Instrument muzical de chitară

Este greu să găsești oameni care nu ar fi auzit de un astfel de instrument muzical precum chitara și nu știau cum arată. Dar nu toată lumea știe numele părților (părțile corpului), cât cântărește un astfel de dispozitiv. Și istoria apariției unui instrument muzical este foarte remarcabilă, așa că merită și demontat.

Dacă orice instrument muzical are motive să fie numit folk, atunci aceasta este doar o chitară, deoarece mulți interpreți cântă pe el, iar muzica de chitară este mai populară decât alte opțiuni. Concurează cu succes nu numai cu alte corzi, ci și cu alamele, tastaturile și alte mijloace de producere a sunete. Dar, între timp, chiar și experții nu pot răspunde încă exact cum a apărut acest nume și cu ce limbi este asociat. Unii experți văd aici rădăcini sanscrite și spun că inițial a fost destinat să folosească 4 șiruri.

Există o versiune conform căreia termenul corespunzător a apărut la joncțiunea dialectelor sanscrită și persană vecheEu sunt. În această interpretare, este tradus ca „șir de sunet” sau ceva de genul acesta. O altă sugestie este că „chitară” este un cuvânt grecesc modificat pentru „cithara”. De fapt, seamănă puțin. Fotografia prezintă o vedere laterală a corpului chitarei. Există dispute constante între experți dacă aparține sau nu instrumentelor populare. Oponenții acestui punct de vedere se referă la faptul că în spatele unui astfel de instrument de execuție nu există o tradiție națională veche de secole. Totuși, posibilitățile de performanță șic și varietatea de sunete disponibile devalorizează aceste argumente.

Este imposibil de spus exact în ce an a apărut prima chitară din lume sau chiar prototipul ei. Mai mult, se știe că descoperirea celui mai vechi „ceva similar” a avut loc în Spania și datează din secolul al II-lea d.Hr. Este imposibil să se găsească o legătură logică și istorică directă cu vechea cithara grecească sau, cel puțin, au existat mai multe variante intermediare, informații despre care (precum și mostre) nu s-au păstrat. Deja în secolul al VIII-lea, instrumentul ciupit a parcurs un drum lung de dezvoltare. Experții au identificat mai multe etape în aceasta.

Se știe că până în secolul al XIII-lea în Peninsula Iberică, chitara a câștigat o popularitate imensă. Dar abia în secolul al XVII-lea a apărut primul manual tipărit despre utilizarea acestui instrument. În secolul următor, încep să-l folosească destul de des în țara noastră. Cu toate acestea, după 1800, chitara a trecut printr-o perioadă dificilă, muzica interpretată pe ea a devenit standardul de gust scăzut. Și abia după mult timp începe renașterea sa și apoi o ascensiune abruptă.

Analizând structura chitarei, este ușor de observat că componentele principale, din punct de vedere acustic, sunt gâtul și corpul. Corpul în sine are o compoziție destul de complexă. Două părți ies în evidență în el: punțile de sus și de jos, conectate prin scoici. Acolo unde puntea și carcasele sunt atașate, se folosesc și contracarci de armare - aceasta este o cerință obligatorie a inginerilor. Puntea situată deasupra este echipată cu o gaură de rezonanță. În jargonul chitariştilor şi al producătorilor de instrumente muzicale, se numeşte rezonator sau chiar o voce vocală. Orificiul este completat cu un autocolant din plastic sau hârtie.

În unele cazuri, o astfel de „rozetă” lipită este creată din furnir sau sidef. Cu toate acestea, astfel de soluții complică și măresc costul designului. De obicei, se menține o anumită dependență a dimensiunii rezonatorului de volumul chitarei. Această proporție permite celei mai rezonante (amplificatoare de sunet) parte a instrumentului să funcționeze cât mai eficient posibil. Asigurați-vă că calculați totul în așa fel încât să reduceți formarea de tot felul de zgomot și alte efecte negative. Sforile sunt atașate de suprafața punții superioare. Suportul pentru ele este montat pe lipici sau folosind șuruburi autofiletante. Există și o nucă specială. Această placă este realizată din plastic, în unele cazuri os sau metal.

Din interior, arcuri din lemn sunt atașate de punți. Clești speciali sunt atașați de scoici. Gâtul este format din:

• din mâner;
• Capete;
• pantofi cu toc;
• căptușeală specială.

Călcâiul este atașat de zar. Partea capului a gâtului este echipată cu un mecanism de reglare. Cuiele de acord pot fi folosite pentru a întinde corzile. Pe lângă componentele principale și piesele de schimb ale chitarei, o pată neagră este adesea folosită în modelele acustice - atunci când se cântă cu un pick-up, acolo apar zgârieturi, iar pata le permite să fie invizibile.

Nu este greu să-l recunoașteți - corpul larg și gol atrage imediat atenția. Gâtul arată masiv și impresionant. Sforile sunt fabricate din nailon. Vechile materiale naturale ar fi mai autentice, dar sunt prea nesigure și nepractice.

Un adevărat clasic este rezonatorul din lemn de trandafir. Puteți cânta o varietate de melodii pe un astfel de instrument. Limita, de fapt, este doar îndemânarea. Deku este protejat de unghii cu un galpeador. Este demn de remarcat faptul că puteți chiar să cântați melodii în spiritul flamenco.

Se crede adesea că aceasta este „doar o chitară obișnuită, doar mai puternică”. Cu toate acestea, în realitate este un instrument foarte special. Pentru el i-a fost dezvoltat propriul repertoriu, iar tehnicile de joc sunt diferite. Cel mai adesea, sunt furnizate 6 șiruri. Chitarele electrice au parcurs un drum lung și sunt semnificativ superioare celor care au apărut inițial în anii 1920.

De asemenea, folosește 6 șiruri. Dar din nou, identificarea mecanică cu alte instrumente cu șase coarde este evident greșită. Gâtul este puțin mai îngust decât versiunea clasică. Designul este gândit în așa fel încât orice notă să sune clar și expresiv. Corzile, cu rare excepții, sunt fabricate din metal.

Diferența se aplică și pentru:

• unirea gâtului cu corp;
• felul în care sunt așezate corzile pe punte;
• dispozitive cu arc în interiorul corpului;
• semne de fret.

De-a lungul unei lungi istorii, au apărut multe alte tipuri. De exemplu, aceleași chitare acustice au fost împărțite în „dreadnoughts”, jumbo, parlor și alte câteva subspecii. De asemenea, merită menționat:

• chitare silentioase;
• instrument cu 12 coarde;
• chitara semi-acustica;
• chitară bas.

Cererea constant ridicată pentru aceste instrumente atrage atenția unui număr mare de firme care doresc să umple piața. Dar nu toate sunt la fel de complete. În plus, există o anumită specializare și chiar dacă o companie livrează „clasici” bune, „acustica” ei se poate dovedi a fi mediocră (și invers). Nou-veniții aleg în mod tradițional produsele Yamaha sau Hohner. Heavy metal este cântat mai ales de Gibson, Fender.

Alte mărci care merită luate în considerare:

• Fernandes;
• Arsuri;
• "Coardă";
• Amistar;
• Doff Chitare;
• Padalka Chitare;
• meșteșugar;
• Martinez;
• Strunal.

În primul rând, trebuie să fii atent la preț. În sensul în care, cât poți (și în mod justificat) să dai pentru un instrument. Este logic ca începătorii să ia cel mai simplu și mai simplu dispozitiv, doar pentru a stăpâni abilitățile de bază ale jocului și melodiile de bază. Mai târziu, când se dobândește experiență, va apărea o înțelegere independentă a ceea ce este necesar și a ceea ce nu este. În orice caz, este important să iei în considerare înălțimea și capacitățile fizice: chitara ar trebui să fie proporțională cu muzicienii.

Este indicat să încerci să-l joci, să-l simți pentru a evalua dacă este potrivit sau nu. Nu ar trebui să acordați nicio atenție aspectului (designului). Nu este important atât pentru chitaristul însuși, cât și pentru ascultători, dar sunetul este important. Modelele cu 12 șiruri sunt mai potrivite nu pentru începători, ci pentru cei care au învățat deja elementele de bază ale jocului și sunt gata să meargă mai departe sau să însoțească într-un grup.

Pe Internet puteți găsi multe videoclipuri care vorbesc despre toate complexitățile și nuanțele jocului. Dar este mai bine să înveți direct de la cei care știu să folosească chitara. Dacă te ghidezi după video, atunci este mai corect să alegi 1 sau 2 canale și să te muți secvențial, de la simplu la complex, și să nu sări de la o tehnică la alta. Este foarte important, spre deosebire de opinia populară la unii „tip de chitarişti”, să lucrăm de la bun început nu numai viteza, ci şi graţia fiecărei tehnici, ușurința ei.

Primul pas va fi întotdeauna să stăpânești setările instrumentului - fără a le înțelege, este imposibil să extragi sunetele dorite. Urmărirea numărului de acorduri este inutilă. Mult mai bine să te concentrezi pe acordurile de bază care alcătuiesc melodiile simple, atât clasice, cât și moderne, și apoi extinde-ți abilitățile după cum este necesar.

Ori de câte ori este posibil, chitara trebuie transportată și depozitată într-o cutie de marcă sau echivalentul său exact. Chiar și într-o astfel de protecție, trebuie protejat de umiditate, frig și căldură. Instrumentul trebuie curățat în mod regulat. Există și astfel de recomandări:

• schimbați corzile când dispar acordurile grațioase;
• combină schimbarea corzilor cu curățarea gâtului și a zonelor sale greu accesibile;
• protejați chitara de lovituri;
• ștergeți carcasa cu șervețele din microfibră (sunt potrivite atât ochelarii, cât și computerul);
• evitați să vă jucați în locuri umede și pe ploaie;
• menține umiditatea aerului nu mai mică de 40% (prin urmare, un higrometru este prietenul fidel al unui chitarist, ca un umidificator).