Designer de artă: caracteristici ale profesiei și îndatoririle unui specialist
Totul se schimbă foarte repede în viața modernă. Prioritățile, elementele fundamentale și conduita în afaceri se schimbă. De exemplu, publicitatea este necesară pentru a promova orice afacere, iar publicitatea are nevoie de un designer de artă. Să luăm în considerare mai detaliat caracteristicile acestei profesii și îndatoririle unui specialist.
Caracteristicile, avantajele și dezavantajele profesiei
Numele „designer de artă” a apărut pentru prima dată în Italia în anii optzeci ai secolului trecut, datorită formării a două grupuri de design. Ei au găsit un anumit stil nou, care se distingea printr-o combinație specială de culori, o varietate de stiluri într-un singur produs, folosirea obiectelor de artizanat și multe altele. Puțini înțeleg designul artistic, așa că nu le place tuturor.
În prezent, profesia de designer de artă a devenit cea mai la modă din Rusia. Ea excelează în proiectarea de idei cu conținut vizual și textual.
Designul artistic este o direcție specială în artă, în care designul industrial și avangarda se împletesc. Este creatorul de concepte și soluții care se adresează nevoilor clientului într-un context cultural sau social. Cel mai dificil lucru în această specialitate este înțelegerea clientului atunci când creează comunicare vizuală prin imagini, grafică și cuvinte. Un designer de artă trebuie întotdeauna să creeze în jurul lui un mediu ideal, armonios. De asemenea, îi permite celeilalte persoane să vadă lucrurile diferit. Acestea pot fi diverse obiecte, mobilier, tatuaje și chiar desene pe unghii.
Pe baza profesiei dvs., un designer de artă încearcă să ofere spectatorului satisfacție estetică din vizionarea lucrurilor. Poate fi chiar și articole inutilizabile, cum ar fi deșeurile menajere sau gunoiul.Crearea de compoziții din astfel de materiale la îndemână reflectă multă semnificație. Aici vine chemarea oamenilor la puritatea mediului și a naturii în general. Oameni de această meserie nu numai că își realizează creativitatea și viziunea asupra a tot ceea ce îi înconjoară, dar încearcă să transmită oamenilor gândurile lor despre orice problemă.
Această profesie are multe avantaje. Designerii de artă sunt solicitați pe piața muncii, deoarece aceasta este o lucrare creativă care își poate realiza toate fanteziile și ideile. Aceasta este calea către îmbunătățirea de la sarcină la proiect. Deoarece clienții bogați apelează la ei, plata pentru munca lor este adecvată. Există, desigur, dezavantaje. Ei sunt asta uneori gusturile antreprenorului și ale clientului nu coincid deloc și este foarte greu de găsit un „mijloc de aur”... In acest caz, trebuie sa convingi clientul sau sa te adaptezi la parerea lui, dar proiectul in acest caz nu mai este interesant pentru antreprenor.
Responsabilitatile locului de munca
Există un standard profesional care definește clar denumirile profesiilor și beneficiile și definițiile corespunzătoare. Afișează toate noile specialități și activitățile acestora. Un designer de artă ar trebui să știe baza de proiectare artistică și copiere tehnicăcum sunt împărțite și corectate culorile, cum are loc prelucrarea estetică a desenelor, care corespunde caracteristicilor echipamentului de reproducere. El trebuie să înțeleagă elementele de bază ale tehnicilor din domeniul imprimării, ambalajului, completării software, utilizate în proiectarea obiectelor de date vizuale. Ar trebui să știe termeni de specialitate în domeniul designului.
Pentru a atinge un nivel înalt în afacerile lor și a rămâne la cerere, specialiștii din acest domeniu trebuie, în primul rând, să studieze și să dezvolte constant diverse teorii, metode și concepte formale.
Sunt necesare cunoștințe de utilizare a Adobe Photoshop (raster), Adobe Illustrator (vector) și Sketch (vector). Sketch este disponibil numai pentru utilizatorii de Mac OS, dar este excelent pentru proiectarea interfeței.
Calitățile personale ale unui specialist
Un designer de artă trebuie să aibă propria sa viziune asupra diferitelor evenimente și lucruri și să vorbească despre ele cu o anumită originalitate. Acest lucru este posibil doar dacă aveți gândire imaginativă și gust artistic. Este foarte important în rezolvarea oricărei probleme ai răbdare, pentru că munca nu este întotdeauna perfectă imediat. În acest proces, pot fi făcute unele ajustări sau este posibilă o schimbare completă a proiectului. Prin urmare, toate aceste nuanțe trebuie abordate filozofic și cu reținere. Designerul ar trebui să fie sursa ideilor, așa că ar trebui să existe mult potențial în el. Este foarte important să auziți și să înțelegeți clientul, iar pentru aceasta trebuie să fiți sociabili, asidui și răbdători.
Educaţie
Această specialitate se bazează pe potențialul personal, desigur, în practică și pe o mare cantitate de teorie care trebuie extrasă de la autori celebri. Pentru a crea o anumită lucrare, trebuie să înțelegeți câteva principii de proiectare. Această artă este predată prin diferite cursuri și canale.
De exemplu, Centrul de Educație din Moscova „Prestige” recrutează studenți pentru formare și recalificare în profesia de designer de artă. Programul durează puțin peste șase luni și are loc la sediul central din Moscova. Pentru antrenament se folosesc programe și tehnici speciale. Grupurile sunt mici, aproximativ 10 persoane. Forma de studiu poate fi atât ziua, cât și seara. Institutul Rus de Educație Profesională „IPO” recrutează potențiali studenți pentru specialitatea „Designer”. Program de educație la distanță. MAEE (Academia Internațională de Expertiză și Evaluare) desfășoară cursuri la distanță în doar trei luni. După absolvire, se eliberează o diplomă de recalificare profesională, recunoscută de stat.
Important! Citirea cărților de la autori cunoscuți ar fi utilă: „The Design of Everyday Things” de Donald Norman (cartea explică importanța designului), „Don’t Make Me Think” de Steve Krug, „The Art of Color” de Johannes Itten (cufundat în teoria culorilor).
Salariu
Desigur, salariul depinde de priceperea, recomandarea și credibilitatea ta. Dacă ai devenit deja celebru, desigur, cererea pentru tine crește și, odată cu ea, și plata. În medie, un designer de artă poate primi aproximativ 60.000 de ruble, dar totul depinde de regiune. Specialiștii începători din Moscova pot câștiga aproximativ 40.000 de ruble, iar specialiștii cu mai mult de trei ani de experiență de lucru pot primi deja 60.000 de ruble.
În alte orașe din Rusia, salariul va fi puțin mai mic, deoarece acolo cererea pentru această profesie este puțin mai mică. Dacă ai făcut un stagiu în străinătate și ai câștigat o anumită reputație acolo, atunci venitul tău poate crește până la 80.000 de ruble. Experiența și nivelul clientului joacă foarte adesea rolul cel mai important. Cu cât clientul este mai scump, cu atât aveți mai multe șanse să achiziționați o a doua și următoarea comandă costisitoare.