Totul despre ukiyo-e

Ukiyo-e este una dintre cele mai populare domenii ale picturii în artele vizuale japoneze, a apărut și a fost cel mai dezvoltat în perioada Edo.

Însuși conceptul de „ukiyo-e”, dacă este tradus din japoneză, va însemna „imagini ale unei lumi în continuă schimbare”. Acest termen a fost împrumutat din filosofia medievală a budismului zen. Pentru această tendință filozofică, una dintre cele mai importante prevederi este considerată a fi conștientizarea deplină a întregii fragilități a existenței umane în comparație cu Eternitatea necunoscută. Prin urmare, în școlile Zen, capacitatea de a-și înțelege propria viață „chiar aici și numai acum” a ieșit în prim-plan.

Admirarea îndelungată a momentelor care trec momentan din timpul prezent a devenit o parte esențială a esteticii japoneze profunde și una dintre cele mai interesante moduri de a ajunge cât mai aproape și natural posibil de a-ți realiza locul în natură și de a practica meditația în spiritul budismului zen, care este foarte popular astăzi.

Cel mai adesea, ukiyo-e se referă la o gravă în lemn tradițională japoneză, reprezentată pe lemn. Artiștii japonezi au folosit inițial tot felul de coloranți vegetali care erau amestecați cu pastă de orez. Această tehnică de gravură a făcut posibilă crearea unei colorări complexe cu nuanțe netezite de culoare, iar acest lucru a adus acest gen mai aproape de pictură.

Apariția unui stil atât de original ca ukiyo-e sa datorat inițial creșterii active a orașelor japoneze (urbanizarea țării) chiar la începutul perioadei istorice Edo, care a căzut în perioada 1603-1867. În acest moment a apărut o astfel de clasă socială precum Teninul - aceasta este clasa comercianților și artizanilor. Ca urmare a urbanizării, cultura urbană începe să se dezvolte activ.Temele pentru imprimeurile unice ukiyo-e au fost tot felul de subiecte de poezie urbană, povești de gen ale ukiyo-zoshi, au jucat frumos piesele teatrului kabuki japonez în pictură.

Originile gravurilor antice în lemn sunt în primul rând ilustrațiile de cărți alb-negru, imaginile color apar mult mai târziu. Printurile japoneze pot fi clasificate aproape clar în teme specifice.

Yakusha-e sunt portrete inerente originale ale celor mai populari și recunoscuți actori din teatrul kabuki japonez. Acest tip de gravuri a făcut posibil să se vadă o persoană în mediul său creativ și să se determine ce roluri au fost interpretate cel mai des în astfel de teatre.

Shunga (tradus ca „imagini ale primăverii”) - de fapt, acestea sunt gravuri foarte specifice cu tentă erotică.

Musya-e - acestea sunt imagini de foarte înaltă calitate ale samurailor faimoși în toată țara. Această temă este foarte populară în Țara Soarelui Răsare, deoarece samuraii sunt personificarea forței și indestructibilității spiritului uman, sunt adorați, există culte întregi ale clanurilor de samurai, prin urmare gravuri cu imagini de războinici aplicate lor. poate fi găsit în Japonia aproape peste tot.

• Bidzinga - imagini executate destul de profesional cu oameni frumoși.

• Surimono - acesta este un tip special de imagini de felicitare cu urări pozitive, cel mai adesea ele descriu scene de gen din viața orășenilor japonezi, arată adesea flori și plante frumoase, există imagini cu animale și păsări, diferite tipuri de peisaje colorate, imagini de copaci înfloriți, zei ai fericirii (și sunt foarte mulți dintre ei în Japonia). De asemenea, astfel de cărți poștale înfățișează obiecte care sunt simboluri ale bunătății și fericirii.

• Yokohama-e - sunt imagini foarte clare ale reprezentanților din tot felul de țări (japonezii i-au perceput întotdeauna pe străini puțin înstrăinați), diverse mecanisme îmbunătățite, puteți vedea și aici imagini cu case stilate construite în stil european. Acest gen a apărut după ce Japonia a abandonat politica de izolare completă a țării - odată cu apariția pe teritoriul său a primilor reprezentanți străini. De aceea, toți străinii de pe astfel de gravuri arată foarte impresionant și adesea ridicoli.

• Kate-ha - acestea sunt imagini foarte frumoase cu flori care își înfloresc mugurii și păsări luxoase cu penaj strălucitor (au înfățișat în principal macarale, flori de sakura și aici vă puteți bucura și de priveliștile copacilor înfloriți).

• Fukei-ga - peisaje naturale colorate (vulcani, pâraie) și zone urbane pitorești cu motive naturale incluse în componența lor.

La procesul de lucru la gravura ukiyo-e, au participat 3 persoane, ca standard: acesta este artistul însuși, precum și un cioplitor și un tipar specializat. Este de menționat că și editorul a jucat un rol important în acest proces, întrucât el a fost cel care a studiat cererea pentru astfel de produse și a determinat circulația tipăritelor.

Procesul de lucru asupra viitoarei gravuri arăta astfel.

1. În primul rând, artistul trebuie să facă un desen de contur - acesta a fost prototipul viitoarei gravuri. Desenul a fost aplicat cu cerneală specială pe hârtie foarte subțire, uneori aproape transparentă și delicată.
2. Sarcina gravorului este să lipească desenul rezultat cu partea din față pe o placă deja pregătită din lemn de cireș, par sau cimiș.După aceea, a tăiat acele părți din el unde baza de hârtie era complet albă, obținând prima formă de gravură, dar în același timp practic „distrugând” imaginea în sine.
3. Apoi au fost făcute mai multe imprimeuri în alb și negru simultan - pe ele maestrul a trebuit să desemneze culorile gândite în prealabil.
4. Sculptorul a realizat numărul necesar (uneori mai mult de 30) de imagini tipărite. Fiecare dintre aceste forme trebuia să se potrivească cu o singură culoare sau subton.
5. Tipografia a trebuit mai întâi să discute cu artistul gama necesară de culori, apoi a aplicat cu grijă vopsea și pe o bază de hârtie de orez ușor umedă a început procesul de imprimare manuală a gravurii, ceea ce nu a fost atât de ușor.

Astfel, metoda colectivă de creare a unei gravuri (cu participarea unui artist profesionist, a unui sculptor îngrijit și a unui tipografi cu experiență), specializarea îngustă a tuturor maeștrilor enumerați, vechea organizare a breslei a întregului proces de producție a făcut posibilă crearea. o originalitate deosebită a gravurii orientale în lemn.

În secolul al XVIII-lea, s-a format o școală japoneză de pictură clasică numită Maruyama-Shidze pe strada izolată a Artiștilor din Kyoto, Shijo. Fondatorul său a fost cel mare și cunoscut din țară artistul Maruyama Oke... În lucrările sale, a încercat să îmbine naturalismul natural, a jucat pe tema clarobscurului și a perspectivei folosind tradițiile școlii occidentale, dar cu păstrarea tehnicilor de imagine orientale.

Este considerat unul dintre cei mai recunoscuți maeștri ai genului antic de a descrie chipurile orășenilor în picturi. maestru pe nume Kitagawa Utamaro... Imaginea tradițională feminină din lucrările sale clasice a fost puternic caracterizată de-a lungul anilor. Idealul frumuseții femeilor japoneze în lucrările maestrului antic este un oval deosebit de alungit al feței și proporțiile alungite ale corpului, coafura înaltă, ochi expresivi, care sunt conturați cu cel mai mic număr de mișcări ușoare, linii foarte subțiri de buze feminine și nasul cel mai drept.

Hokusai este un alt maestru remarcabil al artei vechi de gravură în lemn. Peisajul clasic al Orientului Îndepărtat a evitat o imagine reală a aspectului obiectului, încercând astfel să spună și să arate ideile filozofice ale vederii vieții cu ajutorul formelor naturale. Dar pentru Hokusai, acest peisaj este întotdeauna asociat cu o anumită zonă; maestrul a specificat adesea multe caracteristici topografice cu ajutorul inscripțiilor caligrafice.