Instrumente muzicale

Caracteristicile banjo-ului și subtilitățile jocului pe el

Caracteristicile banjo-ului și subtilitățile jocului pe el
Conţinut
  1. Istoria apariției
  2. Caracteristici de design
  3. Vizualizări
  4. Evaluare
  5. Cum să alegi?
  6. Tehnica jocului

Banjo-ul este un instrument muzical popular. Apărând în America, a câștigat dragostea ascultătorilor pentru sunetul său original, tonul profund și versatilitatea. Astăzi, diferite tipuri de cordofon sunt folosite în muzica tradițională celtică, country și bluegrass, blues.

Istoria apariției

Banjo-ul se numește instrument cu coarde, ciupit după metoda de cântare, din familia chitarelor echipate cu rezonator. Se crede că progenitorul modelului modern a fost introdus în Statele Unite la începutul secolului al XVII-lea de către sclavii jamaicani. Dintre rudele balalaikei cowboy se pot aminti, în primul rând, mandolina și lăuta, precum și cel puțin alte 60 de coarde. Distinge banjo de mandolină, similară ca formă, și de alte tipuri de ton ascuțit și sonor, îmbunătățit. În timp ce instrumentele europene aveau un timbru moale și romantic.

Pentru prima dată, sclavii jamaicani au arătat cântând pe un dispozitiv rotund, cu gât alungit și corzi. O carcasă de dovleac cu blat din piele, vene de berbec întinse - așa arăta proba originală, descrisă la sfârșitul secolului al XVII-lea de medicul englez Sloan. Tradițiile africane au influențat designul și tehnica jocului. Inițial, nu existau curele pe gât, numărul de șiruri a ajuns la 9. Acest lucru se datorează particularităților stilurilor de soul și blues. Intonația în muzica neagră este diferită de cea acceptată pe alte continente. Este permisă o abatere de intonație de până la un ton, astfel încât corzile de pe panou nu sunt fixe.

Muzicienii afro-americani au adoptat tehnica banjo-ului și a devenit extrem de populară în America. Două secole mai târziu, banjo-ul a fost folosit la fel de des ca vioara de casă.Meșterii de culoare nu s-au grăbit să arate cum își creează lucrările. Prin urmare, cunoștințele despre instrumentul original s-au infiltrat în cercuri largi destul de încet.

La mijlocul secolului al XIX-lea, muzicianul profesionist D.W. Sweeney a prezentat publicului alb din țara sa posibilitățile noului dispozitiv. Interpretul american a urcat pe scenă cu o construcție care avea corp de tobă, gât lung și doar cinci corzi. A fost un fel de revoluție care a dat naștere mișcării menestrel amator.

Spectacolele de teatru muzical au fost însoțite de muzică. Ansamblul a sunat viori și banjo, tamburin. Banjo-ul a fost introdus în Marea Britanie în anii 1840. Menestrelul în turneu Joel Sweeney a făcut-o. Răspândirea în Europa a fost rapidă, popularitatea instrumentului a ajuns rapid. Menestrelii l-au ales dintre multele existente, deoarece considerau sunetul a fi surprinzator de armonios.

În 1848, a fost publicat un manual care preda interpretarea independentă a cântecelor. Au început să aibă loc festivaluri în care se întreceau virtuoși. Printre participanți au apărut primele femei. Au fost dezvoltate modele mai mici pentru ei.

Instrumentul rafinat a ajuns rapid la poziții cheie în muzica americană. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, banjo a fost cântat la multe concerte. Corzile au început să fie fabricate din metal, iar modelele de diferite forme și dimensiuni au fost produse în serie în fabrici. Acest lucru a dus la apariția orchestrelor întregi, în care instrumentele de bas și piccolo au sunat simultan.

Timbrul neobișnuit al banjo-ului este considerat a fi semnul distinctiv al stilurilor precum ragtime, country și bluegrass. Muzica country bazată pe balade irlandeze și scoțiane este greu de imaginat astăzi fără chitară, vioară și armonică, banjo tenor. Ulterior, caracteristicile tehnice au făcut posibilă redarea nu numai a melodiilor populare, ci și a lucrărilor clasice.

În anii 1930, în Statele Unite au apărut chitarele alimentate electric cu un sunet impresionant. Acest lucru a redus temporar popularitatea banjo-ului. La scurt timp după război, „al doilea vânt” s-a deschis și interpreți celebri de muzică country tradițională au apărut din nou pe locuri. Cam în aceeași perioadă, instrumentul și-a găsit locul în jazz. Dixieland a inclus un banjo tenor. Părțile ritmice au decorat și diversificat sunetul compozițiilor de jazz.

Caracteristici de design

Instrumentul arată ca o tobă sau o tamburină conectată la gât-gât. Detalii de bază care sunt disponibile în toate modelele.

  1. Cadru.
  2. Vultur.
  3. Un set de șiruri.
  4. Titularul.
  5. Tunere.
  6. Freturi.
  7. Stand.

Corpul rotund este realizat în mare parte din arțar sau lemn prețios. Inelul metalic este fixat cu șuruburi și servește la tensionarea stratului de acoperire. Pe partea din spate a corpului există un rezonator cu jumătate de carcasă cu un diametru mai mare. Se instalează cu un spațiu liber de 2 cm.

Rezonatorul poate fi scos pentru a accesa truss rod de pe bord și pentru a regla distanța dintre acesta și corzi. Un spate deschis scade semnificativ volumul.

Suportul este un element situat pe corp care servește la fixarea inițială a corzilor... La capătul opus, acestea sunt tensionate cu ajutorul unui cuier de acordare. Toată lungimea se numește scară, de sus în jos.

Fretele sunt elemente transversale metalice care se ridică deasupra suprafeței gâtului. Distanțele intermediare dintre dungi se mai numesc și trase. Gap este zona liberă dintre gât și corzi.

Tunerii sunt piese mici situate pe părțile laterale ale gâtului. Ei trag corzile și determină înălțimea instrumentului. Trebuie să fie prezent în orice dispozitiv muzical cu coarde.

Corzile sunt predominant din oțel, adesea furnizate cu înfășurări din aliaje și metale neferoase. Acest lucru sporește sunetul melodic. Tipurile moderne de șiruri sunt produse nu numai din metal, ci și din nailon durabil.Tonul de bas este stabilit de o coardă scurtă, pentru a cânta cu primul deget. De asemenea, este tensionat cu un splitter.

Vizualizări

De la apariția primului dispozitiv, producătorii i-au îmbunătățit constant baza mecanică și aspectul. Au fost produse o varietate de modele, de bază și non-standard. Modelele dovedite de banjo sunt populare astăzi.

Cu patru șiruri

Tenorul banjo, un model comun, este folosit în mod obișnuit pentru solo, ansambluri și orchestre. Clasicul cu 4 corzi are un acord C-G-D. Muzica irlandeză este interpretată în propriul acord - g-re-la-mi. Sarea (G) se mișcă în sus, dând acompaniamentului o nuanță neobișnuită.

Cinci șiruri

Banjo cowboy adevărat. Bluegrass și muzica country adevărată nu pot fi imaginate fără el. Corzile sunt ușor scurtate, iar a 5-a este lăsată nestrânsă în timpul spectacolului.

Cu șase șiruri

Acordul și principiile cântării amintesc de o chitară, acordarea E, adică cu un ton mai jos (D-A-F-C-G-D). Instrumentele universale cu 6 corzi sunt mai puțin comune decât modelele tradiționale. Această varietate este populară printre chitariștii care învață să cânte la banjo.

Banjolele

Ukulele și banjo mixte, de dimensiuni foarte mici, cu patru coarde simple. Hibridul original și-a sculptat propria nișă printre instrumentele neobișnuite. Necesită anumite abilități, sunetul este plăcut și melodic.

Banjo Mandolină

Are 8 șiruri, dublate în perechi. Un hibrid de două șiruri înrudite ca o mandolină (GDAE). Tehnica de joc este, de asemenea, identică, cu sunetul ascuțit și puternic tipic unui banjo mare. De regulă, unitatea este deschisă în spate. Corpul este realizat din lemn ales.

Evaluare

Printre cei mai buni producători, experții apelează:

  • Cort - produc unități scumpe de elită;
  • Caraya - o selecție mare de clasice la prețuri medii;
  • Martin Romas - modele la un pret relativ mic;
  • Stagg este lider în producția de stiluri country;
  • Ortega - calitate 6 corzi
  • Aria - agregate asemănătoare chitarei.

Dispozitivele specifice sunt concepute pentru a stăpâni stiluri specifice. Prin urmare, au caracteristici unice. Conform ratingului, următoarele au devenit optime pentru toate pozițiile.

  • CB64W_BAG "- Cort. Un produs clasic de elita, setul include o carcasa comoda in care modelul este asezat pentru depozitare si transport. Calitate ridicată a construcției și personalizare bună. Are rezonator de arțar și gât din lemn prețios, blazon din lemn de trandafir, detalii cromate.
  • BJ-004 - Caraya. Acest model cu 4 corzi vine cu un rezonator din mahon și piese din plastic. Suprafața exterioară este albă, strălucitoare. Avantajele includ un aspect atractiv și greutate redusă, sunet moale și un preț accesibil.
  • Western Deluxe BJW24 DL - fabricat de Stagg. Produsul este echipat cu 5 corzi si are dimensiuni de gabarit semnificative - 100,5 cm / 44/12. Corp din mahon, cu suport si cotiera din alama nichelata. Finisare cu material lucios, accesorii cu capse. Podul este realizat din arțar și lemn negru. Principalele avantaje sunt fiabilitatea, asamblarea de înaltă calitate, designul elegant.
  • BJW-OPEN 5, produs de aceeași companie ca modelul anterior. Palaria melon este din mahon, gatul din nato. Capac din plastic negru, grosime de 11 inci. Suportul și cotierele sunt din nichel. Culoare neobișnuită, cu un finisaj mat, sună moale, ușor și ieftin. Experții notează designul de succes.
  • SB-10G - produs de celebra fabrică ARIA. Convenabil cu șase corzi cu cap curbat, potrivit atât pentru începători, cât și pentru virtuoți. Gâtul este complet din mahon, tastatura și puntea sunt din lemn de trandafir. Părți metalice. Acordul este confortabil, ca o chitară clasică. Printre avantaje se numără un sunet excelent, un raport optim între calitate și cost.
  • Seria OBJ350 / 6-SBK Raven de la Ortega. Are un corp semimat cu o suprapunere ovangkol și o jantă de aluminiu. Cheie de acord cromate.Există o cotieră din crom turnat. Pălărie melon din piele închisă la spate. Instrument funcțional, de înaltă calitate, tip chitară, cu carcasă.
  • BP-1 / NAT - Martin Romas. Construcția tradițională de tip ukulele, cunoscută încă din anii 20 ai secolului trecut, este confortabilă și ușor de utilizat. Foarte usoara - 1 kg 500 g. Corp din plastic si corzi de nailon, membrana tensionata la toba. Gât de arțar, cârlige de acordare din nichel. Avantaje: mai multe optiuni de culoare pentru carcasa. Simplitate și amploare de aplicare.

Cum să alegi?

Înainte de a cumpăra un banjo, trebuie să vă gândiți la ce tip de repertoriu intenționați să cântați pe el. Cu toată asemănarea sa superficială cu o chitară, acesta este un tip complet diferit de instrument. Se obișnuiește să interpreteze melodii și ritmuri în stil etno, jazz, blues pe el. Părțile solo și acompaniamentul în cântece și balade sună frumos.

  • Varietatea cu 5 corzi este cea mai populară alegere pentru bluegrass. Acesta este un model simplu cu gatul alungit si unul scurtat, de grosime egala, sfoara cu cui.
  • 4 corzi și un gât scurtat al instrumentului - un banjo tradițional. Este potrivit pentru interpretarea compozițiilor de jazz în Dixieland. Acordabil în cincimi de la C la o octavă mică.
  • Dacă interpretul este încă în stadiul de învățare a tehnicilor jocului, iar abilitățile nu sunt fixe, puteți încerca să cumpărați o versiune cu 6 corzi a cordofonului.

Cadru

Corpul de arțar oferă un sunet acustic strălucitor, mahonul atenuează tonul, subliniind mediile. Tonul de rigiditate depinde de locația inelului de oțel care ține capacul din piele sau plastic al membranei superioare.

Dacă plasticul se ridică deasupra cadrului de oțel, culoarea timbrului va fi deosebit de pronunțată. Dacă suprafața este la același nivel cu inelul, este de așteptat ca tonul să fie redus, ceea ce este apreciat în tradiția națională irlandeză.

Siruri de caractere

Corzile au un sunet de zgomot caracteristic, ca și cum ar lovi un obstacol invizibil în timpul cântării. Unele tipuri de banjo, în timp ce redau muzică, emit un zdârâit ușor „ca dintr-o cutie”. O astfel de caracteristică este considerată normală și chiar originală, este subliniată în timpul solo-urilor incendiare și este cultivată de muzicieni.

Materiale plastice

Profesionistii prefera materialele subtiri, adesea transparente. Sunetul este atenuat de o întindere strânsă, cu praf sau imitație, care amintește de piele. Diametrul plasticului ar trebui să fie aproape de tradiționalii 11 inci conform standardelor.

Pasionații începători aleg instrumente bugetare cu spatele deschis al carcasei. Deoarece acest lucru scade nivelul sunetului, cel mai bine este să cumpărați un model de rezonator pentru spectacole de trupă.

Trebuie avut grijă ca în unitate să existe un spațiu liber adecvat. Acest lucru va simplifica foarte mult jocul, nu va trebui să apăsați puternic pe șiruri. Este indicat să găsiți o scară medie, 63-65 cm.

Un banjo profesional nu este niciodată ușor, deoarece este fabricat din lemn prețios și metal durabil, de marcă din plastic. Deși la început acesta nu este cel mai important criteriu de selecție. Cu cât designul este mai complex și materialele sunt mai scumpe, cu atât prețul este mai mare. Prin urmare, trebuie să țineți cont de acest factor atunci când cumpărați.

Puteți cumpăra instrumentul atât pe internet, cât și în magazine. De regulă, banjo-urile sunt produse de aceiași producători cunoscuți ca și chitarele.

Tehnica jocului

Banjo sună mai ascuțit, ascuțit și plin de veselie, sunând. Avem impresia că este nevoie de o tehnică specială pentru a-l juca. Cu toate acestea, nu este necesară nicio tehnică specială; tehnicile sunt folosite ca pentru o chitară. Sunetul este produs prin ciupirea și lovirea coardelor. Corzile sunt prinse de freturi cu mâna stângă. Puteți juca și cu mâna dreaptă, executând o tehnică tremolo sau arpegi. Prin întinderea diafragmei se obține vibrație pură la înălțimea necesară.

Pe degetul mare, al doilea și al treilea degete, se pun pe „gheare” speciale - plectre. Acordurile sunt redate folosind un pick-up în timpul cântării. Există diagrame tabulatoare pentru învățarea materialului muzical. Înregistrarea arată ce număr de șir și fret trebuie să țineți pentru a obține nota dorită. Tabele includ cinci sau linii, fiecare reprezentând un șir de banjo.

Rigla de sus este prima coardă acordată la D, cea mai mică este G. Numerele de pe acestea sunt numerele de fret. Barele verticale de sub numere indică durata notelor.

Înregistrează tab-uri nu numai cu melodii, ci și cu acompaniament de acorduri. Această diagramă arată unde să țineți fretele cu mâna stângă. Când instrumentul este plasat direct în fața interpretului, diagrama indică fretele de la unu la patru. Întreaga secvență de acorduri de pe diagramă se numește armonie, iar piesa este scrisă într-o tonalitate specifică. De exemplu, majoritatea melodiilor de banjo sunt cântate în tonul G.

fara comentarii

Modă

frumusetea

Casa