Totul despre greșeală

Dacă îți place să admiri natura, faci herbare neobișnuite și iubești desenul, ar trebui să exersezi să te înșeli. Acest tip neobișnuit de artă aplicată ne-a venit din Japonia. Din păcate, în zilele noastre nu este foarte obișnuit în rândul femeilor de aci rusești, cu toate acestea, tehnica, fără îndoială, merită să o cunoaștem mai detaliat.

Cu siguranță mulți dintre noi am adunat herbare la școală pentru lecții de botanică și istorie naturală. Tehnica de a crea picturi frumoase folosind metoda eronată seamănă cu un herbar similar - diferența este că o imagine este formată din flori printr-un colaj.

Tradus literal „greșat” înseamnă „floare uscată”... Tehnologia picturii floristice este destul de simplă: ierburile și florile au în mod natural o gamă bogată de culori, fiecare floare și fiecare petală este unică în felul ei, motiv pentru care poți crea cele mai extraordinare compoziții floristice din plante uscate folosind aplicații.

De fapt, artiștii pictează cu flori și plante așa cum fac cu o pensulă și vopsele.

Dacă vorbim despre componenta tehnică a acestei arte, atunci ea constă în faptul că florile, frunzele și ierburile colectate sunt uscate sub opresiune și apoi lipite pe o bază de hârtie... In acest caz, sarcina florariei este sa pastreze pe cat posibil formele, texturile si nuantele materialului uscat.

A fost dezvoltat de artiști japonezi o tehnică specială pentru a preveni estomparea culorii și întunecarea picturilor realizate folosind tehnica este greșită. Esența sa se rezumă la faptul că tot aerul este pompat din spațiul dintre pictura în sine și rama de sticlă - în acest fel se formează un vid și nu permite florii să se deterioreze.

Oshibana ca tip de florărie a apărut în Japonia cu aproximativ 600 de ani în urmă.

În acei ani, acest tip de lucrare cu ac era arta tradițională a samurailor.

În plus, un artist care lucrează în acest stil trebuie să fie abil – motiv pentru care samuraiul a folosit greșeala pentru a atinge echilibrul maxim și a efectua antrenament de concentrare.

În secolul al XIX-lea, acest tip de artă s-a răspândit în Marea Britanie, de unde s-a răspândit curând în țările Lumii Vechi. Și deși greșit astăzi este încă cel mai popular acasă, în Țara Soarelui Răsare, cu toate acestea, în ultimii ani, această direcție a devenit solicitată în întreaga lume, ca un hobby neobișnuit pentru copii și adulți.

În funcție de nivelul de calificare, diferite materiale sunt folosite în stilul Oshibana... Așadar, meșteșugarii începători, care abia fac primii pași în florăria peisajului, preferă frunzișul, precum și părțile înflorite ale plantei. Din ele creează compoziții floristice, naturi moarte și desenează siluete de femei în rochii elegante.

Artiștii cu experiență folosesc în plus scoarța de copac, legumele și fructele.

În tehnica eronată, puteți crea picturi într-o varietate de direcții, cele mai comune sunt următoarele:

• pictură peisaj marin, adică tablouri pe teme marine;
• peisaj;
• natură moartă;
• pictură ornamentală;
• imaginea picturilor abstracte;
• imaginile subiectului.

Stilul Oshiban a devenit larg răspândit pentru crearea de tablouri, panouri și alte elemente de decorare interioară. Imaginile realizate în acest stil servesc drept decor pentru camerele decorate în stil etnic, country, Provence și Eco. Acestea creează accente elegante în camerele copiilor, bucătăriile și sălile de mese.

Este solicitat greșit, ca direcție a creativității, în sala de clasă pentru dezvoltarea timpurie a copiilor și formarea deprinderilor în lucrul cu material natural. Aplicarea florilor și a altor fragmente de plante stimulează dezvoltarea îmbunătățită a abilităților motorii fine, contribuind astfel la dezvoltarea deplină a sistemului nervos al bebelușului. Nu întâmplător se întâlnesc adesea greșeli în sala de clasă din centrele de reabilitare pentru copiii cu dizabilități, precum și copiii care au nevoie de sprijinul unui psiholog.

Pentru maeștrii adulți, greșeala devine un fel de retragerea din realitate, capacitatea de a elibera stresul și de a se relaxa.

Pictura floristică este greșită poate ajuta pe toată lumea să-și arate capacitatea artistică și creativitatea.

Pentru a crea un tablou bazat pe frunze și flori, ar trebui să pregătiți instrumentele de bază chiar înainte de a începe lucrul - acest lucru vă va permite să vă plonjați în procesul creativ fără a fi distras de căutarea oricărui obiect pentru a crea imagini folosind tehnica greșită.

Vei avea nevoie:

• papetărie și foarfece pentru manichiură pentru decuparea detaliilor imaginii;
• un creion moale simplu - este folosit pentru a desena un model;
• penseta - necesară pentru cea mai blândă mișcare și fixare a semifabricatelor de plante;
• placă dură - folosită ca bază;
• rama de sticla - pentru finisarea lucrarii primite;
• adeziv - de obicei se folosește PVA;
• perii subtiri.

Toate aceste instrumente pot fi găsite cu ușurință în fiecare casă sau achiziționate de la un magazin de papetărie. Dar pregătirea consumabilelor pentru muncă necesită o abordare mai serioasă.

Vă atragem atenția asupra faptului că pentru a crea panouri și picturi din fragmente de plante, nu este suficient să colectați flori, petale și ierburi. De asemenea, este necesar să le procesați în mod competent suprafața - complexitatea lucrării, precum și aspectul decorativ al imaginii, vor depinde în mare măsură de acest lucru. De obicei, pentru decorarea panoului se folosesc următoarele materiale:

• petale de flori;
• scoarța copacilor;
• seminte de plante;
• frunzele copacilor;
• ierburi;
• Puf de plop.

Toate acestea le puteți colecta în cea mai apropiată pădure sau parc.

După colectare, materialul vegetal trebuie plasat într-o mapă specială sau sub opresiune și uscat până când piesele de prelucrat devin subțiri și plate.

Se întâmplă că, în timpul procesării, darurile naturii își pierd saturația și luminozitatea culorilor și chiar schimbă nuanța - tratamentul termic prelungit va ajuta la corectarea acestei situații.

Materialul preparat în acest fel devine casant după uscare, așa că o mișcare incomodă este suficientă pentru a anula toate eforturile de a-l pregăti. Este foarte important să acordați o atenție deosebită depozitării plantelor: meșteșugarii cu experiență iau pentru aceasta o cutie închisă ermetic - protejează plantele de pătrunderea apei și le protejează de atacurile insectelor.

După ce toate materialele naturale sunt colectate și uscate, puteți trece direct la crearea unei aplicații floristice.

Oferim o clasă de master pas cu pas despre compunerea unui peisaj folosind tehnica eronată, aceasta include mai multe etape.

• Mai întâi trebuie să luați carton și să aplicați pe acesta contururile principalelor fragmente ale imaginii - aceasta este prim plan (râu, coastă și linia orizontului). În această etapă, nu trebuie să desenați clar toate elementele. După aceea, se desenează coroanele și trunchiurile copacilor.
• Apoi puteți trece direct la lipirea semifabricatelor plantei. Trebuie să începeți lucrul din cer: cel mai adesea pentru aceasta iau un înveliș de știuleți de porumb și decupează norii din acesta de-a lungul conturului.
• După aceea, cu o perie subțire, se aplică lipici pe întreaga suprafață a foii, astfel detaliile sunt atașate imaginii. Întreaga imagine este plasată sub o presă timp de 3-4 minute - acest lucru trebuie făcut astfel încât PVA să fie complet uscat și toate elementele plantei să fie bine fixate.
• În plus, puteți trece la proiectarea suprafeței apei a râului. Pentru aceasta, se folosește de obicei scoarța de mesteacăn (coarță de mesteacăn): este împărțită în plăci subțiri și o mică parte a râului este tăiată.
• După aceea, sunt selectate nuanțe armonioase și fragmentele rămase sunt lipite. Peisajul este din nou supus opresiunii puternice și se usucă în 3-5 minute.
• În etapa următoare, puteți trece la proiectarea fundalului imaginii. Cel mai bine este să folosiți spatele frunzelor de plop pentru aceasta - are o nuanță argintie deschisă și, prin urmare, transmite cât mai bine posibil neclaritatea necesară a fundalului.
• Foile sunt tăiate de-a lungul conturului marcat și atașate cu grijă de baza de carton, iar apoi imaginea este apăsată din nou.
• În pasul următor, puteți descrie malul stâng al râului - in acest scop se iau frunze de plop sau de artar si se taie la forma dorita.
• Toate elementele pregătite sunt atașate imaginii, în timp ce trebuie să vă asigurați că degradeurile dintre frunzele de diferite nuanțe sunt cât mai netede posibil.
• Pentru a decora celălalt mal, puteți lua frunze de aspen - recreează cât mai realist contururile copacilor din fundal.
• În fața imaginii, elementele pregătite din petale de trandafir sunt întărite. Și aici rămâne cerința de a asigura o trecere uniformă de la o culoare la alta pentru a evita joncțiunile vizibile în tonuri.
• Dacă se dorește, fundalul peisajului poate fi supliment cu conifere. Pentru aceasta, ramurile de pelin sunt potrivite - pot fi lipite sub formă de pomi de Crăciun, cu dimensiuni diferite.
• După ce elementele principale ale fundalului au fost elaborate, merită să acordați atenție copacilor și altor detalii mari. De exemplu, trunchiurile de mesteacăn pot fi plantate pe unul dintre maluri - sunt tăiate din scoarță de mesteacăn, lângă ele sunt arbuști pe bază de petale de trandafir. Frunzișul copacilor este format din bucăți de frunze rupte de mână - în acest caz, ele se dovedesc a fi neuniforme, iar acest lucru corespunde în mod ideal însăși ideii de compoziție floristică.
• Alternativ, pentru a descrie o pădure, puteți folosi frunze de arțar sau căpșuni.
• Pe una dintre maluri, dacă se dorește poți forma o stâncă - pentru designul său, merită să folosiți spații de culoare închisă.
• La sfârșitul lucrării, maestrul elaborează cele mai mici elemente ale peisajului - acestea sunt zone întunecate lângă coastă și reflectare la suprafața apei, aici puteți lua frunze deschise și întunecate ale oricăror plante. Cel mai important este ca fiecare detaliu folosit sa se incadreze in imagine cat mai armonios posibil si sa o completeze.
• Peisajul terminat este presat din nou în jos de către presă și în cele din urmă uscate.
• După aceea, va rămâne Puneți poza sub sticlă și introduceți-o în cadru.

Oshibana este o pictură japoneză de o frumusețe uimitoare, care îl ajută pe artist să arate zborul imaginației și individualitatea creativă. Cu o abordare competentă a desenului cu fragmente de plante uscate, în stilul unei erori, puteți crea picturi uimitoare care se vor potrivi armonios în interiorul casei dvs.

Puteți afla mai multe despre arta greșelii în următorul videoclip.