Chitara flamenco - caracteristicile și subtilitățile jocului

Poate fi dificil, dacă nu imposibil, chiar și pentru muzicienii clasici profesioniști să cânte lucrări interpretate de chitariști flamenco fără o pregătire adecvată. Această direcție are propriile caracteristici de performanță, tehnici și construcții ritmice. Arta flamenco include o gamă foarte largă de diverse genuri și fiecare dintre ele este oarecum diferită de toate celelalte: nu accente, deci armonie, nu semnătura de timp, deci tehnică de interpretare, nu tehnici de joc, ritm atât de neuniform..

Acest articol îi va ajuta pe începători să înțeleagă întrebările despre caracteristicile instrumentului (chitară flamenco), diferențele sale față de omologul clasic, atât în ​​design, cât și în sunet. Și, de asemenea, aici puteți afla de ce aveți nevoie pentru a cânta la chitară flamenco și cum să începeți să învățați să cântați.

În exterior, o chitară flamenco arată exact la fel ca una clasică... Chiar dacă un începător îl ia în mână și îl examinează cu lupa, tot nu va observa diferența. Întregul punct este absolut în alte caracteristici, și nu în aparență.

Chitara spaniolă, care se numește flamenco, diferă de instrumentul clasic prin următoarele caracteristici:

• proiecta;
• materialul de fabricație al tuturor părților sale componente;
• dimensiunile exterioare ale corpului și grosimea carcasei;
• înălțimea șirurilor deasupra pragurilor;
• sunet;
• unele aspecte ale tehnicii jocului.

Structural, o chitara flamenca este realizata cu cat mai putine distantiere in interiorul corpului. Dar au o schemă de instalare bine ajustată, astfel încât indicatorii gradului de fiabilitate și durabilitate a instrumentului să nu fie mai răi decât cei ai omologul clasic. Echilibrul chitarei flamenco de la buni maeștri atinge vârful perfecțiunii, ceea ce vă permite să o cântați chiar și cu o potrivire tradițională.ținând în același timp instrumentul în poală într-o poziție aproape verticală a gâtului, cu mare confort.

Corp de chitară flamenco de obicei inferioare ca dimensiuni exterioare carcaselor clasice pentru instrumente. Același lucru este valabil și pentru grosimea acestuia (lățimea cochiliei).

Puntea de jos și laterale făcut din chiparos. „Clasicul” folosește în principal lemn de trandafir. Blaturile atât ale instrumentelor de flamenco, cât și ale celor clasice sunt din cedru sau molid, iar gâtul este din lemn de trandafir sau cedru. Unii producători folosesc arțar canadian și par european pentru ambele părți și punți, ambele s-au dovedit a fi materiale care oferă un sunet mai fin și mai lung instrumentului.

Manta Flamenca și modelele clasice sunt realizate din lemn de abanos. Cu toate acestea, chitara flamenco este mai subțire decât cea clasică.

O altă caracteristică a instrumentului flamenco este spatele se face mai subtiredecat deobicei. Împreună cu mai puține distanțiere în interiorul corpului, acest lucru contribuie la un sunet mai sonor și mai luminos.

Materialul folosit în producția diferitelor modele de chitară flamenco și structura internă au un impact direct asupra sunetului instrumentelor muzicale.

De aceea chitara flamenco, având o tobă acustică (corp) mai mică, produce un sunet puternic și luminos care depășește sunetul instrumentelor clasice în multe privințe. Cu toate acestea, în cel din urmă, sunetul nu se estompează mult mai mult..

Şaile metalice tăiate mai adânc în gât, datorită căruia au o înălțime mai mică deasupra suprafeței căptușelii. În plus, șaua (pe placa de sunet a instrumentului unde sunt atașate corzile) nu este la fel de înaltă ca la o chitară obișnuită sau clasică, așa că înălțimea corzilor deasupra gâtului este minimă. Când sunt redate, corzile vibrează și pot atinge pragurile, rezultând un sunet legat de percuție. Dar arta interpreților de flamenco vă permite să controlați efectele de zgomot - ele sună numai atunci când sunt intenționate, și nu în ordine aleatorie.

Acordați chitarele flamenco - Spaniola, adică exact la fel ca cea a clasicului „geamăn”: EADGBE (începând cu al șaselea - cel mai gros - șiruri). Acesta este acordul standard pentru toate chitarele cu șase corzi., inclusiv cele electrice. Se mai numește și „clasic”.

Și puteți auzi, de asemenea, despre cheia acordării: Mi minor. Această afirmație nu este în întregime adevărată, deoarece două dintre cele șase coarde - a cincea și a patra - sunt acordate la sunete care nu sunt incluse în acordul Mi minor. Dar consonanța celorlalte 4 coarde este tocmai acordul Mi minor. Sunetele acordurilor din acord pot fi marcate cu aldine pentru a vedea clar acordul numit: EANUNȚGBE... Prin urmare, ar fi mai corect să numiți acordul standard „condițional mi minor”.

În patria flamenco - Spania - există un număr mare de producători de modele corespunzătoare de instrumente și accesorii pentru chitară. Dar există și mai mulți maeștri privați acolo, specializați în special pe modele handmade de chitare flamenco. Aceste instrumente sunt de înaltă calitate și sunet excelent.... Adevărat, prețurile pentru ele pentru o persoană medie cu un venit mediu pot părea exorbitante (de la 6 mii de euro).

Prețurile pentru modelele de fabrică, desigur, sunt de câteva ori mai mici decât pentru articolele realizate manual, dar calitatea lor nu este aceeași. Se remarcă fabricile Alhambra, Admira, Ramirez, Manuel Rodriguez, Prudencio Saez, printre ale căror produse găsiți modele cu etichete de preț de la 700 de euro... Aceasta este în principal o serie Student Flamenco sau Guitarra Negra („Chitara neagră”), ale cărei spate sunt din lemn de trandafir, molid masiv sau arțar. Pentru instrument ar trebui plătiți aproximativ 1000 de euro Manuel rodriguez ff, deoarece puntea inferioară a caroseriei este făcută din chiparos solid.

Pentru a învăța cum să cânți muzica flamenco decent la chitară, ai nevoie de cel putin un instrument clasic cu 6 corzi cu corzi de nailon.

În plus, mai sunt necesare câteva accesorii pentru chitară, adesea folosite în cântarea muzicii flamenco.

• Sejilla (capo)... Un dispozitiv special de prindere folosit pentru a schimba cheia instrumentului. Este adesea denumită „piuliță portabilă”, deoarece prinde toate corzile la orice fret și este fixată în această poziție pe toată durata melodiei. Dacă, de exemplu, setați sekhilli la al 3-lea fret, atunci acordarea chitarei nu mai este în tonul E minor condiționat, ci cu 1,5 tonuri mai sus - în acordarea G minor (GCFBbdg). Acordurile obtinute ca urmare a setarii capo-ului la diferite frete se mai numesc si standard, deoarece raportul de spatie intre corzile adiacente nu se modifica datorita faptului ca toate corzile isi maresc sunetul cu acelasi numar de semitonuri (intre frete sunetul se schimba cu 1 semiton)... În tablaturi și note, instalarea capoului este indicată deasupra primei măsuri a compoziției prin cuvântul Cejilla, indicând numărul fretului pe care trebuie prinse corzile..

• Golpeador... În cazul în care învățarea sau cântatul se efectuează pe un instrument acustic convențional, pentru a proteja puntea superioară de crăpături și alte deteriorări ale materialului sau lacului său atunci când executați un holpe swing cu degetele, trebuie să fie o placă de protecție din plastic numită „holpeador”. lipite. Golpea se efectuează printr-o lovitură puternică cu unul sau două degete ale mâinii drepte pe puntea superioară în zona jumătății inferioare sau superioare a punții... O placă de protecție este lipită acolo.

• Literatura educațională... Este puțin probabil să te poți descurca fără un manual de auto-instruire sau lecții inițiale cu un profesor cu experiență. Chitara în sine este un instrument muzical destul de dificil de învățat, ca să nu mai vorbim de un stil atât de neobișnuit de a cânta, precum flamenco. În magazinele de muzică puteți găsi atât un manual de auto-instruire, cât și file de compoziții în stil flamenco.

Lecțiile de chitară flamenco pentru începători ar trebui să înceapă cu stăpânirea exercițiilor de bază pentru a dezvolta forța și independența degetelor ambelor mâini.

Pentru mana dreapta:

• învăţarea diferitelor versiuni ale unui arpegiu simplu (buting) pe corzi deschise;
• se practică loviri simple pe coarde degetul arătător și degetul mare (întâi pe corzile înfundate de degetele mâinii stângi, mai târziu - în diverse progresii de acorduri);
• producție variabilă și chiar sonoră cu degetele arătător și mijlociu pe aceeași coardă cu tehnica pikado (la început încet, iar pe măsură ce încrederea în mișcări crește, accelerând tempo-ul);
• lucru cu degetul mare pe corzile de bas (tehnica apoyando - cu sprijin pe o sfoară adiacentă);
• sunet ciupit pe degetele deschise conform schemei "mai întâi bas - apoi acord»: Coarda de bas se extrage cu degetul mare, iar extragerea simultana a sunetelor din trei coarde subtiri se realizeaza cu aratatorul, mijlocul si inelarul;
• studiul segmentelor ritmice (busole) principalele stiluri de muzică flamenco: Soleares și Sigiriya, Farruca și Fandango, Alegria și Bulerias.

Pentru degetele mâinii stângi (începe după o anumită dezvoltare a degetelor mâinii drepte - după aproximativ 2 săptămâni de exerciții zilnice cu mâna dreaptă):

• apăsarea alternativă a tuturor corzilor (începeți cu primul) cu producție obligatorie de sunet în următoarea secvență de frete: I-II-III-IV (degete: arătător-mediu-inelar-degetul mic, respectiv);
• practicarea punerii în scenă a acordurilor într-o poziție deschisă, lovind corzile cu degetul mare drept (simplu rasgeado).

După dobândirea unor abilități de a cânta coarde și coarde trebuie să începeți munca zilnică pentru a practica rasgeado simplu și complex, arpegii pe coarde apăsate în acorduri și tehnica pulgar (jucându-vă cu degetul mare drept).