Privire de ansamblu asupra Muzeului Aivazovsky din Feodosia

Nu toți artiștii, ale căror nume astăzi sunt gata să adune mulțimi de admiratori ai talentului la expoziția lucrărilor lor, de-a lungul vieții s-au simțit a fi deplin de succes în sens creativ. După cum spunea Balzac: „Gloria este soarele morților”, din păcate, aceste cuvinte pot fi atribuite artiștilor cu o frecvență deprimantă.

Cu toate acestea, printre seria de nume mari se numără și cei care, în timpul vieții lor, nu au fost doar acceptați, ci venerați în toate felurile posibile, de succes comercial și recunoscuți de colegii și fanii picturii. Unul dintre acești artiști este Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Astăzi, picturile maestrului pot fi văzute mai ales la etajul doi al conacului. Desigur, fiecare al doilea vizitator al muzeului din Feodosia vine aici pentru a vedea manualul „Al nouălea val”, poate principala carte de vizită a maestrului. Dar această imagine se află în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg. Însă lucrarea „Printre valuri”, nu mai puțin puternică și grandioasă, ocupă locul de mândrie în galeria Feodosia. Apropo, a fost creat de un pictor la vârsta de 80 de ani.

Muzeul are aproximativ 400 de lucrări ale maestrului și, în general, există mai mult de 12 mii de exponate. Nu va fi mai puțin interesant pentru vizitatori să se uite la articolele de uz casnic ale familiei Aivazovsky, lucrurile lor personale, fotografiile.

Muzeul continuă să trăiască: în fiecare an mulți turiști se străduiesc să îl viziteze pe cel mai faimos pictor de peisaj marin. Suntem mulțumiți de iluminatul de înaltă calitate al sălilor expoziționale. Conacul are multe ferestre și candelabre antice atârnă de tavane.

Turul vă va duce prin sala principală, atelierul pictorului și clădirea casei surorii sale. Există și o cameră secretă în muzeu, puteți merge acolo contra cost. Acolo sunt păstrate lucrurile personale ale lui Aivazovsky: un șevalet adevărat, un caiet personal și așa mai departe.

Interesant este că norocul, într-un fel, a însoțit opera artistului și după moartea sa. Lucrările muzeului ar fi putut dispărea cu ușurință în anii ocupației lui Hitler, dar au fost trimise la timp la Erevan și, după război, toate lucrările evacuate s-au întors în patria lor.

300.000 de vizitatori trec anual prin muzeu. Galeria găzduiește în mod regulat conferințe științifice importante și festivaluri de muzică clasică. Muzeul este situat la adresa: st. Galerie, bloc 2. Nu este departe de gara.

Complexul expozițional este structurat astfel încât vizitatorul să vadă picturile în ordinea în care au fost pictate. Aceasta arată nu doar calea creativă a artistului, ci și evoluția aptitudinii sale. De la pânză la pânză, pictorul peisajului marin a devenit mai precis în detalii, în metodele de transmitere a luminii, lucrul cu culoarea și compoziția. O astfel de structură expozițională este utilă artiștilor aspiranți.care poate găsi, de asemenea, o ilustrare mai bună a cunoștințelor teoretice.

Galeria este, de asemenea, un loc în care lucrările adepților și studenților lui Aivazovsky sunt păstrate cu grijă. Aici puteți vedea pânzele lui Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latri.

Există muzee, al căror centru semantic sunt două sau trei lucrări celebre pentru care turiștii călătoresc de departe. Dar în galeria lui Aivazovsky, în ciuda faptului remarcabil, nu trebuie să fie prezentat iubitorilor de artă „Mănăstirea Sf. Gheorghe”, „Marea. Koktebel "," raid la Sevastopol " și neterminat „Exploding the Ship”, există multe lucrări mai puțin celebre. Și nu pot fi numiți secundare.

12.000 de obiecte exponate din colecția complexului muzeal sunt cu adevărat proprietatea galeriei. Unii turiști sunt dezamăgiți de faptul că faimosul „Al nouălea val” lipsește din muzeu. Dar acest lucru poate fi parțial compensat experimentele artistice ale lui Maximilian Voloshin și Lev Lagorio, precum și pânze pitorești, demne de remarcat, ale pictorilor marini ai școlii vest-europene.

Expunerea completă a muzeului îl arată pe Aivazovsky ca pe o persoană purtată, energică, care a reușit să realizeze multe inițiative de-a lungul vieții sale lungi și fructuoase. Dar chiar dacă ești surprins de opera sa în afara statutului de pictor marin, dacă admiri chiar mobilierul casei, exponate care vorbesc despre aranjamentul vieții artistului, peisajele marine vor rămâne totuși în prim plan.

Cei care au văzut anterior doar reproduceri ale picturilor celebre vor fi cu siguranță impresionați. Live par și mai mari, mai epocali. Decorate în rame grele, ele transmit puterea elementelor: inexorabil și victorios, distrugând totul în cale.

Acest lucru nu poate fi comparat nici măcar cu o fotografie de artă remarcabilă: se pare că celebrul pictor peisaj marin și-a reglat analizatorul vizual la cea mai mare claritate - nuanțele apei se schimbă cu o diferență uimitoare în scara culorilor. De la albastru pur, aproape inocent, până la gura neagră deschisă a mării adânci. ȘI Fiecare peisaj are propria lui dispozitie, propriul mesaj.

Unele reproduceri par sumbre privitorului, dar văzându-le pe viu, nu se mai apreciază posomoralitatea și nicidecum monotonia, ci cele mai mici detalii ale unui exemplar de natură smuls de ochiul și inima artistului. Pentru a scrie astfel, nu trebuie doar să fii atent, pentru a putea lucra cu natura, trebuie să te naști în aceste părți. Lucrările individuale sunt uriașe atât ca dimensiune, cât și ca încărcătură emoțională.

Este dificil să compari aceste lucrări fundamentale cu ceva. Galeria nu arată ca o casă, unde doar câteva tablouri nu sunt de prima importanță: măreția sălilor suficient de mari pentru un conac și o selecție excelentă de lucrări impresionează turiștii.

În casa spațioasă cu două etaje, unde se află muzeul peisajului marin, se ghicește stilul arhitectural italian. Ivan Konstantinovici, după cum ați putea ghici, a construit această casă conform propriului său proiect. Această galerie de artă, lăsată moștenire orașului, a devenit muzeu de stat în 1920. Dar istoria muzeului nu este cea mai uniformă și mai prosperă. În anii schimbării sistemului țării, aici se aflau sediul Cheka, departamentele diviziale ale Armatei Roșii și Marinei.

Ca vizitator al muzeului, vă veți găsi cu siguranță în casa Ekaterinei Konstantinovna Aivazovskaya. Aceasta nu este doar o completare la expoziția principală, este o parte importantă a acesteia. În familiile armene se obișnuia să se stabilească în cartier cu rude apropiate. Prin urmare, lângă casa fratelui ei se află conacul Catherinei.

Dacă doriți să vedeți cum a lucrat clasicul pe subiecte biblice și mitice în pictură, asigurați-vă că aruncați o privire aici. În conacul surorii lui Aivazovsky, organizatorii muzeului au decis să expună pânzele artistului, abstracte din tema marinei. Acestea sunt tablouri care combină teme religioase, subiecte biblice.

Încă de la școală, probabil că toată lumea își amintește că Aivazovsky este un artist care a transmis incredibil de exact peisaje marine pe pânzele sale. Pe lângă marile picturi dedicate elementului apă, Ivan Konstantinovich a mai scris scene mari de luptă, subiecte biblice și chiar portrete. Iar artistul s-ar putea numi colecționar și patron al artelor.

Numele adevărat al clasicului este Hovhannes Ayvazyan și este cel mai faimos artist cu rădăcini armenești. Biografia lui este unică. În copilărie, băiatul a arătat nu numai abilități artistice, se știe că el însuși a învățat să cânte la vioară.

Artistul remarcabil a fost patronat de Nicolae I. Aivazovsky a fost norocos să lucreze în sudul Italiei - acești ani creativi au fost deosebit de fructuosi. Entuziasmul criticilor și succesul comercial nu au trecut pe lângă pictorul marin. Pentru munca sa, Ivan Konstantinovici a fost premiat medalia de aur a Academiei de Arte din Paris.

Odată, când artistul avea 27 de ani, a navigat spre casă pe o navă, în Golful Biscaya nava a intrat într-o furtună, aproape s-a scufundat - un necrolog despre moartea pictorului rus a fost publicat în ziarele pariziene. Ei spun că un raport fals al morții promite o viață lungă - Aivazovsky a trăit 82 de ani. Este interesant că, având 75 de ani, Ivan Konstantinovich și soția sa au vizitat America, și a fost la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Aivazovsky a reușit să trăiască în multe locuri: a studiat la Sankt Petersburg, a făcut afaceri în Italia, a fost la Paris, Portugalia, Spania, în Egipt, Constantinopol, în Caucaz. Apropo, maestrul avea gradul de consilier privat adevărat, care era egal cu gradul de amiral, iar în 1864 artistul a primit nobilime ereditară.

În ciuda unui cerc atât de extins de călătorie, Ivan Konstantinovici a spus: „Adresa mea este întotdeauna în Feodosia”. Și acestea nu erau doar cuvinte. Aivazovsky a fost angajat în treburile orașului său natal cu tot zel, cu o dorință sinceră de a-și echipa patria natală, de a îmbunătăți locul iubirii sale eterne.

În oraș, maestrul a deschis o școală de artă și o galerie de artă. Feodosia este încă centrul culturii pitorești din sudul Rusiei. Datorită lui Ivan Konstantinovici, în oraș a apărut o sală de concerte, a fost dotată o bibliotecă. Cu banii săi, pictorul a ridicat o fântână în memoria lui Kaznacheev, care la acea vreme era primarul Feodosiei.

Artistul a fost, de asemenea, interesat activ de problemele de arheologie, el a supravegheat personal săpăturile funerare, iar obiectele individuale găsite în timpul acestor săpături se află acum în Schit. In afara de asta, Aivazovsky a inițiat construcția căii ferate Feodosia - Dzhankoy, el a pledat pentru extinderea portului Feodosia, iar cel mai mare port comercial din Crimeea se afla într-adevăr în Feodosia.

Cu 20 de ani înainte de sfârșitul secolului al XIX-lea, artistul a deschis o sală de expoziție în propria casă. Acolo a expus tablouri care, conform deciziei sale, nu ar fi trebuit să părăsească granițele Feodosiei. Expoziția finalizată și lucrare încă neterminată.

Este curios că, deși nu în tonurile cele mai entuziaste, Cehov a scris despre Aivazovski, rezultă că acești doi clasici au avut șansa să se întâlnească. Anton Pavlovici a fost surprins că, atunci când l-a întâlnit personal pe Pușkin, Aivazovski nu i-a citit niciuna dintre cărțile sale. Și nu am citit deloc nicio carte. Dar chiar și notițele de memorii spun că Ivan Konstantinovici a fost o persoană interesantă, plină de viață, activă, cu părere proprie, foarte energic pentru vârsta sa venerabilă.

Pe bună dreptate, Ivan Konstantinovich Aivazovsky a devenit primul cetățean de onoare al orașului Feodosia. Prin urmare, fiecare oaspete al celebrei stațiuni din sud ar trebui să aducă un omagiu memoriei unei persoane remarcabile a epocii sale și să viziteze Muzeul Aivazovsky din Feodosia.

În următorul videoclip, vedeți o prezentare generală a Muzeului Aivazovsky din Feodosia.