Balalaica: descriere și soiuri

Aproape fiecare dintre noi a fost interesat de instrumentele populare din aceasta sau cutare țară. Ele pot fi neobișnuite, emitând sunete scârțâitoare, melodice, viu decorate și imperceptibile, mici și mari. Majoritatea acestor instrumente muzicale sunt simboluri asociate cu națiuni întregi. Una dintre acestea este balalaika. Citiți despre istoria originii sale, soiurile, subtilitățile structurii și multe altele în acest articol.

Nu există informații exacte despre cine și unde a inventat acest instrument. Prima mențiune despre ea datează abia de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Mențiunea despre aceasta nu este în întregime bună, deoarece se datorează faptului că balalaika arăta ca o domra, care la acea vreme a devenit interzisă. Motivul pentru aceasta este destul de banal: rimele batjocoritoare erau însoțite de cântatul de domra și instrumente similare. În anii următori, conducătorii Rusiei au fost ambivalenți în ceea ce privește acest instrument - fie au interzis, fie au ascultat ei înșiși jucătorii virtuoși de balalaika.

Potrivit unei versiuni, balalaika a apărut pentru prima dată printre popoarele turcești. „Bala” a fost tradus prin „copil”, iar instrumentul era folosit pentru cântece de leagăn. O altă versiune a originii susține că balalaica este un instrument popular țărănesc pur rus și și-a luat numele de la asemănarea cu cuvântul „glumă”. Astfel, se crede că patria balalaikei este teritoriul Rusiei și Asiei moderne și a fost inventată de oamenii de rând.

Potrivit istoricilor și cercetătorilor, balalaica antică avea o formă diferită de cea cu care suntem obișnuiți. Primele unelte erau făcute din găleți și aveau o formă rotunjită. Doar cu aproximativ 300 sau mai puțin de ani în urmă a apărut balalaica triunghiulară. În cea mai timpurie etapă a existenței sale, erau doar 5 până la 7 frete pe el. În secolul al XVIII-lea, balalaika a câștigat popularitate; a fost cântat chiar și printre aristocrați și a organizat concerte. Vasily Andreev a adus o mare contribuție la această chestiune. A creat un ansamblu de muzicieni cântând la balalaika și și-a dedicat întreaga viață perfecționării și popularizării instrumentului. Prietenul său, S. Nalimov, a ajutat la crearea unor instrumente bazate pe propriile sale schițe. Apoi (în secolul următor) popularitatea ei a scăzut, și-a câștigat reputația ca un instrument enervant al creativității ruse. Acum situația s-a îmbunătățit: se creează grupuri muzicale, se deschid școli de muzică, balalaica este o componentă obligatorie a orchestrei.

Se crede că balalaika este un instrument muzical rusesc cu adevărat popular, care aparține coardei ciupite. Același simbol popular, împreună cu acordeonul și gusli. Cele mai apropiate „rude” ale sale sunt domra, dombra, ukulele, bandura și, bineînțeles, chitara. Corpul principal al instrumentului are formă triunghiulară și se numește șorț. Și-a luat numele de la faptul că arată ca rochiile de femei populare rusești. Este realizat din lemn, mai ales din brad și molid. Cea mai lungă parte se numește bară. Are aceeași lungime ca și șorțul. Corzile și semnele sunt situate pe panou. Spre sfârșit, bara este îndoită înapoi. Sfârșitul instrumentului este spatula. Găzduiește trei chei de acordare pentru a ajuta la reglarea tensiunii corzilor.

Balalaica se caracterizează prin sunete vesele, iar principalul cu care este asociat este tremolo. Este destul de ușor să obțineți un instrument bun în Rusia, acesta este la vânzare în aproape fiecare magazin de muzică. Cele mai ieftine modele pot costa mai puțin de 10 mii de ruble, iar prețul celor mai mari exemplare poate ajunge până la sute de mii de ruble. Tehnologia modernă face posibilă vizualizarea muzicii, poate datorită spectrogramei. Este un grafic 3-D sau 2-D cu curbe.

Structura acestui instrument este destul de simplă și include trei părți principale, pe care le vom discuta mai detaliat mai jos. Balalaica este un cordofon. Aceasta înseamnă că această structură muzicală produce sunet datorită corzilor cuprinse între anumite puncte. Astfel, se dovedește că cea mai importantă parte a instrumentului sunt cele trei coarde. Un număr mic dintre ele poate fi explicat într-un mod destul de banal: trei coarde erau suficiente pentru interpreții populari, deoarece cântatul la instrumente complicate a necesitat mult timp și efort. În zilele noastre, principala utilizare este făcută din nailon, carbon și mai rar corzi metalice. După cum am menționat mai sus, lungimea gâtului este aceeași cu cea a corpului. Scara (partea din coarda care poate fi cântată) depinde de aceasta. Cu cât balalaica este mai mare, cu atât scara este mai mare. În trecut, se foloseau șiruri de vene. Fretele sunt, de asemenea, situate pe gât, numărul lor variind de la 16 la 31. Fretele sunt separate de alte părți prin praguri: superioare și inferioare. Dacă acestea sunt absente, sunetul corzilor își pierde atractivitatea, iar corzile în sine pot deteriora alte părți ale instrumentului. La capătul gâtului se află un cap, pe care sunt amplasate cuiele de acordare. Aceste părți sunt, de asemenea, foarte importante: snururile sunt înfășurate în jurul lor, dacă este necesar, pot fi strânse sau relaxate.

Șorțul este format din mai multe segmente (de obicei 6 sau 7) conectate între ele. Pe el din partea din față (numită punte) puteți vedea o gaură - o priză. De asemenea, pe el se află un suport prins de corp cu sfori. O ridicare poate fi achiziționată la cerere.Este un dispozitiv care convertește vibrația corzilor în curent. Mai mult, acest semnal poate fi procesat și reprodus prin sisteme acustice sau utilizat în propriile scopuri. Este un dispozitiv asemănător cu un suport, dar din metal.

Greutatea balalaikelor tradiționale variază de la 2 la 5 kg. Balalaica de bas poate cântări între 10 și 30 kg. Vorbind despre gama prima balalaika, se pot nota două octave complete și cinci semitonuri (începând cu nota „Mi” a primei octave și terminând cu nota „A” a celei de-a treia octave).

Tipurile de balalaika au fost inventate din necesitate și în conformitate cu cerințele timpului nostru.

Este un exemplu de model clasic de balalaika. Este lucrat împreună cu o coajă. Potrivit pentru predarea în școlile de muzică și folosit și în spectacole și concerte.

Caracteristica principală este că un shell nu este instalat pe o balalaika de acest tip. Pridvorul de pe acesta este situat mai jos decât cel academic. Acest lucru face ca instrumentul să sune mai moale. Corzile sunt de obicei fixate în metal. Distanța dintre ele și bar este mică. Excelent pentru spectacole solo, precum și pentru începători. Mai devreme, la sfârșitul secolului al XIX-lea, era produsă în cantități mari și avea șase corzi. Acum balalaica cu șase corzi este produsă numai în cadrul unor serii speciale.

Sunetul practic nu diferă de analogii acustici. Redat după conectarea la rețea. Isi schimba sunetul numai dupa conectarea diferitelor efecte. Printre avantaje, se remarcă capacitatea de a se conecta la o priză, fire ascunse, multe efecte electrice și un aspect mai frumos, spre deosebire de alte soiuri.

Majoritatea soiurilor de balalaika au fost inventate de F. Paserbsky, asociatul lui Andreev. Mai târziu, Passerbsky a primit un brevet pentru balalaika în Germania. O altă parte a soiurilor de balalaika a fost inventată de însuși Andreev. După cum sa menționat deja, acestea au fost făcute de Nalimov la cererea acestuia.

Acest soi este folosit în principal ca instrument de însoțire. Recent, însă, spectacolele cu viola balalaika devin din ce în ce mai mult solo. O trăsătură caracteristică este o tensiune mai puternică a coardelor (de la 50 la 100% în comparație cu prima).

Evident, acest tip de balalaica este necesar pentru a crea un „fond” în orchestră și este responsabil pentru sunetele joase de bas. Lățimea sculei ajunge la 80 cm.Modelele electrice sunt mai mici. Se observă că sunetul balalaikei bas este mai mare decât cel al chitarei bas și mai mult ca un tenor.

Proiectat pentru a extrage sunetele din registrul de bas. Este unul dintre instrumentele principale ale orchestrei. Diferă prin dimensiuni mari. Unele modele pot avea o lungime de până la 1,7 m. Pe partea de jos este instalat un știft pentru a menține unealta în poziție în picioare.

Cea mai comună balalaika, dar cea mai mică dintre toate. Lungimea sa variază de la 600 la 700 mm. Puteți găsi adesea modele de suveniruri. Numai acesta poate fi folosit pentru joc solo la concerte sau în timpul antrenamentului.

Acest soi este folosit și pentru acompaniament. Cu toate acestea, unii muzicieni contemporani încearcă spectacole solo folosind a doua. Acest tip de balalaika se caracterizează prin sunete mai înalte decât prima. Este folosit pentru a cânta tremolo și triluri.

În primul rând, aș dori să notez nu diferențele, ci similitudinea unificatoare și principală - ambele instrumente sunt populare rusești, precum și ciupite. Iar diferențele constau în 6 puncte.

1. Vultur. Domra are un gât lung, care echivalează cu patru corpuri, ceea ce nu se poate spune despre balalaika - lungimea gâtului este mai scurtă.
2. Forma corpului. Domra are o formă rotundă, balalaika - știm care dintre ele.
3. Numărul de șiruri. Balalaica are 3 sau 4 corzi, domra a avut întotdeauna două corzi.
4. Material pentru confectionarea snururilor. Pentru domra, metalul a fost întotdeauna folosit. Pentru balalaika, au încercat să folosească șiruri de vene.
5. Sunet. Datorită corzilor de fier, sunetul domrei este sonor, dar moale. În balalaika, nu este atât de sonor, dar jucăuș.
6. Balalaica - un instrument mai flexibil pe care se pot cânta multe melodii, repertoriul domra este mai restrâns.

Cel mai bine este să cumpărați instrumentul live. Primul pas este să bati pe punte. Sunetul trebuie să fie uniform și fără trosnituri. Există și alți factori de luat în considerare.

• Aspect. Balalaica nu trebuie să aibă deteriorări mecanice (cipuri și zgârieturi), piese rupte. Șorțul trebuie să fie proporțional și complet. Puntea ar trebui să fie uniformă și plată, fără curburi sau orice altceva. O balalaika modernă nu ar trebui să se îndoaie. Butoanele de snur trebuie să fie bine fixate, iar sforile trebuie să fie curate și netede și fără rugină.

• Comoditate. Înainte de a cumpăra, ridicați instrumentul și asumați-vă poziția în care veți cânta. Gâtul nu trebuie să fie prea gros sau prea subțire. Se crede că plăcile din abanos sunt de bună calitate. Freturile de pe panou trebuie să fie bine lustruite și să nu fie ciupite în timpul jocului. Metalul alb este considerat cel mai bun material de fabricație.

• Calitatea cheilor de acordare. Ele trebuie să fie făcute din bucăți solide de metal. Tunerele goale nu sunt recomandate. De asemenea, ar trebui să fie netede și bine șlefuite. Modelele prost lustruite freacă sforile.

• Carapace. O husă care este instalată pe punte și acoperă o parte din aceasta. Necesar pentru protecție suplimentară împotriva deteriorărilor mecanice. Atunci când alegeți o balalaika cu o coajă, trebuie să acordați atenție faptului că este articulată și atinge suprafața punții. De regulă, este făcut din roci dure.

• Stand. Standul trebuie să fie ferm. Cu un suport moale, sunetul corzilor se poate schimba imprevizibil. Un stand înalt va face sunetul mai aspru, iar un stand jos va face sunetul mai melodios. Pericolul constă în faptul că în timp jucătorul (în special un începător) se obișnuiește cu un stil de sunet și apoi continuă să cânte doar așa.

• Siruri de caractere. Este important să acordați atenție șirurilor. Nu trebuie să fie prea subțiri sau prea groase. Primele dau sunete liniștite, iar cele doua - sunete dure care nu diferă în melodiozitate. Corzile groase se rup mai des - nu pot rezista la întindere. Schimbarea corzilor nu este întotdeauna o afacere plăcută și rapidă.

• centura. De regulă, este necesar pentru muzicienii aspiranți. Costul său este de aproximativ 1000 de ruble. Se agață cu un capăt de piuliță, iar celălalt capăt de partea cea mai inferioară a corpului din spate.

Nu se recomandă depozitarea instrumentului în locuri umede sau umede. De asemenea, rău pentru balalaika și frig. Temperatura optimă de depozitare este considerată a fi în intervalul de la 15 la 30 de grade, iar umiditatea ar trebui să fie de 50-60%. O husă sau carcasă poate fi folosită ca protecție împotriva deteriorării mecanice. Balalaica trebuie uneori verificată pentru puritatea sunetului. Corzile și tunerele trebuie înlocuite periodic.

Aveți grijă să nu vărsați lichid de niciun fel pe instrument la fiecare utilizare. Spălați-vă mâinile înainte de a juca, nu-l luați cu palmele grase și murdare. Cel mai bine este să îndepărtați praful din balalaika cu o cârpă umedă. Tunerele necesită lubrifiere regulată cu ulei de mașină (cel puțin o dată pe an). Nu puteți acoperi singur instrumentul cu lac, vopsea sau alți compuși. În niciun caz instrumentul nu trebuie deteriorat mecanic.

1. Balalaica a câștigat popularitate în afara Rusiei; se cântă cu măiestrie în Suedia, Norvegia, SUA și chiar Japonia.
2. Cel mai mare monument dedicat balalaikei este situat în Khabarovsk. Înălțimea sa este de 12 metri. Această balalaică a fost prezentată lui Khabarovsk de către Harbin împreună cu omologul său chinez (pipa). Clădirea este estimată la peste jumătate de milion de dolari.
3. Ziua jucătorilor de balalaika din Rusia este 23 iunie. Această dată a fost aleasă la inițiativa președintelui Clubului rus al muzicienilor populiști.
4. „Balaika nu joacă, ci ruinează” – așa vorbeau despre ea în Evul Mediu. Se credea că nu este nevoie să pierzi timpul cântând la balalaika, ci mai degrabă să faci treburile casnice. Astfel, în special cântece pe acest instrument puteau fi auzite la sărbători și festivități.
5. Perioada maximă pentru a stăpâni balalaica la o școală de muzică este de 7 ani. De obicei 5 ani de studiu sunt suficienți pentru a obține o diplomă.
6. Persoana înregistrată în Cartea Recordurilor Guinness ca cel mai bun jucător de balalaika se numește Alexey Arkhipovsky.