Instrumente muzicale

Corn englez: descriere și metode de joc

Corn englez: descriere și metode de joc
Conţinut
  1. Ce este?
  2. Dispozitiv
  3. Sunetul în orchestră
  4. Tehnica jocului

În orchestrele militare și simfonice, așa-numitul corn englezesc poate fi prezent printre instrumentele muzicale de suflat. Acest instrument este greu de familiarizat persoanelor care frecventează rareori concerte de muzică clasică, spectacole de operă și balet. Se pare că nu orice iubitor de muzică care se consideră un frecventator al spectacolelor muzicale și al concertelor nu va spune imediat cum arată un corn englezesc. Ascultând muzică, nu toată lumea este interesată de instrumentele în sine, în special de cele care sunt rareori solo.

Ce este?

Un fapt interesant este că Cornul englez, în mare, este destul de greu de numit corn pentru o persoană neinițiată: arată mai mult ca un oboi. Nu degeaba un alt nume comun pentru acest instrument muzical de suflat este oboiul alto. Adevărat, a apărut pe baza unui corn de vânătoare, dar în aparență nu are nimic de-a face cu progenitorul.

În plus, acest instrument nu este deloc englezesc - așa cum se întâmplă adesea, rolul a fost jucat de interpretarea greșită a unui anumit cuvânt străin în traducere sau sunet.

Există 2 versiuni principale ale modului în care acest instrument poate fi apelat corect:

  • Angelic (din germanul engellisch);
  • „Colț curbat” (din engleză franceză).

La început, acest instrument avea o formă curbată, dar acum are o singură parte curbată - sticla care leagă corpul de baston.

Datorită curburii sticlei, este posibil să țineți cornul în orice unghi convenabil pentru muzician. Corpul instrumentului este un tub extensibil perfect drept, cu o priză în formă de pară la capăt cu o deschidere foarte îngustă. Pe corpul corpului există valve de joc și sisteme de pârghii și chei pentru controlul acestora. Lungimea totală a instrumentului este de 810 mm.

Dispozitiv

Cornul englez este aranjat după același principiu ca și oboiul conservator, dar are o dimensiune puțin mai lungă și are 16 găuri, în timp ce modelul standard de oboi are 23 găuri. alt instrument, este prezența unui clopot în formă de para.

Același lucru se poate spune despre forma curbată a tubului (sticlă), de care este atașată lama dublă a instrumentului - nu orice instrument de suflat are un astfel de detaliu.

Corpul instrumentului este realizat dintr-un tip de lemn în care fibrele sunt drepte, permițând sunetului să fie distribuit uniform în cavitatea interioară a tubului. Acesta poate fi, de exemplu, fag, cibis sau lemn de trandafir. Limbile oboi sunt realizate în principal din abanos, care crește în Madagascar și în unele părți ale Africii și, uneori, din zada. Tubul curbat este realizat din metal.

Claxonul este format din mai multe părți, în care poate fi dezasamblat și curățat:

  1. un pahar cu baston;
  2. genunchi superior cu sisteme de supape și chei;
  3. genunchi mijlociu cu valve și chei;
  4. trompeta.

În interiorul corpului există despărțitori-limbi dispuse într-un unghi special, datorită căruia ia naștere sunetul instrumentului. Datorită lungimii crescute a corpului (în comparație cu oboiul conservator), sunetul cornului englez este vizibil mai gros, mai dens, mai moale.

Sunetul în orchestră

Partiturile orchestrale includ rareori prezența a două corni englezi. Practic, un instrument este suficient chiar și pentru o mare orchestră simfonică. În absența oboiului alto în compoziția instrumentală a orchestrei, un instrument standard își joacă rolul. Dar o astfel de înlocuire nu este potrivită pentru acele momente din compozițiile muzicale care au fost scrise de compozitori special pentru cornul englez, având în vedere aroma „orientală” a timbrului său. De exemplu, nu este recomandabil să înlocuiți oboiul alto cu un alt instrument în următoarele producții și compoziții individuale:

  • opera lui Gluck Orfeu și Euridice;
  • opera lui Rossini Wilhelm Tell;
  • operele lui Wagner Lohengrina, Tannhäuser și Tristan și Isolda;
  • Opera Saint-Saens „Samson și Dalila”;
  • legenda simfonică a lui Sibelius „Lebăda Tuonel”;
  • Trio-ul lui Beethoven, op. 87;
  • „Adagio fa major” de Mozart;
  • tabloul simfonic al lui Borodin „În Asia Centrală”;
  • opera și baletul lui Glinka Ruslan și Lyudmila;
  • Concertul lui Rodrigo din Aranjuez;
  • poezia „Clopote” de Rahmaninov;
  • compoziții scrise special pentru corn englezesc de compozitorii Joseph Starzer și Michael Haydn, precum și de interpreții înșiși - J. Fiala, I. Maltsat și alții.

Aproape toate lucrările de mai sus conțin scene cu un motiv oriental, pe care instrumentul muzical descris le transmite într-un mod foarte natural. Acest lucru este facilitat de timbrul său sonor.

Muzicienii care cântă la oboi alto trebuie uneori să cânte părțile celui de-al treilea oboi din partitura orchestrală. Aceasta este indicată după cum urmează:

  • „Cogpo inglese muta în oboe”;
  • „Oboe 111 ° muta în Cogpo inglese” - așa este indicat dacă trebuie să reveniți la instrumentul alto.

Sunetul oboiului alto datorită lungimii crescute a corpului cu o degetare similară cu un oboi convențional cu o cincime curată sub acesta din urmă. Gama sonoră a cornului este de două octave și jumătate, care în sunetul propriu-zis începe de la E minor și se termină cu nota B-bemol a celei de-a doua octave. Partea acestui instrument este înregistrată în cheia de sol, unde primul - cel mai scăzut sunet - este nota „B” a unei octave mici. Adică, doar cu o cincime mai mare decât sunetul real:

Sunetele de scurtă durată sunt mai greu de reprodus pe un corn decât pe un oboi standard, prin urmare părțile sale se disting prin sunete extinse de tip dopat (conectat). Chiar și în interpretarea solo, predomină duratele vâscoase, romantice. În același timp, intervalul registrului înalt (a doua octava) este foarte rar.

Tehnica jocului

În ceea ce privește tehnica de joc și degetul, cornul englezesc și oboiul standard coincid în totalitate, dar doar primul sună, așa cum am indicat mai devreme, o quinta curată (3,5 tonuri) sub cea scrisă.

Timbrul cornului, ca și cel al oboiului clasic, este bogat în acorduri suplimentare. Un muzician, ținând un baston subțire în buze, poate schimba oricând sunetul, obținând astfel efectele și sunetele de care are nevoie. Adevărat, apariția de noi sunete pe acest instrument are un proces oarecum prelungit. Nu degeaba se vorbește despre el ca pe un instrument muzical „leneș-romantic”, ale cărui sunete sunt ușor întârziate din momentul în care fluxul de aer este alimentat în baston.

Această încetinire nu permite efectuarea unui staccato distinct pe sunetele registrelor joase (octavă joasă) și înaltă (octavă a doua). Dar în intervalul primei octave, staccato-ul nu sună mai rău decât cel al instrumentelor de suflat „agile” ca un flaut. Toate acestea, desigur, ar trebui luate în considerare atunci când învățați și redați versiunea în limba engleză a oboiului.

Și ar trebui, de asemenea, să evitați să redați cel mai înalt sunet „B-flat” din octava a doua („F” din octava a treia conform notației muzicale) din cauza dificultății de a-l obține de către interpreții care nu au prea multă experiență. Cel mai bine este ca ei să ne limităm deocamdată la nota cea mai înaltă „G” din octava a doua („D” din octava a treia în notația muzicală).

Dar în tehnica legato, puteți juca aproape fără restricțiicu excepția cazului în care este amestecat cu durate foarte scurte și lungimi staccato lungi.

Cel mai convenabil este să cântați oricare dintre soiurile de oboi într-o poziție în picioare, ținând instrumentul la un unghi de 45 de grade față de planul podelei. În acest caz, greutatea corpului ar trebui să fie distribuită uniform între ambele picioare. Oboiul cu clopotul său ar trebui să fie direct în fața muzicianului, opus corpului său îndreptat.

Lama instrumentului trebuie scufundată suficient de adânc în cavitatea bucală pentru a nu obține un sunet împrăștiat la ieșire. Nu suflați prea tare pe baston, altfel sunetul va deveni distorsionat și neplăcut.

fara comentarii

Modă

frumusetea

Casa