah Burton reușește să mențină un design unic și o croială inedită, ceea ce face astăzi îmbrăcămintea Alexander McQueen dezirabilă și iubită în toată lumea.