Matryoshka

Totul despre păpușile Zagorsk

Totul despre păpușile Zagorsk
Conţinut
  1. Particularități
  2. Istoria dezvoltării
  3. Elemente de pictură

Matryoshka este o păpușă originală strălucitoare care întruchipează cele mai bune tradiții de a face jucării artizanale rusești. A devenit un fel de simbol al Rusiei și pare a fi foarte „vechi”, deși de fapt pescuitul are puțin peste 100 de ani. Păpușile Matryoshka sunt fabricate în Polkhov-Maidan, Vyatka, Semyonov și toate diferă prin stilul și caracteristicile lor distinctive. Dar cel mai faimos este Sergiev Posad, ea este Zagorskaya. Vă vom spune despre caracteristicile și istoricul său în acest articol.

Particularități

Matryoshka este o papusa detasabila formata din mai multe figuri cuibarite una in alta. Cel mai adesea, sunt de la 3 la 12 într-un singur set, dar sunt mai multe.

Cel mai caracteristic complot pentru stilul Zagorsk este o fată-păpușă strălucitoare, elegantă, cu obraji roz, care ține buchete de flori sau animale de companie și feluri de mâncare. Dar subiectul este mult mai larg și, în funcție de el, se disting două substiluri - „țăran” și „boier”. Țăranul înfățișează fete țărănești în batiste și rochii de soare cu noduri, seceri, buchete de flori, păstorițe. Boyarsky - eroi, boieri, prinți, eroi epici, de basm și istorici.

Nu toate păpușile din set sunt aceleași personaje. De exemplu, una dintre primele păpuși de cuibărit ("Malyutinskaya") conținea figuri de fete și băieți, care diferă unele de altele. Au fost create decoruri, reprezentând eroii basmului. De exemplu, „Nap”: o matrioșcă mare înfățișa un bunic, următorul - o bunica și așa mai departe. Erau păpuși care înfățișau proaspăt căsătoriți cu invitați. Și chiar și generalii războiului din 1812 (Kutuzov, Napoleon) cu sediul lor.

Dar cea mai populară imagine este membrii unei familii mari de țărani.

Păpușile Sergiev Posad sunt luminoase, colorate, fiecare dintre ele este unică în felul său, stilul nu impune cadre stricte, dar în același timp caracteristicile sale sunt foarte recunoscute. Acestea sunt după cum urmează:

  • culori saturate contrastante;
  • suprafata lacuita lucioasa;
  • desen detaliat a micilor detalii de îmbrăcăminte și obiecte;
  • se conturează conturul fiecărei părți;
  • costumul este decorat cu ornamente și elemente decorative cu motive vegetale și un model de puncte și cercuri (pestriță);
  • aurirea este bogat aplicată;
  • nu există spațiu nevopsit pe suprafața jucăriei.

Păpușa este mereu strălucitoare și veselă, cu un fard de obraz pe obraji și un zâmbet blând. Ea întruchipează o vacanță, o bucurie pentru copii și adulți. Matryoshka nu este niciodată tristă sau tristă.

Bucuria ei este contagioasă, comunicarea cu păpușile cuibărătoare este un remediu excelent pentru o stare proastă. Poate de aceea această uimitoare păpușă rusă este atât de iubită în întreaga lume.

Istoria dezvoltării

Matryoshka a devenit populară în Rusia și a câștigat faimă în întreaga lume datorită figurinei, care a fost sculptată de talentatul turnar de jucării Vasily Zvezdochkin și pictată de celebrul artist Serghei Malyutin.

Păpușa de cuibărit „Malyutinskaya” era formată din 8 figurine pictate într-un stil popular stilizat. Ei au portretizat copii de diferite vârste. Cea mai mare păpușă este o fată cu un cocoș negru în mâini, un simbol tradițional țărănesc al prosperității și prosperității. Cel mai mic este un bebeluș înfășat.

Această păpușă cuibărită a fost prezentată în 1900 la expoziția internațională de la Paris, unde a câștigat o medalie de bronz și a devenit imediat populară în rândul vizitatorilor din întreaga lume, s-a transformat în principalul suvenir rusesc.

Moda pentru tot ce este rusesc, care a apărut după sezoanele Diaghilev, a „alimentat” mai ales cererea. Producătorii ruși de jucării au început să primească comenzi din toată lumea.

Dintr-un mic atelier din Moscova, unde lucra Zvezdochkin, producția a fost mutată în „capitala jucăriilor populare” - Sergiev Posad. Artizanii locali talentați au preluat rapid ideea.

Până în 1910, multe ateliere de matrioșcă și meșteri privați lucrau deja în Posad, care în cele din urmă s-a unit într-un artel. Meșterii au creat figuri strălucitoare, originale, în pictura cărora s-a citit scrierea unică a fiecărui autor. Sunt fete roșii, copii, eroi, țigani cu urși, boieri și eroi de basm. Dar treptat a început să prindă contur un stil special - în multe privințe, deoarece pictura a fost oarecum simplificată, stilizată, așa cum se întâmplă adesea cu producția de masă, deși manuală. A devenit aproape imposibil să se facă distincția între păpușile pictate de diferiți artiști, dar păpușa de cuibărit a devenit cu adevărat „folk”.

După revoluția din 1917, „Artelul industrial de artizanat Sergievskaya” a continuat să funcționeze, în ciuda tuturor schimbărilor din țară. În 1930, a fost redenumit „Zagorskaya”, după redenumirea orașului în Zagorsk. Stilul de pictură a fost numit și Zagorsk.

În anul 1960, pe baza unui artel de jucărie, a fost organizată Fabrica de jucării nr. 1 din Zagorsk, unde s-au produs diverse jucării, inclusiv păpuși cuibărătoare. Fiecare matrioșcă a fost pictată manual, dar stilul a fost și mai unificat în conformitate cu cerințele producției „in-line”. Toate păpușile de cuib din set, de regulă, au fost pictate în același mod și diferă doar în dimensiune. Acestea sunt fete cu buchete de flori sau coșuri în mână. Matryoshka a devenit asociată cu această imagine.

În 1992, fabrica a fost privatizată. În zilele noastre se numește ZAO „Produse de artă și jucării” și mulțumește copiii și adulții cu produsele sale.

Dar astăzi matrioșca nu este doar una de fabrică, principala atracție a lui Sergiev Posad (numele său istoric i-a fost returnat în 1992) - un meșteșug popular reînviat. Există mulți meșteri privați talentați care lucrează în oraș care pictează figurine în felul lor unic. Ei creează jucării atât în ​​stilul „țărănesc” prerevoluționar, cât și într-unul mai modern.

Elemente de pictură

Păpușile de cuib Zagorsk sunt pictate într-un anumit fel.

  • Pe capul figurinelor feminine se află întotdeauna o coafură - de obicei este o eșarfă legată în nod, de sub ea se văd două fire de păr.
  • Șorț față. Dacă este desenată o imagine a intrării, atunci aceasta se află pe șorț.
  • Ovalul feței și al mâinilor sunt pictate peste cu o culoare „carne”.
  • Desenul feței este destul de detaliat, dar, în același timp, este destul de minimalist, stilizat, amintește vag de maniera picturii icoanelor.

De regulă, fața și șorțul sunt semnate mai întâi, apoi eșarfa și rochia de soare. La sfârșitul secolului al XIX-lea se folosea guașa pentru pictură; în vremea noastră se folosesc și tempera, acuarele, vopsele în ulei și anilină. Pictura se face fara desen preliminar folosind 4-5 culori: galben, albastru, verde, rosu, portocaliu.

Elemente tipice ale picturii.

  • Ornament pe haine și pe marginile eșarfei. Acesta este un model geometric simplu sau motive florale - frunze, flori, fructe de pădure. Un astfel de model se obține cu ușurință dacă aplicați o pensulă cu vopsea, lăsând o urmă-petală sau frunză.
  • Hainele și o eșarfă sunt adesea umplute cu generozitate de puncte și cercuri pete, care sunt desenate pur și simplu cu o atingere.
  • Contururile tuturor detaliilor sunt desenate în negru cu o linie continuă subțire sau ars.

Păpușile de cuib desenate sunt amorsate înainte de vopsire, apoi sunt de obicei lăcuite. Supraviețuitorii pot să nu semneze sau să fie lăcuți, doar că uneori sunt împodobiți cu „aur”.

fara comentarii

Modă

frumusetea

Casa