Cum arată chimvalele și cum se cântă la instrument?

Văzând acest instrument ca parte a unui grup muzical, nu toată lumea va fi imediat pregătită să-i exprime numele. Chimvalele nu sunt într-adevăr cel mai comun și popular tip de instrumente de percuție și coarde la noi, deși aparțin unuia dintre cele mai vechi.

Acest instrument aparține clasei de percuție cu coarde, este un subtip de cordofoane. Arata cam asa:

• corpul de tip plat este aproape de formă trapezoidală, există punți;
• cel mai adesea din lemn;
• corzile de oțel sunt întinse, sunt mai multe grupuri de corzi care sună organic, la unison;
• corzile de bas au suprafata de cupru, au si mai multe grupuri care lucreaza la unison;
• ciocanele de lemn sunt necesare pentru a juca.

Instrumentul popular are o serie de caracteristici:

• nu dezactivarea șirurilor deschise;
• funcționalitate clară a ambelor mâini la extragerea unui sunet: cea dreaptă este necesară pentru redarea unei melodii, cea stângă este pentru acompaniament;
• ciocanele nu sunt învelite;
• în timpul spectacolului, instrumentul fie este așezat pe genunchi, fie este așezat pe o structură specială - o suspensie;
• fundul variază de la 75 la 115 cm;
• sus - de la 51 la 94 cm, lateral - de la 25 la 40 cm;
• sculele sunt destul de compacte, completate cu o curea cu care se realizează fixarea.

Această specie este cea mai răspândită în partea est-europeană a țării; chimvalele maghiare sunt deosebit de populare. Se remarcă pentru că fac parte din arta populară. Există chimvale în orice ansamblu național. Versiunea academică are următoarele caracteristici și dimensiuni:

• forma tradițională;
• jos - 1 m, sus - 60 cm, zona laterală - 53,5 cm;
• puntea caroseriei are orificii de tip rezonanta;
• pe punte sunt 6 stand-up-uri care subdivid corzile pe intervale;
• rânduri de șir 29;
• sunt 2 sau 3 șiruri pe fiecare rând;
• tunerele vă permit să acordați șirurile de coarde;
• există o pedală de amortizare care încetinește corzile care vibrează și amortizează sunetul;
• corpul modelelor academice în sine este realizat din material de arțar, placa de sunet este din molid de tip montan.

Orientul Mijlociu este considerat locul de naștere al instrumentului, a apărut în vremuri străvechi. În secolul al IV-lea î.Hr., oamenii s-au jucat cu ceva foarte asemănător, arheologii au găsit rămășițele lucrurilor din vechea zonă sumeriană. Imaginile unor instrumente similare pe ceramică și basoreliefuri din secolul al IX-lea oferă dovezi suplimentare că chimvalele au avut predecesori.

Treptat, instrumentul muzical a început să cucerească lumea, a fost prezent în cultura popoarelor asiatice, africane, europene. A avut propriul nume printre diferitele popoare: dalsima, santur, kanun. Dar în majoritatea teritoriilor din Europa de Est, se numește chimvale. Instrumentul popular și-a schimbat treptat aspectul, completat, îmbunătățit, mulți maeștri l-au finalizat. Instrumentul a devenit larg răspândit în secolele XV-XVI, când a câștigat recunoașterea în rândul locuitorilor nu numai a satelor mici, ci și a orașelor mari. A intrat în vogă când a învățat nobilimea să cânte muzică acasă.

Nu este de mirare că în curând, pe această muzică, au avut loc festivități și sărbători, ceremonii de nuntă și apoi ceremonii de palat. Deja în secolul al XVIII-lea, instrumentul era adesea folosit pentru compoziții serioase: opere, simfonii. Se crede că descoperirea în schimbarea chimvalelor a avut loc în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, când structura a fost modificată radical. Meșterii maghiari au putut face următoarele îmbunătățiri care au schimbat soarta instrumentului:

• a fost adăugat numărul de șiruri;
• cadrul a fost întărit semnificativ;
• a apărut un detaliu care vă permite să înăbușiți sunetul corzilor;
• baza a fost instalata pe picioare in cantitate de 4 bucati.

Pe această bază a fost creat ulterior un instrument modern pentru concerte. Până în prezent, este utilizat pe scară largă în orchestre și ansambluri din multe țări europene. La începutul secolului al XX-lea, chimvalele au fost în cele din urmă modernizate în Belarus, unde au dobândit statutul de regalie culturală națională. În același timp, au fost create instrumente de chimval, care au alcătuit orchestra populară a acestei țări.

Instrumentele populare și profesionale sună diferit, dar extrag sunetul din ele într-un fel - cu ajutorul bețelor de ciocan de lemn. La oamenii de rând se numesc cârlige. Interpreții de orice fel de muzică țin cârligele în mod egal, între două degete, în timp ce restul sunt prinse împreună. Deoarece bețișoarele populiștilor nu sunt placate, sunetul este produs prin contactul dintre metal și lemn.

Pentru concertiştii clasici, spectacolul este complicat, astfel încât cârligele sunt acoperite cu material de piele de căprioară. În plus, se folosește o cantitate mică de vată. Este carcasa care este principala nuanță în extragerea sunetului dintr-un instrument muzical. De exemplu, rigiditatea carcasei provoacă un sunet aspru, spargerea cu moliciune duce la neclaritate, estomparea unui sunet plictisitor.

În următorul videoclip vei putea descoperi sunetul unic al chimvalelor.

Există două tipuri de instrument: folk și concert (academic). Această unitate este cea principală.Dar opțiunile populare au diferențe semnificative, deoarece fiecare țară avea propriile reguli și standarde de producție. Modelele orchestrale și populare diferă și ele unele de altele. Variațiile folclorice au 2 sau 3 standuri, de exemplu bas și vocal. Standurile împart corzile în cincimi, quarts, care formează sunetul într-o versiune cu trei registre.

Instrumentele profesionale au 6 suporturi, dintre care 2 principale, iar restul sunt suplimentare (inferioare și superioare). Ele sunt, de asemenea, împărțite pe intervale, dar deja în cincimi, treimi, secunde. Tipurile diferă nu numai prin numărul de șiruri, ci și prin lungimea și secțiunea lor. Într-un instrument popular, gama de sunete este limitată la două octave sau puțin mai mult. Academic are posibilități mai largi, o serie de sunete sunt cromatizate.

Se disting următoarele subspecii de chimvale:

• maghiară (cea mai mare);
• santur (la cerere în țările din Est);
• Appalachian (popular pe continentul american, îngust, de formă oval-eliptică).

Cântarea la chimvale în trecut era limitată la extragerea celor mai simple combinații de sunete și melodii elementare, dar acum au posibilități uriașe de sunet. Există o varietate de tehnici, tehnici de performanță.

În versiunea populară, tehnica principală de producere a sunetului este încă un hit într-un tempo accelerat sau încetinit. Aceasta este cea mai simplă tehnică, care se realizează printr-un impact unic asupra materialului șirului. Din impact iau naștere tonuri, suprapuse una peste alta, sunetul vibrează și se formează într-o melodie. Impactul poate fi greutate sau încheietura mâinii, în funcție de gradul de impact. Aceste tipuri sunt strâns împletite unele cu altele, utilizate în agregat, trecând dominanta unul altuia.

O lovitură poate produce atât un sunet separat, cât și un acord complicat de ritm, timbru, dinamică. Cel mai adesea, bătăile pentru această performanță sunt rapide. Cele lente sunt folosite pentru a crea melodii solemne. Această tehnică poate fi folosită atât pentru croșetat tăiate, cât și pentru croșetat, pur și simplu răsturnând ciocanul. O lovitură poate produce, de asemenea, un sunet asemănător castanetelor; pentru aceasta, ciocanul este îndreptat spre marginea punții.

O altă tehnică populară este să repeți sunetul de mai multe ori, pentru aceasta alternând cârlige. Scopul său este de a crea un sunet neîntrerupt. Tehnica a făcut posibilă obținerea unui sunet mai fin cu un efect de jitter. Îl folosesc în practica academică. Poți stăpâni această tehnică doar făcând muzică profesional. Bătăile în timpul tremurării sunt, de obicei, de tipul încheieturii mâinii, cât mai rapide și netede posibil. Tehnica este folosită la intervale diferite, poate apărea ca o versiune scurtă sau lungă.

Tehnica pizzicato smuls se realizează prin două metode: degetele și unghiile. A doua opțiune vă permite să ciupți o singură coardă și să produceți un sunet de volum mediu. De asemenea, puteți ciupi mai multe corzi pentru un sunet profund și luminos. Metoda pernei are și subspecii: elastic este necesar pentru un sunet dens, moale - pentru unul blând. Această tehnică este foarte expresivă și utilizată pe scară largă. Mai multe sunete pot fi demonstrate cu două mâini.

O tehnică relativ nouă pentru chimvale, care constă în extragerea unui sunet cu cea mai ușoară atingere a degetului de coardă și în același timp lovirea cu cealaltă mână. Este posibil să extrageți diferite variații de sunete, cele mai strălucitoare - octavă și două octave. Această tehnică este potrivită pentru a juca într-un ritm moderat, deoarece există anumite limite în acest cadru.

Produce un sunet uscat, înăbușit. Metoda a fost folosită recent și pe acest instrument. Scopul tehnicii este de a prinde sfoara cu unul dintre degete și de a lovi cârligul cu cealaltă mână. Degetul poate fi mișcat nu prea mult, dar acest lucru face posibilă extragerea unei game largi de variații de sunete: mai blânde, mai strălucitoare, mai blânde.

Este adesea folosit în spectacolele folclorice. În același timp, sunetele sunt produse într-o secvență în sus sau în jos. Uneori, aceasta este aproape întreaga gamă de acorduri. Cu cât este mai mare priceperea chimbalistului, cu atât mai des poate schimba acordurile, le poate înăbuși fără suprapuneri.

Una dintre cele mai expresive tehnici, care se caracterizează ca alunecare în tranzițiile dintre sunete. Planarea se poate face cu unghii, degete, cârlige în ordine cromo. Glissando se aplică în sus și în jos, priceperea constă în capacitatea de a reda un sunet lung, de două octave și jumătate, alunecând de la mână la mână. Producția de sunet de acest tip este potrivită pentru legarea dintre fraze sau ca mijloc de prezentare. În formă rapidă, această tehnică poate fi efectuată și (până la două octave).

Coarda este mai întâi coborâtă, apoi mâna apasă pe ea pentru a crea vibrații. Această tehnică poate fi frecventă sau nu, în orice caz sună foarte strălucitor ca timbru. Specialiștii sunt capabili să folosească două tehnici în același timp, să aplice diferite tipuri de lovituri, să combine tehnici. Este destul de dificil să stăpânești combinația de variații texturate cu mâini diferite. Acest lucru necesită o coordonare excelentă, abilități de ascultare și combinarea tuturor acestora cu alte funcționalități. Tehnicile de mai sus sunt folosite pentru a realiza compoziții în diferite genuri și stiluri.

Datorită sunetului său original, acest instrument a devenit adesea obiectul unei atenții deosebite a compozitorilor. Muzica scrisă de autori celebri necesita participarea chimvalelor. Printre numele populare în mediul lor, se pot distinge următorii compozitori, care mai des decât alții includ chimvale în compozițiile lor:

• Franz Lehár;
• Igor Stravinski;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

Au scris o varietate de muzică, care diferă în stiluri, epoci, tendințe, genuri. Nu există doar lucrări originale scrise special pentru chimvale, ci și clasice adaptate: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach și alții. Nu este de mirare că biblioteca de partituri pentru acest instrument este superbă și, în consecință, sunt mulți muzicieni care au devenit celebri în acest domeniu. Istoricul interpretării acestui instrument este la fel de impresionant.

• Șobolanul Aladar. Muzician maghiar recunoscut drept unul dintre cei mai buni interpreți ai secolului trecut. El a inspirat mulți compozitori să creeze lucrări pentru un instrument atipic. A primit o serie de premii muzicale prestigioase. Datorită lui Ratz, popularizarea instrumentului în prima jumătate a secolului al XX-lea a fost foarte activă.
• Erkel Franz. Un compozitor din Austro-Ungaria, printre realizările sale, un loc aparte îl ocupă demonstrația de chimvale în orchestra operei. Datorită lui, instrumentul a fost folosit într-un număr dintre cele mai bune lucrări ale genului operistic.
• Iosif Zhdanovich. Un muzician sovietic ale cărui realizări în domeniul muzicii sunt impresionante. Pe lângă diverse titluri de interpretare, el a obținut succes în alte domenii. Este autorul unui manual de specialitate pe muzică, materiale didactice.