Tot ce trebuie să știi despre gravură

Gravura este un tip de gravură de șevalet realizată într-un mod special. O imagine folosind tehnica gravura este obținută folosind o amprentă dintr-un clișeu gata făcut. Tehnica se bazează pe un proces chimic (expunerea la un metal cu acid azotic), și nu pe o metodă mecanică de obținere a unei imagini cu instrumente speciale. Tehnica se referă la imprimarea în profunzime (gravura) a unui model, adică depresiunile de-a lungul conturului modelului pe o placă de metal sunt umplute cu vopsea și transferate pe hârtie cu o mașină specială.

Gravura a fost menționată pentru prima dată la începutul secolului al XVI-lea, dar s-a răspândit mai aproape de secolul următor. Cuvântul „gravare” provine din francezul eau forte – apă tare, adică acid azotic, cu care se obține o impresie. Tehnica a apărut printre bijutieri și armurieri, unde era necesară aplicarea unei imagini pe metal.

Multă vreme, tehnica gravurii a fost folosită doar în pictura icoanelor. Abia în secolul al XVII-lea, gravura a început să fie folosită în artă. Gravurile de atunci, obținute cu ajutorul gravurii, devin o formă de artă separată. Rembrandt a folosit gravuri repetate pentru a obține imagini de înaltă calitate, cu detalii fine și tranziții complexe de culoare. Folosind gravură, a realizat mici schițe și schițe, transformând tehnica într-o formă de artă grafică. Artiștii au folosit diferite tipuri de hârtie pentru a crea un rezultat unic. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, gravura a început să fie folosită în tipografie. În aproape toate cărțile din acea vreme, ilustrațiile au fost realizate folosind această tehnologie.Ilustrațiile s-au dovedit a fi pitorești și destul de realiste. În același timp, era destul de ieftin, iar formele erau durabile, ceea ce le făcea reutilizabile.

Desenul este creat pe o placă metalică - pe cupru sau zinc, uneori se folosește oțel. În primul rând, placa este curățată, șlefuită și lustruită. Apoi este ușor încălzit și lăcuit. Pentru lac se folosește o compoziție specială rezistentă la acid. În Evul Mediu se folosea colofoniu și un amestec de rășină și ceară. Mai târziu, au început să folosească o compoziție pe bază de asfalt și ceară. Meșterii moderni iau cel mai adesea o soluție de lac bituminos. Se afumă o formă cu un strat întărit; pe un fundal negru, canelurile aplicate vor fi mai bine vizibile. Un desen este aplicat pe forma pregătită folosind instrumente de gravare. În acest caz, un strat de lac este zgâriat până la grosimea sa completă, acul de gravare ar trebui să ajungă la metal în sine, dar să nu-l deterioreze. Apoi placa este tratată cu acid, care o corodează numai în locuri fără un strat protector de lac. Sub influența acidului, metalul este gravat, rămân depresiuni pe el, care creează un model atunci când este imprimat pe hârtie sau pe altă suprafață. Pentru formele de zinc se folosește acid azotic, iar pentru formele de cupru este potrivită o soluție de clorură ferică. După gravarea cu o compoziție acidă, placa este spălată, stratul de lac este curățat, iar contururile mai profunde ale imaginii aplicate rămân pe suprafață.

Pentru a obține o impresie, pe clișeul finit se aplică vopsea. Excesul său este îndepărtat cu o spatulă sau un burete special. Apoi desenul este transferat pe hârtie sau țesătură.

Desenele create folosind tehnica de gravare pot fi foarte complexe cu tranziții de culoare sau penumbra și zone umbrite. O calitate distinctivă a tehnicii este posibilitatea gravării în trepte. După aplicarea imaginii, maestrul efectuează un test de imprimare, apoi repetă operația cu un lac de protecție, zgâriind modelul și gravând. Astfel, mesterii realizeaza cea mai mica elaborare a detaliilor si rezultatul perfect. După câteva gravuri, placa de cupru sau zinc este gata pentru utilizare ulterioară și poate fi folosită pentru a imprima amprente.

Fiecare imprimare este considerată o operă de artă separată, deoarece are mici diferențe. Rembrandt, care folosea adesea gravură pentru gravurile sale, a lăsat mai multe copii ale aceleiași picturi. Printurile au fost realizate în diferite etape de gravare și diferă unele de altele. Fiecare dintre ele are propria sa valoare și unicitate.

Prin creșterea timpului de gravare, meșterii variază adâncimea tușelor și, ulterior, adâncimea tonului din pictură. Meșteșugarii folosesc o cronologie specială de gravare în pas în care notează timpul de gravare a matriței. Uneori zonele deja gravate sunt lăcuite, în timp ce altele sunt gravate din nou. Acest lucru se face pentru a crea caneluri mai adânci, astfel încât culoarea din imprimare să fie mai închisă.

La realizarea plăcilor, trebuie avut în vedere că, odată cu utilizarea repetată și constantă a formularului, cele mai mici detalii sunt șterse, iar imprimarea nu devine atât de detaliată. Cele mai fine linii, linii și puncte sunt șterse în timp și nu lasă impresia calității originale. Astfel de plăci nu mai sunt de mare valoare și necesită restaurare.

În tehnica gravării, există mai multe modalități de a efectua lovituri și linii pe o placă (planșă) obținută prin gravare. Cea mai comună dintre acestea este lovitura gravată, uneori se numește clasic, linie sau ac. În muncă, este adesea combinat cu alte tehnici de gravare, de exemplu, cu acvatinta și lavis.

Avantajul gravurii față de alte tipuri de tehnici de gravură este simplitatea relativă și ușurința de lucru. Nu este necesar un efort fizic semnificativ pentru a crea o gravură.Maestrul poate face lovituri și linii în orice direcție convenabilă, creând un model unic pe farfurie. Cu gravarea acidă, liniile sunt corodate nu numai în adâncime, ci și ușor în lățime. Acest lucru face desenul tridimensional. Unii maeștri gravori au obținut efectul cromaticității, folosind diferite moduri și tehnici în fabricarea formelor pentru imprimare. Mici și linii superficiale par mai ușoare și îngropate în hârtia de gravură, în timp ce cele adânci, dimpotrivă, apar la suprafață și au o culoare închisă și profundă. Formele metalice sculptate pentru gravuri sunt realizate chiar de maeștrii artiști.

Tehnica de gravare face posibilă, de asemenea, realizarea de gravuri colorate. Există mai multe opțiuni pentru obținerea gravurii color. În primele încercări de a face acest lucru, diferite părți ale formularului au fost acoperite cu culori diferite și imprimate. Mai târziu, au început să folosească mai multe plăci cu aceeași imagine. Fiecare placă era vopsită într-o singură culoare, atunci când erau suprapuse una peste alta, dădeau o imagine colorată. Unii meșteri pictează manual farfuria și apoi fac impresie. Uneori se face mai întâi o imprimare neagră pentru fundal, apoi se suprapune o imagine color. Atunci când primesc reproduceri de artă, maeștrii colorează imprimarea în sine, și nu doar forma.

Tehnica principală de gravare, care a adunat toate trăsăturile caracteristice ale tehnicii. Fiecare artist de gravură trebuie în primul rând să stăpânească acest stil și abia apoi să-și dezvolte abilitățile. Un ac special de gravare este folosit pentru a aplica un model pe placă cu o lovitură gravată. Acele de gravare din oțel sunt disponibile în diferite diametre. Uneori, meșterii folosesc mănunchiuri de ace sau perii metalice. Apoi matrița este gravată și se face o amprentă de probă. Desenați pe o farfurie cu un ac ca un creion pe hârtie. Meșterii folosesc diferite forțe de presiune pentru a obține diferite adâncimi ale conturului desenului.

O tehnică mai sofisticată în gravare, care vă permite să obțineți o tranziție delicată de culoare. Gravurile în acest mod sunt similare cu acuarelele. La început, pe formă este aplicat doar conturul viitorului desen, apoi placa este gravată. Locurile în care imprimarea ar trebui să fie întunecată sunt acoperite cu asfalt sau colofoniu, care, la încălzire, lasă rugozitate. Și locurile luminoase sunt acoperite cu un lac de protecție. Placa este apoi încălzită și regravată. Acvatinta este adesea folosită împreună cu gravura clasică, precum și în imprimarea color.

Un stil relativ nou în gravură. Ea provine dintr-un amestec de acvatinta si lovituri gravate. O caracteristică distinctivă a acestei tehnici este vopsirea cu o pensulă direct pe o placă de metal pregătită. Pentru a face acest lucru, utilizați o perie din fibră de sticlă și cerneală specială sau guașă. Se aplica un lac peste imagine si placa se spala cu apa plata. Sub influența cernelii (guașă) și a apei, locurile de gravat sunt expuse cu cea mai mare precizie. Modul de rezervă vă permite să păstrați caracteristicile individuale ale desenelor autorului și tehnica artiștilor.

Pentru această tehnică, colofoniu este pulverizat pe matriță. Placa de metal este încălzită și pulberea de colofoniu este topită. Pe deasupra, o imagine este aplicată cu o pensulă folosind o soluție de gravare de acid, guașă și lipici. După aceea, matrița se spală bine. Astfel de manipulări pot fi repetate pentru a obține rezultatul dorit. Gravurile Lavis au un contur moale asemănător picturilor cu acuarelă.

Un alt stil este uneori numit lac de rupere. Tehnica este simplă și nu necesită abilități speciale din partea maestrului gravor. Recepția constă în adăugarea de grăsime (untură) la lacul rezistent la acizi. Din această cauză, solul de gravat devine moale și se desprinde ușor de pe placă. La desenarea liniilor, pe formular se aplică hârtie cu granulație grosieră.Cu un creion tocit, un desen (sau model) este aplicat folosind diferite forțe de presiune. În locurile de presiune, hârtia se lipește de lac. Împreună cu hârtia, lacul este ușor separat de matriță. Mucegaiul este gravat și pământul rămas este îndepărtat. Un model granulat rămâne pe tablă. Aceste imprimeuri sunt ca niște schițe în creion.

Tehnica este uneori privită ca o tehnică de gravură separată. Dar, cu toate acestea, este mai corect să-l atribui tehnicilor de gravare. În această tehnică, acizii și compușii de gravare nu sunt utilizați pentru a aplica conturul pe matriță. Imaginea este aplicată direct pe suprafața metalică cu un ac ascuțit. Prin urmare, metoda a fost numită ac uscat. Aici, frumusețea unei gravuri depinde în întregime de aptitudinile și talentul maestrului. Acul uscat este adesea combinat cu alte tehnici.

Acul uscat necesită putere fizică de la maestru. Acest stil este caracterizat de linii drepte și linii. Modelele netede și complicate sunt dificil de desenat cu un ac metalic. Drypoint este adesea folosit pentru a rafina imprimeurile realizate cu gravură clasică sau daltă.

Una dintre cele mai laborioase tehnici de gravare. Dar gravurile create în acest mod arată foarte impresionante... Trucul este să creezi un efect de cereale pe farfurie. Acest lucru se realizează prin aplicarea unui număr mare de cele mai mici adâncituri și rugozități. Ele oferă o tranziție lină de la tonurile deschise la cele închise, creând un efect de umbră parțială. Gravurile Mezzotinto se remarcă prin bogăția lor de nuanțe și semitonuri. Mezzotinto este numit „maniera neagră” de gravură, datorită predominării tonurilor închise în gravuri. Desenul este creat cu culori deschise selectate cu pricepere pe un fundal întunecat.

Tehnica a venit dintr-o combinație a unui stil incisiv cu o gravură clasică. După primul desen pe matriță în mod clasic și gravare, liniile sunt adâncite folosind metoda punctului uscat. După această tehnică, liniile imprimării devin largi și groase. Liniile sunt similare cu un creion italian sau chiar cu un sanguin. Stilul creion a fost folosit pentru a recrea desenele existente.

Tehnica este de a crea o imagine folosind liniuțe, puncte sau mici linii. Adâncimea culorii și tonurile medii sunt realizate cu diferite adâncimi și dimensiuni ale punctelor, aglomerarea lor sau, dimpotrivă, răspândirea acestora. Punctele sunt aplicate cu diverse instrumente pe placa amorsată, care este gravată ulterior. La început, tehnica liniei punctate a fost caracteristică doar pentru gravura cu incisivi, dar apoi a fost adoptată de maeștrii gravori. Modul este mai des folosit în gravarea reproductivă.

Primul tip de gravură pe metal. Nu folosește agenți de gravare, dar aplică modelul direct pe metal. Pentru a face acest lucru, utilizați un instrument special - un tăietor (shtikhel). După desenarea modelului, placa este curățată temeinic, îndepărtând toate neregulile, așchii și rugozități. Tabla poate fi apoi folosită pentru o imprimare de probă.

Primul artist celebru care a folosit gravura în lucrările sale a fost Albrecht Durer. El a început să experimenteze cu diferite metale și acizi în fabricarea formelor pentru gravuri.

Artistul italian Parmigianino, iar mai târziu Rembrandt, au creat capodopere inimitabile în tehnica gravurii. Ei au realizat jocul de culori și umbre folosind gravarea în trepte.

Pictorul francez Jean-Baptiste Leprinse a descoperit în 1765 o nouă tehnică în tehnica gravurii. Tehnica se numește acvatinta, ajută la crearea semitonurilor, care amintește de o pictură în acuarelă. Iar maestru de neîntrecut în acest fel a fost pictorul de gravuri Francisco Goya.

Chiar și Salvador Dali și-a încercat mâna la gravură. În această tehnică, a executat celebra sa serie de gravuri „Cinci spanioli nemuritori”.

Iconografii au devenit primii gravori din Rusia. Prima impresie folosind tehnica gravurii a fost făcută de celebrul pictor de icoane Simon Ushakov. Mai târziu, aproape toți artiștii grafici și-au încercat mâna la gravură. La Sankt Petersburg a fost fondată chiar în 1871 o societate de gravori, care includea celebrii I. Shishkin și I. Repin, V Mate și mulți alți artiști.

În perioada sovietică, gravura și gravura au început să fie predate la Institutul Poligrafic din Moscova. Și în anii 60-70 ai secolului trecut, gravura a cunoscut o renaștere, graficienii V. Yankilevsky, E. Neizvestny, D. Plavsky, G. Basyrov, G. Zakharov, V. Zvontsov au început să o studieze. În tehnica gravurii, ilustrațiile erau adesea realizate în cărți și alte publicații tipografice.