Pictura encaustică

Encaustic este tradus din greaca veche prin „ardere”, dar numai tehnica presupune utilizarea nu a unui dispozitiv de ardere pentru a obtine efecte decorative, ci a ceara. El este cel care leagă culorile, creând pânze originale. Tehnica este dificil de realizat, dar foarte interesantă.

Encaustic nu este cea mai populară tehnică, ceea ce se poate datora complexității sale. Cert este că pictorul trebuie să facă o mulțime de pași dificili din punct de vedere tehnic pentru a-și realiza planul.

De asemenea, vopsirea cu ceară necesită o acțiune foarte rapidă în timp ce ceara este moale. Materialul de bază poate fi doar solid - de exemplu, piatră sau lemn, beton sau chiar ipsos. În cele din urmă, ar trebui să existe întotdeauna o sursă de căldură deschisă la îndemână, care va încălzi compoziția colorantă care se răcește rapid.

Pe de altă parte, encausticele sunt perfecte din punct de vedere tehnic, deși de-a lungul timpului au suferit și modificări. De exemplu, În cele mai vechi timpuri, pentru portrete, se foloseau în general vopsele, al căror liant era ceva rășinos și ceară, uneori se adăuga ulei acolo. Acum încearcă să folosească vopseaua care a fost inventată de artistul-restaurator Yevgeny Kudryavtsev. A făcut o substanță vâscoasă și uleioasă, deoarece se bazează exclusiv pe ceară. Și pe pânză, o astfel de vopsea este aplicată cu un stilou electric, din care compoziția se va scurge încet.

Și mai este ceara inventată de Fritz Feiss. Este dur, are un punct de topire ridicat și este foarte convenabil pentru această tehnică.Desigur, toate aceste nuanțe sunt mai bine cunoscute specialiștilor și profesioniștilor. Dintre numele marcante ale artiștilor encaustici, merită menționat Hans Schmidt, Tony Sherman, Esther Geller, Betsy Eby. Dar nu trebuie să vă temeți că numai marii maeștri sunt supuși acestei arte, este favorabilă începătorilor și este adaptată și copiilor.

Grecii antici au înțeles pictura encaustică ca metodă de pictură în care vopselele de ceară încălzite stăteau pe o placă din marmură sau altă piatră, iar apoi vopselele erau topite. Mai simplu spus, au ars în pânză. Iar artistul care a făcut asta se numea cel care arde. Se crede că originea acestei tehnici datează din Egipt. Iar ideea este ingeniozitatea maeștrilor antici, care aveau nevoie să picteze mormintele, astfel încât vopseaua să rămână la suprafață și să fie durabilă. A trebuit să adaug ceva la el, iar ceara a devenit această componentă.

Există un studiu pe care Eibner l-a efectuat - picturile egiptene pe piatră au fost testate chimic. Și vârsta acestor picturi este de aproximativ 3 mii de ani î.Hr. Studiul a confirmat că pictura a fost realizată cu vopsele de ceară. De remarcat că ceara a fost bine conservată și putea fi examinată separat. Avea același punct de topire ca și ceara proaspătă. Se pare că chiar înainte de Grecia, encausticele existau în Egipt și că mormintele erau pictate cu ea. Dar informațiile încă nu sunt suficiente, pentru că practic nu există monumente clasice grecești de pictură în ceară de studiat. Și săpăturile mari au dat puține rezultate în acest sens.

Dar există dovezi literare care menționează Apelles, Zeukois și alți pictori greci, ale căror lucrări au fost duse la Roma. Practic, aceste capodopere au intrat în posesia patricienilor bogați. Conform altor cercetări literare, a devenit clar că picturile de șevalet din pictura antică erau adesea realizate cu vopsele de ceară și că grecii foloseau aceeași tehnică pentru a-și picta corăbiile. Apropo, chiar și cuvântul „ceară” în acele vremuri era sinonim cu cuvântul „vopsea”, care vorbește și despre prevalența și chiar dominația encausticelor.

Dacă alergăm foarte mult înainte, putem spune asta o nouă rundă importantă de interes pentru pictura în ceară a apărut în secolul al XIX-lea... Și „archi” este folosit aici și în scopul unui joc de cuvinte, deoarece săpăturile arheologice au fost cele care au stimulat un nou apel la encaustice. De exemplu, în 1845, la Saint-Medard des Prés, lângă Paris, au fost găsite așezări ale unor creatori antici, care datează din secolele III și IV î.Hr. Același lucru a fost găsit în Belgia, în Gern Saint-Hubert. Acolo, în morminte, arheologii au descoperit ceară de albine, rășini, amestecuri, vopsele și diverse alte dispozitive care puteau fi considerate uneltele artiștilor - busole, o tablă de marmură gri, o lingură de bronz și așa mai departe. Acest lucru i-a ajutat foarte mult pe cercetătorii encausticii, dar tot nu a putut răspunde la toate întrebările.

Și nici portretele Fayum găsite în 1887, care au clarificat multe, tot nu au devenit surse istorice exhaustive. Artiștii s-au certat cu oamenii de știință, concluziile lor nu au coincis tocmai, iar subiectul a crescut doar cu întrebări și îndoieli. Vorbind despre istoria encausticii, este criminal să nu ne amintim două lucrări fundamentale, paternitatea lui Berger și Schmid.

• Berger „Tehnica picturii antichității”. Aceasta este o lucrare bazată pe studiul surselor antice, dacă nu exhaustivă, atunci foarte detaliată. Cu toate acestea, Berger a tras concluzii greșite. El a decis că encaustica nu presupune o perie și nu era cazul. Și această greșeală a meritat multă confuzie. Cu toate acestea, mai târziu, a recunoscut că pensula a fost folosită de artiști, iar apoi a mers după o nouă logică - a dezvoltat teoria „ceară cu sens” (emulsie de ceară), adică substanța care a fost combinată calm cu utilizarea unui perie. Dar nici măcar simțirea căii bune nu i-a permis lui Berger să înțeleagă pe deplin ce ascundeau vechile encaustice.
• Schmid „Tehnica frescii antice și a encausticii”. A mers mai departe decât colegul său. Și principalul lucru este că, spre deosebire de Berger, el nu a fost doar un teoretician, ci și un practicant. El însuși a lucrat serios în această tehnică. Cu toate acestea, descoperirile sale erau încă incomplete, deoarece a scris doar despre metoda fierbinte. Dar cu siguranță au fost mai mulți dintre ei. Și Schmid a primit, de asemenea, un brevet pentru descoperirile sale și, prin urmare, nu a dezvăluit formularea vopselelor, nu a descris cum să lucreze cu el.

Există mai multe tipuri de pictură cu ceară - puteți rămâne la unul, puteți încerca diferite, puteți combina.

Aceasta este tehnologia principală care topește ceara de pe talpa fierului de călcat. După ce ceara devine lichidă, fierul de călcat este răsturnat cu grijă și încălzit peste pânză. Trucul aici este că acest lucru ar trebui făcut cât mai delicat posibil, altfel pânza poate fi distrusă cu ușurință prin burn-through.

Folosind această tehnică, ei creează modele interesante care seamănă cu nervurile unei frunze. Se aplică ceară pe pânză, apoi se aplică un fier de călcat încălzit pentru câteva secunde, nu mai mult. Este necesar să ridicați dispozitivul perpendicular pe pânză, altfel în loc de dungi frumoase, se va dovedi ceva pătat.

Această tehnică vă ajută să stăpâniți desenul liniilor grațioase de lungimea dorită. De exemplu, tulpini de iarbă sau flori. Pe partea de sus a modelului, care este aplicat pe hârtie durabilă sau pe analogul acesteia, liniile sunt trase cu marginea fierului de călcat. Iar forța de presare va regla grosimea acestor linii.

Și acest nume impresionant se referă, desigur, și la fierul de călcat, nu la nas. Vârful fierului este scufundat în ceară topită și așa sunt desenate detaliile.

Desigur, este logic să nu treci direct la desenarea unei imagini într-o anumită tehnică, ci să elaborezi tehnici individuale. Tehnica este interesantă, dar necesită utilizarea unui dispozitiv de încălzire, ceea ce înseamnă că trebuie să acționezi progresiv, cu atenție.

Dacă abordați subiectul în mod profesional, atunci pregătirea ar trebui să fie adecvată. Trebuie să pregătiți următoarele instrumente.

• Cauteria. Acesta este un stilou cu vârf de încălzire, poate fi de diferite forme, cu un set de duze. În versiunea în limba engleză, se numește stylus. Ajută să desenezi bine detaliile mici.

• Fier. Acesta este instrumentul principal. Apropo, fiare de călcat speciale se vând pentru encaustice, nu este necesar să le luați pentru călcat haine. Fierul special de călcat este mic, ușor și are un mâner detașabil.

• Ceară colorată. Aceasta este o ceară specială care înlocuiește de fapt vopselele.

Opțiunea descrisă mai jos este cât se poate de simplă, dar te ajută să înțelegi cum să pictezi pas cu pas cu ceară cu un dispozitiv de încălzire. În acest caz, este un uscător de păr, nu un fier de călcat.

MK simplu:

• întindeți o foaie de hârtie pe o suprafață plană;
• așezați gardul din creioane de ceară, astfel încât părțile lor înguste să se uite în jos;
• creioanele sunt fixate pe etichete nelipite;
• trebuie să așteptați până când lipiciul se usucă;
• este timpul să pornești la maxim uscătorul de păr;
• un curent de aer cald este direcționat către duzele de mică adâncime;
• acum trebuie să întoarceți fără probleme munca pe măsură ce ceara se topește, formând pete;
• cu ceară colorată topită trebuie să umpleți întreaga foaie;
• rămâne de așteptat ca tabloul să se usuce.

Dacă doriți să-i studiați pe cei care au devenit celebri pentru munca lor în această tehnică, asigurați-vă că vă uitați la lucrare Esther Geller... Aceasta este o meșteșugărească americană care a venit cu abstracția organică. Ea a încercat o mulțime de lucruri interesante cu pictura pe ceară și, de asemenea, a citit multe prelegeri în întreaga lume. Care, la rândul său, a popularizat foarte mult encaustica. De asemenea, această listă va include cu siguranță Tony Sherman, un maestru canadian care a devenit faimos pentru o serie de picturi din epoca napoleonică. A Batsy Ebi a realizat picturi calme și blânde care sunt inspirate din muzica clasică. Pedro Cooney-Bravo - un artist care, pe lângă pictura pe ceară, reînvie frescele vechi.

Desigur, merită să vorbim mai detaliat despre portretele Fayum. Acestea sunt portrete funerare care au fost practicate în Egiptul roman în secolele I-III. Au fost găsite în oaza Fayum în 1887 de către expediția britanică a lui Flinders Petrie. Un astfel de portret a înlocuit masca pentru mumie în timpul înmormântării. Drept urmare, artefactele au ajuns în colecțiile muzeelor ​​din întreaga lume (în Muzeul Metropolitan și în Luvru, de exemplu, există și ele). Există, de asemenea, 23 de portrete funerare în Muzeul Pușkin din Moscova. Și toate au fost găsite pentru astăzi aproximativ nouă sute.

Aceste portrete s-au remarcat prin folosirea foitelor subțiri de aur. În unele locuri se vedea un fundal complet aurit. Portretele au fost bazate pe lemn. Unele lucrări s-au format în tehnică mixtă: tempera plus encaustic. De ce sunt atât de valoroase portretele Fayum: acestea sunt cele mai bune exemple de pictură antică care au supraviețuit până în zilele noastre. Sunt uimitoare prin realism, înfățișând bărbați și femei de diferite vârste, iar imaginile sunt surprinzător de precise. Vreau să stau puțin mai mult lângă aceste pânze.

Encaustic este potrivit ca un fel de creativitate pentru cei care doresc un experiment. Nu doar pictura clasică, ci și utilizarea unei componente tehnice neobișnuite în lucrare. Nu știi niciodată dinainte ce va ieși în cele din urmă. Dar în poze, pictate în tehnica encaustică, există o căldură aparte, mister, estompare plăcută. Sunt foarte atmosferice și stilate. În plus, lucrul cu căldură, topirea cerii este ceva intim, relaxant, ceva care funcționează ca o terapie prin artă eficientă.