Tot ce trebuie să știi despre chitarele clasice

Nu va fi greșit să spunem că unul dintre cele mai populare instrumente muzicale este chitara. Rareori vei întâlni o persoană care nu a stat seara în jurul unui foc de tabără cu un grup de prieteni, bucurându-se de o melodie de chitară și cântând alături de cântece celebre.

Numele instrumentului provine din sanscrita „kutur”, care înseamnă „cu patru coarde”. Apariția primilor analogi de chitare este atribuită vremurilor existenței Orientului Antic, acum aproximativ 2500 de ani. Acestea erau obiecte goale, rotunjite, în cea mai mare parte din lemn, tărtăcuță uscată și carapace de țestoasă.

Treptat, structura acestor dispozitive s-a dezvoltat și a luat noi forme. Chitara a început să se răspândească pe scară largă în secolul al XIII-lea în Spania. Apoi instrumentul avea o formă ovală și un sunet destul de ascuțit. Mai asemănător cu chitara clasică modernă, prototipul cu 6 corzi a apărut pentru prima dată în secolul al XVI-lea. Un secol mai târziu, chitara a câștigat o popularitate extraordinară. Primele tutoriale despre cum să cântați la acest instrument au fost chiar lansate.

Pentru a nu confunda chitara clasică cu alte subspecii ale instrumentului, merită să acordați atenție caracteristicilor și proprietăților sale distinctive.

• Sunetul este amplificat exclusiv de carcasa din lemn. Pentru a amplifica sunetul în locuri mari și în aer liber, chitariștii folosesc un microfon sau cântă cu pickup-uri.
• În ciuda numeroaselor încercări de a modifica și completa designul, chitara clasică a rămas cu șase corzi. Modelele mărite cu șir nu au câștigat prea multă popularitate.
• Gâtul în varianta clasică este mai larg decât cel al altor tipuri de acest instrument. Din această cauză, jocul pe el costă puțin mai mult efort. Pe de altă parte, corzile sunt mai ușor de apăsat pe bord. Desi in momentul de fata poti gasi modificari cu gat ingust, care ofera multa libertate de miscare in timpul jocului.
• Chitara obișnuită are 12 frete, în timp ce alte tipuri au 14 frete.
• Amplificatoarele de sunet nu sunt folosite în acest caz.
• Greutatea unei unealte depinde aproape în întregime de tipul de lemn din care este făcută. Dar rar vezi o chitară care cântărește peste 4 kilograme.

Chitarele clasice sunt clasificate în mai multe tipuri. Mai jos este o descriere generală a fiecăruia dintre ele.

Din nume devine clar că acest tip de unealtă este realizat din placaj. În exterior, arată ca o chitară clasică, dar, de fapt, un astfel de model servește doar ca prim pas în stăpânirea chitarei clasice. Se distinge prin costul scăzut și calitatea corespunzătoare. Cu toate acestea, corpul său este suficient de puternic. Din toate putem concluziona că pentru stăpânirea elementelor de bază ale performanței la chitară, o astfel de chitară va fi un asistent bun și, în același timp, ieftin.

Într-un astfel de instrument, fundul și carcasa sunt, de asemenea, realizate din placaj. Diferențele încep cu puntea, care este realizată dintr-o bucată solidă de lemn. Practic, pentru aceasta se ia molid sau cedru, care schimbă semnificativ sunetul general, timbrul devine mai moale. Muzicienii sunt obișnuiți să numească un astfel de dispozitiv chitară bardă. În general, este potrivit atât pentru spectacole de amatori, cât și pentru jocul profesionist.

Modelele acestei clasificări sunt deja considerate un instrument profesional, ceea ce se datorează selecției atente a lemnului corect și pursânge, precum și producției lungi și detaliate. Materialul principal (lemnul) trece printr-o cale în mai multe etape. În primul rând, lemnul selectat este depozitat într-o cameră specială timp de câțiva ani pentru uscare naturală. Procesele care au loc în această perioadă în interiorul arborelui determină proprietățile și caracteristicile acustice ale chitarei. În plus, materialul este expus. Cu cât durează mai mult, cu atât materialul este considerat mai valoros și, în consecință, chitara în sine. Pentru o astfel de muncă manuală complexă, va trebui să plătiți o sumă considerabilă. Cu toate acestea, calitatea incredibilă a sunetului merită cu siguranță banii.

În afară de anumite tipuri, chitarele sunt clasificate după dimensiune. Dimensiunile sunt de mare importanță pentru selectarea modelului potrivit pentru preferințele individuale. De asemenea, dimensiunea chitarei afectează sunetul general al melodiilor redate. Dimensiunile chitarei sunt folosite pentru a fi împărțite în:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

Fiecare valoare are o lungime specifică. De exemplu, lungimea unei chitare de 1/2 va fi de 86 cm. Conform unor calcule speciale, puteți înțelege ce lungime a instrumentului este cea mai potrivită pentru o persoană în parte. Aceiași parametri ai instrumentului 1/2 vor fi o opțiune excelentă pentru copiii a căror înălțime este de 135 de centimetri. Marimea 4/4 este standard.

În acest moment, există sute de producători de chitare clasice din întreaga lume. Începătorul poate fi ușor derutat de gama uriașă de instrumente. Poate că, pentru a vă ușura căutările, ar trebui să aruncați o privire mai atentă la modelele cele mai populare și achiziționate frecvent.

Acest model se adresează muzicienilor începători. Are o manoperă de calitate, pori deschiși și finisaje atractive. Mecanismul cuierilor de acordare este finisat cu o placare cu nichel.

Chitara are un sunet clar și echilibrat, greutate redusă datorită utilizării lemnului de tijol în crearea sa și un preț accesibil. Cel mai bun pentru începători și pasionați.

Arată ca o chitară obișnuită cu 6 corzi, fără adăugiri de pickup. Utilizatorii disting un răspuns sonor bun, un ton plăcut și un sunet armonios pe întreaga gamă. Modelul poate fi găsit în diverse stiluri de design, care nu pot decât să mulțumească iubitorilor unității frumuseții și calității.

Această chitară de dimensiuni mari este construită din materiale de înaltă calitate. Dispozitivul se simte confortabil în timpul redării, sunetul nu este nici prea puternic, nici prea silentios. Performanța acustică este îmbunătățită de puntea superioară realizată dintr-un amestec de lemn cu molid. Are un cost redus.

Modelul este realizat cu așteptările interpreților începători. Cu toate acestea, instrumentul este potrivit și pentru muzicienii experimentați. Corpul este din lemn de mahon african si este lucios.

Înainte de a începe să învățați să cântați la chitară, ar trebui să înțelegeți numele părților constitutive ale instrumentelor și să le studiați funcțiile. Chitara clasică constă din părți de bază precum gâtul, corpul și corzile.

Corpul este format din patru părți: spate, față sau punte de sus, două cochilii. Placa de sunet din secțiunea superioară are o mare influență asupra proprietăților și calității sunetului. În partea centrală, o gaură este tăiată ca un cerc, numită rozetă. Cochiliile sunt piese laterale care conectează punțile pentru a crea o structură completă.

Corzile sunt și ele diferite. Există șiruri metalice, nailon și opțiuni acoperite cu carbon. După cum am menționat, gâtul este de obicei făcut din cedru, molid sau mahon. Partea superioară este plată, iar partea superioară are formă semicirculară. Gâtul este atașat de corp cu o chilă.

Acum fiecare magazin de discuri oferă o gamă largă de chitare clasice, de la instrumente profesionale ieftine și ștampilate până la instrumente profesionale scumpe. Este foarte ușor pentru un începător în domeniul muzicii să se încurce de o selecție atât de largă. Pentru a nu te înșela și a alege modelul potrivit, ar trebui să inspectezi fiecare detaliu al dispozitivului. Mai jos sunt câteva sfaturi mici pentru interpretii aspiranți.

Primul pas este să inspectați chitara pentru defecte. Nu ar trebui să existe zgârieturi, zgârieturi sau nereguli. Gâtul trebuie să fie absolut plat, iar granulația lemnului de pe corp ar trebui să meargă drept. Fretele sunt paralele între ele. Colierele de reglaj se rotesc lin, fără a se bloca sau zdrobi. După o examinare externă detaliată, puteți începe să testați sunetul.

Calitatea sunetului este evaluată după trei parametri: timbru, echilibru de registru și claritate. Timbrul este determinat prin verificarea sunetului fiecărei coarde individuale. Ar trebui să încercați și să cântați o melodie mică.

În chitara clasică, claritatea sunetului joacă un rol important. Dacă în timpul jocului au fost găsite tonuri și ecouri de fundal, atunci este mai bine să abandonați modelul selectat. În plus, în primele etape, este important să alegeți un instrument care va fi convenabil de utilizat. Aceasta înseamnă că înainte de a cumpăra, cu siguranță ar trebui să țineți chitara în mână pentru un timp și să vă asigurați că vă simțiți confortabil în timp ce cântați.

După alegerea modelului potrivit, problema acordării chitarei rămâne neterminată. În magazinele de muzică, se obișnuiește să acorde imediat clienții la instrumentul lor.Cu toate acestea, se întâmplă adesea ca chitara să se supere pe neașteptate. Mersul pe jos la un site dedicat pentru acordarea chitarelor va dura mult mai mult decât a face autoservire.

Asa de, Există multe moduri de a regla sunetul chitarei tale. Prima - opțiunea tradițională include reglarea după ureche. Mâna stângă apucă cuiul primului, cel mai subțire dintre toate șirurile. În acest moment, cel drept începe să extragă sunetul din coardă.

În continuare, trebuie să efectuați o muncă similară cu alte șiruri. Al doilea șir de la al 5-lea fret ar trebui să sune ca primul șir deschis. Al treilea este la al patrulea fret în același mod ca al doilea deschis. Restul sunt configurate exact în același mod. A doua metodă este reglarea folosind un diapazon. A treia cale se face cu un tuner de chitară. Echipamentul devine deosebit de indispensabil în timpul unui spectacol, când este aproape imposibil să captezi sunete într-o sală zgomotoasă.

Înainte de a începe să stăpâniți tehnicile existente de a cânta la chitară, merită să vă luați ceva timp pentru a studia cântarul. Acest lucru va ajuta la construirea unei baze solide pe calea către interpretarea profesională a melodiei și compunerea de cântece.

Cea mai comună dintre tehnicile existente. Constă în alunecarea degetelor mâinii stângi de-a lungul coardelor. Sunetul este plăcut și melodic. Nu există pauze în procesul de execuție.

În procesul de efectuare a acestei tehnici, nota sună mult timp și parcă cu un ușor tremur. Practic, tehnica este folosită pe prima coardă, făcând compoziția mai strălucitoare și mai bogată. Este mai bine să poți extrage vibrato cu toate degetele mâinii, dar cel mai adesea se joacă cu degetul mijlociu. Viteza poate fi reglată.

Tehnica constă în repetarea frecventă a sunetului. În același timp, în joc sunt implicate patru degete: cel mare asigură basul, iar celelalte trei degete care se mișcă alternativ cântă direct tremolo-ul.

Nu este greu de ghicit că tehnica presupune tragerea de sfoară cu degetul sau cu mai multe degete în timp ce joci. Această tehnică poate fi efectuată atât ascendent - în sus, astfel încât melodia să urce cu un ton mai sus, cât și descendent - în jos pentru a muta tonul la o frecvență mai mică.

Aceasta este o tehnică neobișnuită care este întruchipată prin extragerea sunetelor folosind ciupirea cu degetele. Acest lucru ar trebui să producă sunete înăbușite, dar clar distinse. Pentru a obține acest sunet mono, partea exterioară a palmei drepte trebuie apăsată pe corzi chiar în fața suportului în sine. Cu toate acestea, corzile nu au voie să sune la puterea lor maximă. Toate notele sunt jucate exclusiv cu degetul mare.

Această tehnică sporește rezonanța instrumentului. Pentru a fi cel mai eficient, trebuie să îl cântați pe corzi deschise. Astfel, notele vor avea o durată mai mare. Rețineți, totuși, că nu orice secvență de note poate fi redată în acest stil.

Această tehnică se realizează prin acordarea uneia sau mai multor coarde deodată la un ton necaracteristic. Compozitorul britanic John Dowland a fost renumit pentru utilizarea disonanței în spectacolele sale. Puteți găsi multe variante ale acestei tehnici pe Internet. Pe măsură ce câștigă experiență, muzicienii își dezvoltă adesea propriile modele.

Ținând cont de faptul că, după secolul al XIX-lea, interesul pentru culorile tonale a crescut, efectele de mai sus s-au răspândit, dacă nu în toate, atunci în multe lucrări muzicale. Cuvântul „tambor” în traducere din spaniolă înseamnă „tobă”. În consecință, o astfel de tehnică de performanță asigură obținerea de sunete cu ajutorul unor lovituri clare pe coarde. Loviturile sunt efectuate în principal cu marginea stângă a degetului mare. Această manipulare va avea cel mai mare efect dacă se joacă la aproximativ 2-3 centimetri de stand. Sunetele cu această performanță sunt impetuoase și măsurate, similare unei bătăi de tobe.

Tehnica de interpretare dată a fost numită după interpretul maghiar Béla Bartok, care a trăit între 1881 și 1945. Când se cântă, coarda este trasă departe de chitară cu degetele, după care este eliberată rapid și, însoțită de un zgomot penetrant, lovește gâtul. Particularitatea acestei manipulări este că nota își păstrează propria nuanță. Aceasta înseamnă că fraze muzicale întregi sunt redate folosind tehnica de mai sus. Această tehnică duce la cel mai mare efect în performanța coardei, inclusiv a melodiei chitarei datorită fretelor metalice ale dispozitivului, care adaugă culori suplimentare sunetului său. Pe baza faptului că notele cu această tehnică dobândesc un sunet foarte caracteristic, utilizarea acestei tehnici trebuie convenită în prealabil.