Batik: ce este, istorie și tipuri de pictură pe țesătură

Multe personalități creative care au creat o mulțime de capodopere pe pânză, care au orbit nenumărate figuri de lut, care au creat multe compoziții de subiecte pe suprafețe de lemn sunt gata să-și arate darul în alte direcții. Pentru unii, va fi interesant să lucreze în tehnica scrapbooking, alții vor aprecia caligrafia, iar alții vor fi încântați de batik.

Batik este un termen generalizat care implică mai multe moduri de desen manual pe diferite tipuri de material textil. Tehnica descrisă se bazează pe principiul redundanței. In termeni simpli, pe țesătură se aplică un model, al cărui contur este acoperit cu o compoziție de rezervă care împiedică răspândirea coloranților pe suprafața bazei. Datorită acestei caracteristici, meșterii creează modele de orice complexitate.

Ca separator de limită, se folosește o compoziție specială a fixativului, care se numește rezervă în lumea artei. Principalele componente în fabricarea sa sunt benzina, parafina și baza de apă.

Tehnica batik se bazează pe faptul că părțile constitutive ale rezervei și anume parafină, lipici de cauciuc, diverse rășini, nu permit trecerea compoziției colorante. Pentru lucrarea în sine, materialul de bumbac, mătasea, lâna și țesăturile sintetice sunt folosite ca bază pentru pânza de lucru. Cel mai adesea, oamenii creativi încearcă să transforme haine, de exemplu, tricouri sau blugi.

Pentru reînnoirea articolelor vechi de garderobă, prosoape de bucătărie și accesorii de cârpă, tehnica picturii manuale pe țesătură este considerată indispensabilă, în timp ce în batik există mai multe tipuri de performanțe care vă permit să lucrați cu diferite tipuri de țesături și vopsele.

Atunci când creați o capodoperă creativă, naturile artistice sunt expuse la maximum. Lucrarea finită se dovedește a fi unică, strălucitoare și inimitabilă. Este de remarcat faptul că mulți artiști angajați profesional în pictura pe țesătură au reușit să-și creeze propria linie de îmbrăcăminte, ceea ce nu este posibil să se repete.

Locul de naștere al picturii pe țesături pictate manual este insula Java. Însăși denumirea „batik” înseamnă literal „picături de ceară”. Tehnica de pictură prezentată este cunoscută poporului indonezian de mult timp. Mulți dintre ei încă își împodobesc hainele, costumele rudelor și articolele de uz casnic din material textil cu modele unice.

În principiu, omenirea a fost mult timp angajată în crearea de imagini pe pânze de țesătură. În Sumeria erau cunoscute diferite metode de aplicare a unui material de vopsire pe țesături și au fost folosite în Japonia și Peru. În Sri Lanka și în anumite părți ale continentului african, o atenție deosebită a fost acordată tehnicii de aplicare a coloranților pe țesături.

În ciuda faptului că tehnologia de a desena imagini pe materie era familiară diferitelor popoare, maeștrii indonezieni au fost primii care au înțeles numeroasele subtilități ale tehnologiei și au atins culmi fără precedent în munca de vopsire a materiei. Într-o perioadă scurtă de timp, au reușit să transforme ambarcațiunile obișnuite de interior într-o zonă întreagă de artă.

Maeștrii nu au petrecut nici o lună pentru a crea imaginea unei pânze. Unele desene destul de complexe au fost create de artiști timp de câțiva ani. Și asta nu are nimic de-a face cu lenea stăpânului. Practic, totul este legat de etapele în mai multe etape ale pregătirii materialului principal. Pentru început, a fost necesar să-l înmuiați și apoi să-l fierbeți. Țesătura albă ca zăpada, care a fost folosită cel mai adesea pentru a crea capodopere, trebuia să fie albită. Apoi a fost aplicată o schiță pe țesătură, de-a lungul conturului căreia a fost prelucrată ceara.

După ce s-a uscat, artistul a putut începe să creeze capodopere colorate. Ultima etapă a lucrării a fost uscarea pânzei. Datorită procesului lung și minuțios de creare a desenelor, hainele pictate au fost inițial purtate numai de aristocrați și reprezentanți ai familiilor nobiliare.

Maeștrii insulei Java nu au vrut ca tehnica desenului pe țesătură să fie uitată după câteva decenii. Din acest motiv, ei au transmis secretele meșteșugului creator copiilor lor. Javaezii creativi au experimentat chiar și încercarea de a reproduce aceleași modele pe tipuri identice de țesături. Numai că nu a ieșit nimic din asta. Lucrările terminate aveau caracteristici similare între ele, și totuși diferența în execuția desenului de către diferiți oameni era clar vizibilă.

În acele vremuri străvechi, maeștrii începători de batik foloseau inițial ornamente florale, a căror execuție nu necesita multă muncă. După ce a dobândit experiență, sarcina de a picta pe țesătură a trebuit să fie complicată cu imagini cu modele geometrice și apoi să se procedeze la execuția liniilor de intrigă din poveștile mitologice.

Chiar și în zestrea viitoarei mirese, ar fi trebuit să existe cel puțin un lucru decorat folosind tehnica batik. Ar putea fi perdele, panouri, orice articole de garderobă. Și de atunci, această regulă cu greu s-a schimbat.

Astăzi, articolele de garderobă pictate manual sunt deosebit de populare în rândul poporului indonezian.Datorită cererii crescute, hainele au început să fie făcute spre vânzare cu scopul de a obține profit. Este important de menționat că în secolul al XVII-lea, batikul a început să fie exportat din Java în țările europene. Europenii au apreciat metoda de aplicare a imaginilor pe țesătură și pentru a simplifica munca meșterilor, au inventat o unitate specială - un ac de batik. A ajutat la păstrarea lichidului de ceară pentru o perioadă lungă de timp.

Și deja în 1801, a fost creat un dispozitiv automat cu carduri perforate, datorită căruia o persoană putea crea pânze cu schițe gata făcute de imagini. O astfel de descoperire a jucat un rol semnificativ în istoria batikului, deoarece tehnica de execuție a început să urce rapid treptele meșteșugului și a dobândit vârful maxim de popularitate în țările continentului european în secolul al XIX-lea.

Batik este o denumire generală a tehnicii de aplicare a diverselor imagini pe țesături, ceea ce presupune mai multe metode de execuție, de care depind obiectele folosite și etapele de lucru. Particularitatea fiecărui tip separat de batik este că prima metodă este ideală pentru a lucra cu țesături sintetice, cealaltă este indispensabilă pentru crearea de capodopere pe mătase. Pentru ca un maestru începător să înțeleagă complexitățile și nuanțele lucrării, se propune să studieze cu atenție fiecare tip individual de tehnică de pictură.

Această metodă folosește o compoziție de rezervă pe bază de ceară. Se aplică pe țesătură prin intonare. Pătrunde adânc în fibrele materiei și se usucă rapid, creând astfel o margine puternică dincolo de care compoziția colorantă nu se poate răspândi. Ceara în sine, folosită pentru marginile imaginilor, este pre-topită. Compozițiile de colorare sunt aplicate în mai multe straturi, astfel încât schema de culori a imaginii să fie strălucitoare și saturată.

Ultima etapă de lucru este îndepărtarea masei de rezervă. În cele mai multe cazuri, metoda fierbinte de a desena un model este utilizată pentru pictarea țesăturii de bumbac.

O metodă potrivită pentru crearea de imagini decorative pe mătase. Pentru lucrări de înaltă calitate, este necesar să folosiți coloranți, făcută pe bază de anilină. Compoziția de rezervă utilizată pentru procesul la rece poate fi groasă sau lichidă.

Consistența groasă sugerează că compoziția sa se bazează pe elemente de cauciuc. Într-o rezervă de lichid, baza este componenta benzină. În acest caz, masa groasă este stocată în tuburi cu o gura subțire, prin care substanța este aplicată pe conturul modelului. Substanța lichidă este turnată pe țesătură folosind un tub special de sticlă.

Acest tip de batik este utilizat pe scară largă pe mătase naturală și țesături din fibre sintetice. Maeștrii folosesc vopsele în ulei sau vopsele pe bază de anilină ca compoziții colorante.

Un mod destul de interesant și foarte comun de a realiza imagini neobișnuite pe țesătură. Țesătura este legată în mai multe noduri, fiecare dintre acestea fiind legat secvențial cu un fir. Deasupra se aplică coloranții. După uscare completă, firele sunt tăiate, iar nodurile sunt dezlegate.

Metoda prezentată de a realiza imagini extraordinare pe țesătură poate fi folosită de oricine, chiar și fără o strigă artistică, deși note creative sunt prezente în fiecare personalitate individuală.

Materialul pregătit este inițial mototolit, apoi răsucit, apoi tras și derulat. După aceste manipulări, pânza este scufundată în compoziția de colorant.După ce a desfășurat materialul după uscare, executantul lucrării va rămâne cu siguranță fără cuvinte. În acest fel, poți vopsi orice material textil, haine, genți și multe altele.

În ciuda aparentei ușurințe de a realiza un desen pictural pe material textil, batik implică utilizarea unei varietăți de instrumente și materiale care trebuie să fie prezente în arsenalul artistului.

Materialul pentru pictură poate fi foarte diferit, deși țesăturile naturale, cum ar fi mătasea, sunt cele mai preferate. Este mai bine ca meșterii începători să folosească materiale artificiale, de exemplu, chiffon sau crepe de chine... Pânza aleasă pentru lucru trebuie mai întâi spălată, apoi fixată de cadru, întinzând-o ușor.

Datorită acestui fapt, compoziția de colorant pătrunde adânc în fibre și vopsește țesătura cât mai mult posibil.

Din păcate, acest articol nu poate fi renunțat. La urma urmei, țesătura aleasă pentru lucru ar trebui să se aștepte să fie vopsită într-o stare întinsă. În aparență, targii batik seamănă cu ramele ferestrelor, unde există o teșire pe o parte a planului, astfel încât materialul întins să nu-și atingă baza. Dacă nu există subcadru, se poate folosi cadrul glisant. Îl poți cumpăra într-un butic specializat.

Un avantaj important al subcadrului extensibil este în capacitatea de a modifica lungimea și lățimea zonei de lucru. Meșteri cu experiență, foarte pricepuți în tehnica batikului, folosesc cercul.

Pentru efectuarea lucrărilor în tehnica batik, acestea sunt considerate cele mai importante și de bază instrumente. Prin urmare, nu puteți economisi pe ele. Și nu este de dorit să achiziționați seturi bugetare de perii de diferite dimensiuni. La aplicarea compoziției de colorare, vârful pensulei ar trebui să se miște lin și subtil de-a lungul bazei pânzei, iar forma neregulată a grămezii poate strica ideea artistică.

Același lucru este valabil și pentru firele de păr care ies din mănunchi. Pensulele concepute pentru pictura pe material sunt destul de scumpe. Doar maeștrii vor trebui să cheltuiască bani o dată pentru a finaliza câteva sute de lucrări.

Revenind la orice butic de artă, un maestru începător va putea să se familiarizeze cu varietatea de culori destinate batikului. Cel mai bine este să cumpărați vopsele pe bază de acril și coloranți solubili în apă. În plus, cele solubile în apă sunt mult mai potrivite pentru tipurile fine de materie. Vopselele acrilice seamănă cu guașa ca consistență și sunt folosite pentru a lucra cu țesături dense.

Un instrument folosit pentru a rezerva conturul unui model pe pânze. Când cumpărați un tub de sticlă, trebuie să acordați atenție diametrului gurii. Cu cât este mai subțire, cu atât banda de separare între culori va fi mai îngustă.

Aceste materiale sunt utilizate în performanța batikului fierbinte. Unii maeștri preferă să lucreze exclusiv cu o substanță ceară, alții o amestecă cu parafină. Acest lucru se datorează faptului că ceara pură este foarte greu de curățat la sfârșitul lucrării. Este imposibil de spus cu siguranță câtă rezervă va fi necesară pentru muncă.

În mod obișnuit, acest material este utilizat pentru lucrări de batik la rece. Sunt achiziționate în același loc cu compozițiile de colorare. Contururile, ca material separat, sunt oferite maeștrilor în diverse variații de efecte și culori.

Un instrument conceput pentru a lucra cu ceară lichidă.

Folosit pentru a fixa materialul întins pe cadru. Puteți cumpăra în orice magazin de papetărie. Ele pot fi de formă alungită sau metal cu cap rotund. În acest caz, puteți utiliza orice elemente de fixare care sunt convenabile pentru maestru însuși.

În acest caz, se presupun creioane simple, o paletă care vă permite să amestecați diferite compoziții de colorare, hârtie de calc, o gumă de șters, pixuri cu pâslă, datorită cărora va fi posibil să încercuiți modelul modelului conceput, sfoară sau obișnuit. fire care vă permit să creați batik înnodat, alcool, uscător de păr și apă, de preferință fără impurități.

Astăzi, magazinele de artă sunt în mod constant reaprovizionate cu diverse materiale și unelte care facilitează lucrul maestrului. Noutățile prezentate fac posibilă transformarea în realitate a celor mai complexe fantezii ale artistului. Una dintre aceste inovații este marker fantomă... După aplicarea imaginii pe țesătură și prelucrarea acesteia cu un compus de rezervă și elemente de vopsire, markerul se evaporă. Durabil ghearele ținând baza pe targiîn timp ce acestea nu deteriorează țesătura și nu lasă găuri.

Iubitorii de tehnologie vor aprecia batik fierbinte baie de aburi pentru ceara cu racord electric... Pentru oameni creativi care sunt angajați profesional în batik, creat aerograf cu o serie de caracteristici, permițându-vă să pulverizați compoziția de colorant pe suprafața țesăturii în cantități mari. O caracteristică distinctivă a aerografului este aplicarea uniformă a vopselelor pe suprafața de lucru. După uscare, nu există pete și dungi de gradient în desenul finit.

Meșterii începători, precum și cei care nu au o educație artistică, dar care doresc să se dovedească în artă, vor putea crea capodopere extraordinare folosind cel mai interesant tip de tehnică batik pentru a decora lenjeria sau hainele.

Versiunea prezentată de pictură pe țesătură este potrivită pentru persoanele cu răbdare, deoarece procesul de lucru în sine este destul de laborios și necesită mult timp. Compușii care nu trebuie încălziți sau topiți sunt folosiți ca rezervă.

În continuare, trebuie să pregătiți instrumentele necesare:

• creion;
• rezervă;
• tub de sticlă pentru aplicarea unei rezerve;
• perii coloane;
• nasturi cu targa;
• țesătură (mătasea va fi cea mai potrivită).

După ce a ales un desen potrivit, maestrul trebuie să îl transfere pe hârtie, ca un șablon. Întregul contur al imaginii trebuie să fie închis. Aplicarea ulterioară a rezervei trebuie efectuată fără întârziere, dar nici în grabă. Pentru a evita greșelile, se recomandă să vă familiarizați cu succesiunea corectă de acțiuni.

• Inițial, pânza selectată pentru lucru trebuie spălată, trasă pe o targă.
• Un agent de suport este tras într-un tub de sticlă și apoi aplicat pe conturul schiței.
• Pentru a crește numărul de nuanțe de pe paletă, va trebui să diluați aceeași culoare cu cantități diferite de apă. Puteți folosi borcane mici de iaurt sau căni de unică folosință pentru a crea cantități mari din ele.
• Când aplicați vopsele, este important să aplicați inițial culori deschise, cu o tranziție lină la nuanțe închise.
• După aplicarea vopselelor pe suprafața imaginii finite, este necesar să turnați puțină sare, să lăsați vopselele să se usuce, apoi scuturați boabele de sare și îndepărtați pânza de pe targă.
• După terminarea lucrărilor de vopsire, restul de rezervă trebuie îndepărtat din tub, altfel se va întări.
• După o zi, materialul trebuie fiert, apoi spălat în apă caldă.
• Când clătiți, adăugați puțin oțet în apă. Apoi stoarceți materialul din apă și călcați-l.

Pictura pe hainele de zi cu zi arată nu numai frumoasă, ci și extrem de impresionantă. Artiștii care doresc să-și transforme garderoba ar trebui să se uite îndeaproape la tehnica hot batik. Această metodă este foarte convenabilă, deoarece nu necesită o muncă minuțioasă cu colorarea bucăților individuale de pânză. Multe personalități creative, care doresc să aibă lucruri unice care nu au analogi, cumpără inițial țesătură, apoi decorează pânza și apoi coase haine din ea.

Singurul lucru care trebuie făcut cu prudență este cu ceara topită. În rest, sunt folosite cele mai standard instrumente. Cea mai potrivită țesătură pentru lucru este bumbacul, lâna sau mătasea.

O etapă importantă a lucrării este pregătirea instrumentelor.

• materie;
• șablon de hârtie;
• vopsele;
• Ceașcă;
• incantarea;
• perii;
• celofan și ziare;
• uscător de păr și fier de călcat;
• ceară.

Înainte de a începe să creeze o capodoperă, maestrul trebuie să se schimbe într-o uniformă de lucru.

• Mai întâi trebuie să iei cântări. Seamănă cu o cutie de udare în miniatură cu un gura subțire. Deși este mult mai convenabil să folosești perii cu peri subțiri, datorită cărora se dovedește că se aplică chiar și picături pe pânză. Și numai după aceea se folosește compoziția colorantă.
• Se aplică și alte vopsele... Dacă este necesar, puteți reaplica ceara pe unele zone ale suprafeței de lucru și o vopsiți cu alți coloranți.
• După ce vopseaua s-a uscat, îndepărtați ceara. Pentru a face acest lucru, trebuie să puneți pânza pe hârtie de ziar și să o călcați cu un fier de călcat. Apoi schimbați foaia de ziar și călcați din nou.

Vopsirea liberă cu înmuiere în soluție salină este considerată cea mai comună astăzi. Particularitatea tehnicii constă în faptul că țesătura întinsă trebuie să fie saturată cu un lichid apă-sare, după care i se aplică o compoziție de colorare. Desenarea unei astfel de frumuseți este o plăcere, deoarece rezultatul final va atrage chiar și cei mai pretențioși artiști. Pentru a înțelege complexitățile picturii libere, se propune să se studieze mai multe opțiuni pentru execuția acesteia. Mai întâi trebuie să pregătiți accesoriile de lucru:

• coloranți pe bază de anilină;
• sare lichid;
• Pânză de mătase;
• schiță;
• perii;
• creion.

În primul rând, începătorii vor pregăti un lichid salin. Pentru a face acest lucru, trebuie să luați câteva linguri de sare și să o diluați într-un pahar cu apă fierbinte. Dar aici există o nuanță importantă - lichidul fierbinte trebuie turnat într-un recipient emailat sau sticlă, astfel încât să fie mai convenabil să se amestece, și apoi aplicat pe țesătură. Apoi, cu un creion, se face o schiță a imaginii pregătite pe pânză.

• În primul caz ar trebui să fie familiarizat cu vopsirea umedă. Înainte de a începe lucrul, materialul este înmuiat în apă sărată, iar apoi, fără a aștepta, până când materialul se usucă, încep să lucreze. Apropo, chiar și pentru a dilua coloranții, trebuie să folosiți apă sărată. Când desenați, utilizați o pensulă largă și faceți mișcări aspre cu ea. Datorită acestui lucru, desenul va primi un design neobișnuit.
• În acest caz, ar trebui să picteze pe materie semi-uscă. În timp ce mătasea este încă puțin umedă, pe ea apar cristale de sare, datorită cărora compoziția colorantului aplicată nu se răspândește în direcții diferite, deși din pensulă rămâne o urmă strălucitoare,care după un timp se târăşte puţin. Această metodă este ideală pentru a crea o imitație a contururilor naturale.
• A treia modalitate este de a lucra cu substanța uscată. După ce țesătura este uscată, țesătura devine crocantă, iar materia colorantă se răspândește doar puțin pe suprafața sa. Procedura de desen ar trebui continuată prin aplicarea unor lovituri rare.

Astăzi, toate obiectele de artizanat, cum ar fi tricotarea sau broderia pe țesătură, sunt foarte scumpe. Același lucru este valabil și pentru pânzele create folosind tehnica batik. Creatorul unei capodopere colorate depune mult efort și timp în operele sale de artă, indiferent dacă merită să vorbim despre materiale și instrumente.

În primul caz, se propune să se ia în considerare o pânză finisată realizată folosind tehnica batikului la rece. Fiecare lovitura de pensula este insotita de o tranzitie lina de la nuantele inchise la cele deschise. O examinare atentă relevă o linie clară a compoziției rezervei, datorită căreia există limite în fiecare element al imaginii. Partea de fundal a eșarfei este executată în cele mai neobișnuite și netede tranziții de culori deschise ale paletei, cu care artistul a lucrat mai mult de o oră.

Oamenii fără educație artistică nu vor putea face diferența dintre tehnicile batik la cald și la rece. Acest lucru poate fi făcut numai de către maeștri experimentați ai meșteșugului lor. În acest caz, se propune să se ia în considerare o versiune a desenului, desenată în tehnica batikului fierbinte. Principala sa trăsătură distinctivă constă în posibilitatea utilizării celor mai fine linii de ceară, care cu greu se observă în pictura finită.

A treia versiune a lucrării este realizată în tehnică liberă. Și asta se vede cu ochiul liber. Privind floare, în gânduri iese imediat silueta artistului, care aplică pe pânză compozițiile de colorare cu mișcări îngrijite. Iar soluția salină folosită în lucrare ajută doar la crearea tranzițiilor fine între culorile de nuanțe similare.

În următorul videoclip, vă puteți familiariza cu secretele muncii unui meșter experimentat atunci când creați un tablou.