Artist-designer: descrierea profesiei, cerințe și responsabilități

Profesia de artist există de multe secole. Desenați oameni au apărut în epoca de piatră, dar au început să primească recompense pentru asta mult mai târziu. La început, artiștii s-au ocupat exclusiv de artele vizuale, apoi au început să picteze acasă, să creeze bijuterii, haine și așa mai departe. În viața modernă, profesiile creatorilor de modă și designerilor sunt cele mai solicitate. Un artist-designer este una dintre cele mai populare profesii, conform concluziei Ministerului Muncii al Federației Ruse.

Un artist-designer este un concept foarte voluminos, deoarece designul modern include un număr mare de direcții:

• designer vestimentar;
• design grafic;
• design peisagistic;
• artist ceramic, designer de interior;
• designer grafic și așa mai departe.

Dimensiunea și formatul au o importanță mică în designul modern. Un profesionist poate crea orice, de la o timbru poștal la semne uriașe, sculpturi, clădiri. Un designer de astăzi poate prelua comenzi unice, poate lucra independent sau poate crea la nivel național pentru un milion de public. Un artist-designer de astăzi trebuie să fie capabil nu numai să creeze, ci și să vândă și uneori să predea. Această profesie este legată de conținutul vizual, scopul ei este de a crea un concept care să fie util oamenilor în diferite contexte.

Unul dintre fundamentele profesiei este de a înțelege cu exactitate dorințele clientului, sarcina care a fost stabilită și de a recrea vizualizarea în funcție de tipul de design. Se disting designeri de mai multe niveluri:

• stagiar stagiar fără experiență de muncă;
• designer junior, care a trecut deja perioada de probă, dar are experiență practică redusă, nivelul I de competență, la care se testează cunoștințele de teorie și abilitățile de bază;
• designer - are deja un portofoliu, are aproximativ 3 ani de experienta in munca;
• specialist de frunte - cu experiență bună, poate preda;
• art director - capabil să implementeze cele mai complexe proiecte, înaltă competență.

Cuvântul „design” se traduce ca un obiect care trebuie proiectat, adică este un limbaj de vizualizare care este folosit pentru a crea ceva. Un artist-designer este o profesie creativă în care există loc pentru creativitate, pentru ideile tale.

Funcțiile îndeplinite de un artist-designer modern sunt foarte diverse. Depinde în mare măsură de direcția de lucru, fișa postului este diferită în fiecare caz. De exemplu, un designer de bijuterii și un peisagist au responsabilități complet diferite în manualul de instrucțiuni. Poate, singura cerință care unește profesioniștii moderni este cunoașterea unui calculator și capacitatea de a lucra în programe adecvate.

Conform fișei postului, un artist-designer ar trebui să se ocupe de designul diferitelor obiecte. Sarcina lui este de a face obiectele mai interesante și mai originale. Trebuie să fii capabil să privești lucrurile familiare într-un mod nou și să le transmiți oamenilor viziunea ta. Indiferent de specializare, proiectantul trebuie să fie capabil să:

• dezvolta concepte, generează idei grafic, vizual;
• creați proiecte, postere, schițe, machete;
• aduce-le la viață.

De exemplu, sarcina unui designer de bijuterii este de a dezvolta o schiță a unui ceas, bijuterii din metale prețioase. Atribuțiile unui astfel de specialist includ:

• generarea unei idei;
• realizarea unei schițe pe hârtie și suport electronic;
• formarea unui model 3D;
• supravegherea executării produsului de probă.

Există multe puncte de contact între designeri și artiști. Toți lucrează pe principiul graficii, dar artiștii creează de dragul autoexprimarii, generează doar propriile idei. Designerii, pe de altă parte, rezolvă probleme practice, devin intermediari între publicul căruia îi este destinat produsul și client. Această profesie este solicitată și aduce profit bun, dar necesită și deținerea anumitor calități. Nu orice persoană poate deveni un designer bun.

Artistul-designer modern se află la intersecția dintre creativitate, tehnologii digitale și informatice. Dar cunoștințele despre tehnologie și programe nu sunt suficiente, cel mai important lucru este să creați o idee și să o transmiteți publicului într-un mod ușor de înțeles. Trebuie să fii pregătit să evoluezi constant, să înveți metode, concepte noi, să fii gata să crești. Indiferent de specializarea lor, designerii nu lucrează într-un spațiu vid, ei trebuie să fie conștienți de tot ce apare într-o anumită zonă.

Printre principalele calități pe care un designer ar trebui să le aibă, sunt câteva.

• Observare... Trebuie să fii capabil să vezi și să salvezi imaginile, deciziile în memorie, să le notezi, să le repari. Nu se poate îmbunătăți fără observație.
• Abilități de ascultare. Doar ascultarea activă și motivată vă poate ajuta să înțelegeți ce își doresc oamenii cu adevărat. Dar ego-ul și încrederea în perfecțiunea lor vor face doar rău.
• Dragoste pentru subiect. Un designer de costume trebuie să adore îmbrăcămintea, un designer de peisaj trebuie să adore natura și grădinile.
• Capacitatea de învățare. S-a scris deja despre asta - un profesionist este mereu în căutare de idei și soluții noi, iar acest lucru este imposibil fără dezvoltare.
• Înțelegerea contextului. Sarcina designerului este de a da sens lucrurilor, de a determina semnificația, de a înțelege relevanța lor.
• Capacitatea de a lua decizii... Fără aceasta, vei marca timpul și nu vei putea rezolva problemele.
• Sociabilitate. Trebuie să fii capabil să comunici, să scrii, să livrezi informații, să te faci reclamă, să lucrezi în echipă.
• Creativitate. Această calitate este considerată de mulți ca fiind cea mai importantă și din motive întemeiate. Un designer profesionist nu depinde de stereotipuri, de opinii impuse, el își caută mereu propriul drum creativ.

Pe lângă experiența practică și calitățile personale, sunt necesare cunoștințe de bază despre profesie și teoria acesteia. Este necesar să înțelegeți principiile designului, indiferent de specializarea în care intenționați să lucrați. Instituțiile de învățământ pot fi tradiționale, învățământ la distanță, calificări superioare și secundare.

Pe lângă sistemul de universități și colegii, acum există un număr mare de seminarii de formare, cursuri, traininguri, unde puteți învăța elementele de bază ale profesiei, puteți obține noi abilități și cunoștințe, vă puteți recalifica. Pe lângă istoria și fundamentele designului, sunt studiate bazele compoziției, tehnicile de vizualizare, teoria culorilor, tipografia, procesul de proiectare.