Ce este chitara ritmică și cum se cântă?

Baza unui vocal-instrumental modern sau doar a unui grup instrumental de orice direcție și stil este de obicei 3 sau 4 instrumente, fără a lua în calcul setul de tobe. Mai mult, toate (cu cea mai mică compoziție) pot fi chitare electrice. Unul dintre ei cântă la bas, celălalt la ritm, iar al treilea cântă solo. În acest articol, vom arunca o privire mai atentă la ce este o chitară ritmică, cum să o cântăm și cum diferă de alte chitare electrice.

Chitara ritmică aparține instrumentelor muzicale însoțitoare, făcând parte din așa-numita secțiune de ritm, care, pe lângă aceasta, este formată dintr-un kit de tobe și o chitară bas de una sau alta formație instrumentală.

Funcția principală a chitaristului care cântă la acompaniament este de a asigura claritatea interpretării unui ritm dat în baza armonică a melodiei. Mai simplu spus, chitaristul creează structura ritmică și armonică a unei piese muzicale, împotriva căreia se interpretează melodia, se cântă instrumentele solo și basul.

Din această perspectivă, devine clar că chitara ritmică este un instrument destul de strict în raport cu interpretarea rolului său. - trebuie să respecte cu strictețe ritmul produs de instrumentele de percuție și să cânte mereu acordurile „corecte” (armonie).

Chitara ritmică cântă nu numai acorduri complete, ci și alte acorduri, de exemplu, duble-stop (acorduri de diferite intervale) și așa-numitele acorduri de putere (C5, F5, G5). Pe acesta din urmă sunt construite majoritatea riff-urilor trupelor rock moderne.Acordurile de putere sunt aceleași două sunete ca și dublu-stop, dar au un interval strict între sunete - o quinta, la care participă sunetele tonice și acordurile a cincea (în C5 acestea vor fi "C" și "G"). A treia din triada principală (E în C5) nu este jucată.

In afara de asta, mai des, tonul principal al unui acord de putere este duplicat de un analog de octavă (în C5, acesta va fi sunetul „C” cu o octava mai mare decât tonul rădăcină bas „C”). Se pare că într-o astfel de construcție sunt implicate trei sunete: 2 tonuri de bază „C” și un cincilea „G”). Iată exemple de astfel de construcții:

Se întâmplă ca chitaristul ritmic să cânte și construcții monofonice în registrul inferior (în timpul tranzițiilor de armonie, ritm).

În ceea ce privește construcția instrumentului, nu există nicio diferență între o chitară care îndeplinește funcția de solo (care cântă melodia principală sau piese de improvizație între părți ale unei piese sau versuri ale unui cântec) și o chitară care creează un schelet armonic și ritmic de o compoziție muzicală. Puteți cânta atât partea ritmică, cât și partea solo pe același model de chitară electrică. Același număr de coarde, același acordare, aceeași tehnică de a cânta cu degetele sau cu un plet.

Adesea, într-un grup, același chitarist, fără a schimba instrumentul, îndeplinește două roluri:

1. Cântă riff-uri sau acorduri în timp ce însoțește un cântăreț sau alt instrument solo.
2. execută inserții de chitară principală între părți ale melodiei, lăsând secțiunea de ritm (instrumente de bas și percuție) fără saturație armonică sau oferind armonie sintetizatorului.

Principalele diferențe nu sunt în modelul chitarei, ci în tehnica de a cânta. Un chitarist solo are, de obicei, o îndemânare ridicată în cântatul de chitară de mare viteză, are un excelent simț al improvizației, o ureche excelentă, o tehnică excelentă de a cânta solo cu ajutorul plăcilor turnante, curburilor, slide-urilor. Nu orice chitarist ritmic poate face asta.

Există multe exemple în acest sens. Iată faptele.

• Virtuoz și multi-instrumentist la chitară, specializat în principal în solo, Andy James (jucat în grupul Sacred Mother Tongue) este cunoscut nu numai pentru „ucigașul”, ci și pentru solo-urile sale lirice. Dar cu riff-uri, a făcut-o mult mai rău.

• James Hetfield (chitarist ritmic și compozitor principal pentru Metallica) Este fluent în chitara ritmică, umple compozițiile cu riff-uri captivante, dar cu un solo o face mult mai rău decât Andy James.
• Ritchie Blackmore (co-fondator și chitarist al trupei de hard rock Deep Purple) a făcut o treabă grozavă atât cu ritmul cât și cu solo-urile. Este un instrumentist versatil.

Există o particularitate despre șiruri. Cântatul solo necesită, de obicei, un kit de gabarit mai fin (8-10), în timp ce chitara ritmică sună mai bine pe corzi mai groase.

Un chitarist începător care își propune să cânte ritmul la o chitară electrică într-un grup ar trebui să muncească foarte mult nu numai în ceea ce privește stăpânirea instrumentului, ci și în domeniul educației muzicale generale. Adică, are nevoie de astfel de cunoștințe teoretice minime:

• alfabetizare muzicală (partituri și tablatură);
• cum sunt construite acordurile;
• desemnarea alfanumerică a acordurilor;
• denumirile părților de ritm;
• conceptul de chei (minore, majore) și construcția lor;
• capacitatea de a utiliza gama de sferturi de clape și transpunerea lor;

• paralelismul tastelor;
• bazele relațiilor armonice ale acordurilor în clape.

Muzica este creată după legile armoniei, așa că orice muzician, mai ales un chitarist ritmic, trebuie să cunoască măcar elementele de bază ale acestei științe.

Întreaga teorie poate fi stăpânită în procesul de stăpânire practică a instrumentului. Ordinea învățării inițiale pentru a cânta la chitară este următoarea:

• exerciții pentru mâna dreaptă: pe coarde deschise se studiază diferite tipuri de degetare (arpegii), mai întâi jucând cu degetele, apoi cu un plet (doar în jos lovită de pleacă);
• studiul overpicking-ului cu un pick cu o cursă variabilă (jos-sus-jos-sus) pe coarde deschise;
• punerea în scenă a acordurilor simple folosind 1-2 degete ale mâinii stângi în timp ce se cântă lovituri învățate anterior pe coarde deschise (mâna dreaptă scoate sunete mai întâi cu degetele, apoi cu o pleacă);
• setarea acordurilor deschise în poziția I (în primele două sau trei frete): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• cântând cu o lovitură simplă (cu o lovitură de plectru de sus în jos) pentru fiecare bataie sfert într-o semnătură de timp de 4/4 din următoarele modele de acorduri: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• învățarea mai multor modele ritmice cu acorduri stăpânite anterior, ale căror scheme sunt postate mai jos (se joacă mai întâi cu bătăile degetului arătător al mâinii drepte, apoi cu o pleacă);

• cunoașterea acordurilor a cincea (acorduri de putere) pe exemplul interpretării legăturii armonice C5-D5-C5-A5 jucând cu o pleacă și lovind coardele nr. 5 și nr. 4 în jos pentru fiecare sfert de bătaie la un moment de 4 /4;
• următoarea etapă este stăpânirea semi-bară și bară completă cu acordurile F în prima poziție, D7 și A7 în a doua poziție cu acordurile de armonie însoțitoare ale construcției deschise (fără bară);

• cântați mai multe ritmuri cu acorduri învățate anterior conform schemelor de mai jos, unde bătăile cad pe ritmurile slabe și toate sunt de jos în sus (pentru ritmul puternic, trebuie să puneți marginea palmei pe coarde în ordine pentru a le înăbuși - aceasta este o practică obișnuită a chitaristului ritmic);
• cântând acorduri de putere pe trei coarde: C5-D5-G5-A5.

În acest moment, clasele inițiale pot fi numite complete. Până în acest moment, chitaristul, care studiază cu sârguință teoria și versiunea propusă de pregătire practică, va trebui să înțeleagă multe. Pregătirea ulterioară ar trebui tradusă în curentul principal al practicii zilnice de a cânta o varietate de scheme ritmice și armonice, care pot fi luate chiar și dintr-un caiet de cântece obișnuit.

Pentru a ajuta - câteva scheme de ritm pentru chitară în semnături de timp diferite:

Una dintre principalele nuanțe ale învățării este controlul constant asupra sunetelor chitarei electrice. Un ritm clar te obligă să stăpânești o varietate de tehnici de dezactivare a coardelor, ambele în același timp, și separat, atunci când trebuie să blochezi sunetele inutile în acorduri. La început, tehnica de bruiaj poate părea un obstacol de netrecut pentru un începător, dar după un antrenament îndelungat totul începe să fie executat automat, muzicianul nici măcar nu trebuie să se gândească la ce și cum să blocheze sunetele.

Iar cea mai bună motivație pentru învățarea răbdătoare este să asculți și să urmărești piesele celor mai mari chitariști ai secolului trecut și prezent folosind materialele video disponibile pe internet în timpul odihnei „liniștite” de la frecarea coardelor.