Joc Balalaika pentru începători

Balalaica este unul dintre principalele simboluri ale Rusiei, dar în prezent nu este foarte populară în rândul tinerilor. Cu doar un secol în urmă, nu doar reprezentanții săracilor, ci și oficialii de rang înalt puteau cânta la balalaika. Există dovezi că chiar și membrii familiei regale s-au distrat cântând la acest instrument muzical. Mulți scriitori și compozitori au vorbit despre balalaika. Nu este nimic rău să înveți să joci. La urma urmei, acest lucru nu numai că va ajuta în viitor să înveți cum să cânți la chitară, ukulele sau alte instrumente cu coarde, dar este și destul de ușor și distractiv. Doar 3 corzi sunt capabile să reda melodii întregi. Citiți despre ce să vă așteptați de la cântați la balalaika, precum și punctele de bază pentru începători, în acest articol.

Pentru a învăța cum să cântați balalaika de la zero, mai întâi trebuie să studiați componentele instrumentului.

1. Cadru. Este cea mai mare parte a balalaika și are o formă triunghiulară. La rândul său, este format dintr-un corp inferior prefabricat, o punte superioară și un contor pentru călcâi. Elementele enumerate în ansamblu formează partea acustică a acestui instrument muzical popular. Placa de sunet are o gaură de rezonanță prin care sunt transmise sunetele de la vibrațiile corzilor balalaikei pentru amplificare.
2. Vultur. Partea îngustă și lungă a instrumentului care este montată pe corp. Fabricat de obicei din abanos. Corzile se întind peste el. Gâtul este împărțit în frete de piuliță metalică. Muzicianul apasă corzile de pe frete până la aceste praguri, datorită cărora sunetul corzilor se schimbă.
3. Cea mai mică parte este capul. Există un mecanism de reglare pe el, care este necesar pentru atașarea corzilor și reglarea lor.

Se crede că a învăța să cânți la balalaika, așa cum am menționat deja, nu este la fel de dificil ca să înveți să cânți la chitară sau la vioară. Motivul este simplu - prezența unui număr relativ mic de șiruri (3 bucăți) și o lungime scurtă a gâtului. Și, de asemenea, trebuie să fii pregătit pentru faptul că degetele vor fi rănite și rănite.

O altă regulă importantă este să înveți cum să ții corect instrumentul în mâini. Acest lucru va ajuta la evitarea oboselii inutile în timpul exercițiului și la îmbunătățirea calității sunetului. Trebuie să stai pe marginea unui scaun și să-ți depărți picioarele la lățimea umerilor. Ține-ți șoldurile paralele cu podeaua. Instrumentul trebuie poziționat între picioare astfel încât puntea să fie în diagonală față de corp, iar gâtul să fie poziționat departe de corp, sprijinit de mâna stângă.

Este important să poți face distincția între tipurile de balalaikas.

1. Balalaica academică. De regulă, este folosit doar de muzicieni profesioniști. Adesea la concerte cântă pe modele academice ale instrumentului. Caracteristică - prezența corzilor de nailon, reglaj fix. Ei învață să cânte la o astfel de balalaika individual sau în școli de muzică și alte instituții de învățământ muzical.
2. Balalaica tradițională. Această balalaika este folosită de muzicieni autodidacți și de amatorii obișnuiți. Astfel de modele pot avea trei sau mai multe șiruri (până la șase). Există modele cu 7 șiruri. Motivul este că unele dintre șiruri sunt dublate. Caracteristică - șiruri metalice, o varietate de setări.

Există mai multe tipuri de reglaj pentru balalaika. Trebuie remarcat imediat că pe un instrument academic sunt puse șiruri de diferite grosimi. Pe o balalaika obișnuită, primul șir este foarte subțire (de exemplu 0,003 inchi), iar celelalte două sunt la fel și mult mai groase (0,010 inci). Sunt disponibile și alte grosimi.

Este cea mai populară metodă de reglare a balalaika în zilele noastre. Primele trei corzi ale chitarei rusești cu șapte corzi (GBD, dacă numărați de la cele mai groase dintre ele) sunt acordate după acest principiu. Acesta este un standard major, dar sunetele de acordare pot fi foarte diferite:

• CEG;
• DF # A.

Configurarea include următorii pași.

1. Este necesar să acordați prima coardă la înălțimea dorită folosind un diapazon sau alt instrument muzical acordat (pian, de exemplu). Sau prin voce, dacă balalaica însoțește cântarea.
2. Coarda din mijloc este prinsă la a treia fretă. După aceea, trebuie să-l acordați la unison cu primul.
3. În cele din urmă, a treia coardă este prinsă la a 4-a fretă și acordată la mijloc. Ar trebui să sune la fel.

Este cel mai vechi și tradițional tip de decor. Este adesea folosit de muzicienii satului autodidact pe lângă muzicienii profesioniști. Acordarea unui instrument pentru un anumit acord este destul de ușoară - trebuie doar să faceți câțiva pași.

1. Mai întâi, trebuie să acordați prima coardă la înălțimea dorită.
2. Apoi trebuie să țineți apăsat șirul din mijloc la a 5-a fretă. Apoi este necesar să-l faci să sune la unison cu primul șir deschis.
3. Cu al treilea șir, trebuie să faceți același lucru: țineți apăsat pe al 5-lea fret și egalizați sunetele cu primul deschis.

Aceste acordări pot fi numite non-standard.Sunt folosite extrem de rar – în principal de către profesioniști pentru un sunet mai original al instrumentului sau pentru a extinde repertoriul. Acestea includ:

• acordarea tuturor corzilor nu la un acord major, ci la un minor (DFA sau ACE);
• chitară inversă (EGC);
• Acord destul de rar în DEG.

Ceaikovski a numit balalaika un „miracol rusesc” datorită capacității sale de a reproduce sunete neobișnuite. Unul dintre motivele pentru aceasta este varietatea tehnicilor pentru aceasta. Aproape fiecare dintre melodiile populare care au supraviețuit până în zilele noastre are propria sa tehnică specială de interpretare a balalaika.

Să le luăm în considerare mai detaliat.

• Tremolo. Această tehnică implică redarea aceluiași sunet foarte rapid pe durata unei note. Sună ca trecând prin mai multe sunete. Această tehnică este cea mai tipică pentru balalaika solo. Se efectuează cu degetul arătător, alternând mișcări în sus și în jos, sau cu un pic.
• zdrăngănit. Această tehnică de joc implică lovirea tuturor corzilor cu degetul arătător sau cu un pick-up. În alt fel, această tehnică se numește „luptă”. Desenele schematice sunt următoarele:

1. ^, ceea ce înseamnă lovirea degetului arătător în sus;
2. v - lovit cu degetul arătător în jos.

• Pizzicato. Pentru a juca această tehnică corect, trebuie să ciupiți cu degetul mare. Pentru a face acest lucru, trebuie să prindeți corpul balalaikei cu patru degete pentru sprijin și, cu degetul mare, să extrageți un sunet dintr-o coardă în jos. Este considerată cea mai simplă tehnică. De obicei, antrenamentul începe cu el.
• Vibrato. Schema de joc în vibrato este destul de complicată - trebuie să apăsați ușor corzile cu mâna dreaptă după suport și să jucați pizzicato cu degetul mare. Trebuie să faceți ambele acțiuni în același timp. Este permis să se cânte cu degetul arătător al mâinii drepte, ca și cu un tremolo. De asemenea, puteți apăsa coarda la fretul dorit (în funcție de melodie) cu degetele mâinii stângi și o puteți muta rapid peste gât (aceasta este o tehnică pentru multe instrumente cu coarde cu corzi metalice).
• Fracțiune. Această tehnică se numește mișcarea mâinii în jos și apoi în sus. Este marcat cu două litere „Dr” și un semn de linie ondulată verticală.
• Flazolet. Această tehnică include mai multe mișcări. Mai întâi, atingeți ușor sfoara cu degetele mâinii stângi peste piulița metalică desemnată a plăcii. Urmează o lovitură cu degetul mâinii drepte pe aceeași sfoară și îndepărtarea aproape simultană a degetului mâinii stângi din coardă.

De asemenea, unele altele pot fi adăugate la tehnicile de mai sus. Sunt un grup de acțiuni care au ca rezultat sunete care nu sunt foarte asemănătoare cu sunetele muzicale: scârțâituri, lovituri de percuție pe corp, coarde și așa mai departe. Unele lucrări pot necesita și aceste sunete.

Lista completă a tehnicilor care pot fi redate pe instrument nu se limitează la aceste exemple. Aici sunt descrise doar cele principale.

După cum am menționat, degetele, în special tampoanele, vor răni. De asemenea, este de remarcat faptul că fetele care joacă balalaika vor trebui să-și ia rămas bun de la o manichiură frumoasă.

Alegerea instrumentului potrivit este un factor important. Faptul că instrumentul este bun, de cele mai multe ori, poate fi văzut aproape imediat - are un aspect frumos, îngrijit. Suprafața unei astfel de balalaikă este bine lustruită, marginile sale sunt netede și plăcute la atingere. Gâtul instrumentului trebuie să fie drept.Nu trebuie să fie prea lat sau, dimpotrivă, prea îngust. Suprafața trebuie să fie lipsită de crăpături, zgârieturi sau alte nereguli.

În mod ideal, fretele ar trebui să fie netede, bine șlefuite. Când se joacă, acestea nu ar trebui să interfereze cu mișcarea degetelor. Toate fretele trebuie să fie pe același plan. În caz contrar, atunci când apăsați pe fretă, se va produce un zdârâit sau chiar un sunet scârțâit. Fretele din metal alb sau nichel s-au dovedit bine. Tunerele nu ar trebui să fie ruginite și, de asemenea, ar trebui să se învârtă ușor, dar în același timp să stabilească clar starea de spirit.

Uneltele bune au semne de puncte care indică unde să așezați suportul. Distanța de la punte la al 12-lea fret ar trebui să fie aceeași cu distanța de la piuliță la același al 12-lea fret. Dacă suportul este instalat incorect, sunetul balalaikei va fi inexact. În plus, trebuie să rețineți că dimensiunea instrumentului va fi direct legată de sunetul acestuia. Cu cât corpul este mai mare, cu atât corzile sunt mai groase și cu cât gâtul este mai lung, cu atât tonurile de bas vor fi mai mici. Pentru un începător, instrumentele de dimensiuni medii sunt cele mai bune.

Majoritatea celor care doresc pot învăța să cânte la balalaika fără a urma cursuri de specialitate. Începătorii pot folosi lecțiile pe o varietate de platforme și site-uri de auto-studiu. Tutorii sunt în slujba celor care doresc să-și îmbunătățească cunoștințele de teoria muzicii și priceperea de a cânta.

Profesioniștii oferă o serie de sfaturi pentru a ajuta începătorii. Ei ar trebui să fie ghidați de.

1. Pentru a dedica cursurilor în fiecare zi 2 ore - timp de o oră de 2 ori pe zi. Astfel te poți obișnui rapid cu instrumentul și, în timp, grăbiți memorarea melodiilor.
2. Este necesar să monitorizați poziția corpului în timp ce cântați balalaika. Cel mai bine este să stai pe marginea unui scaun, să ții instrumentul prins între picioare într-un unghi, să ții bara cu mâna stângă, coatele nu trebuie să fie apăsate de corp, dar cu siguranță ar trebui să le relaxezi. Potrivirea corectă va reduce oboseala în timpul redării și va îmbunătăți calitatea sunetului.
3. Dacă te dor grav degetele, asta nu înseamnă că trebuie să le dai o pauză. După o pauză, durerea va reveni. Cursurile trebuie continuate - cel puțin câteva minute de 3-4 ori pe zi, până când se formează calusuri.
4. Asigurați-vă că instrumentul este întotdeauna reglat corect. În caz contrar, rezultatele învățării pot fi anulate.
5. Este important să verificați calitatea fretelor. Dacă sunt aspre sau pur și simplu interferează cu jocul, atunci trebuie să le șlefuiți singur cu șmirghel ("zero").
6. Dacă unealta se defectează, se recomandă să o reparați de către un tehnician calificat și să nu vă grăbiți să o reparați singur.
7. Îngrijirea instrumentului este, de asemenea, un exercițiu important. Corzile trebuie degresate după fiecare antrenament. Dacă nu intenționați să utilizați balalaika în viitorul apropiat, atunci trebuie să eliberați tensiunea de pe corzi. Toate aceste acțiuni vor duce la faptul că durata de viață a corzilor va crește. Este de preferat să depozitați unealta într-o cutie. Depozitarea balalaika într-o cameră foarte umedă sau în condiții de umiditate ridicată va avea un efect negativ asupra calității acesteia. Gâtul își poate pierde forma inițială și sforile se vor deforma.
8. Cel mai bine este să studiezi într-un studio special cu un profesor care poate oferi partituri sau altă literatură educațională necesară în timpul instruirii.
9. Nu cea mai bună soluție este să vă înscrieți imediat la cluburi plătite. Acest lucru este valabil mai ales pentru adulți. Cel mai bun pariu este să exersați pe cont propriu cu cursuri gratuite. Acest lucru vă va ajuta să înțelegeți de ce aveți nevoie cu adevărat.
10. Încercați să participați la predare la concerte, lecții deschise, cursuri de master. Acest lucru oferă un bun stimulent pentru dezvoltarea ulterioară a tehnicii de performanță și stabilirea de noi sarcini pentru sine.

Pentru informații despre cum să cântați balalaika, vedeți următorul videoclip.