Ce este domra și cum se joacă?

Cum a apărut instrumentul popular rusesc domra nu se știe cu siguranță. De asemenea, nu este clar până la urmă dacă este o piesă muzicală primordial rusă sau dacă soarta ei este mai complicată, iar „legăturile de familie” ale domrei indică o altă origine. Într-un fel sau altul, istoria instrumentului este interesantă, la fel ca și capacitățile acestuia.

Domra este un instrument cu coarde ciupit care corespunde unui subgrup de folk și inerent slavilor din sud. Structura domrei este similară cu balalaika și khomes, precum și stilul de a cânta aceste instrumente au în comun. Dacă pentru a alege coardele se folosește un plet de chitară special, acesta este un instrument ciupit. Domra este folosită pentru solo, mai rar face parte dintr-o orchestră sau ansamblu.

De unde provine numele: cel mai probabil, istoria cuvântului se află în limbile turcești, de exemplu, în tătară există cuvântul dumbra, care se traduce prin „balalaika”. Dar în dialectul tătar din Crimeea există un cuvânt dambura, care se traduce prin „chitară”. În turcă, chitara va suna ca tambura, iar kazahii numesc balalaika dombira.

Prima mențiune oficială a eroinei temei se găsește în înregistrările palatului din secolele XVI-XVII, care vorbește despre domrachi, adică muzicieni care cântă la domra. Era un instrument comun printre bufoni și muzicienii ambulanți, ușor de folosit și suna bine. Produsul cu corzi s-a remarcat prin posibilități bogate de timbru, care l-au ajutat pe artist să se joace împreună cu el însuși atunci când cânta sau în orice alt tip de performanță.

Pentru o anumită perioadă nu se găsesc deloc înregistrări despre instrument în arhive, iar abia în secolul al XIX-lea este din nou menționat în izvoarele scrise. O astfel de „uitare” este aparent legată de interzicerea bufonilor și de introducerea cenzurii, dar, așa cum sa menționat deja, clasa superioară și mijlocie nu au recunoscut instrumentul.

Dar, la începutul secolului al XX-lea, Vasily Andreev, care a condus prima orchestră sovietică de instrumente populare, a restaurat forma istorică a domrei, a putut să-și reconstituie sunetul într-o măsură sau alta. Toate acestea nu erau destul de aproape de sursă, deoarece muzicianul a fost ghidat doar de vechea domra găsită în regiunea Oryol. Dar primul pas inovator în noul timp pentru domra a avut loc.

Astăzi este un instrument național care este utilizat activ în Rusia, Belarus și Ucraina. Sunetul său exotic atrage oameni din alte culturi, vest și est, deoarece autenticitatea este solicitată astăzi mai mult ca niciodată.

Un caz tipic este confuzia dintre domra și dombra. Totul este simplu aici: domra este un instrument popular rusesc, iar dombra este unul kazah. Domra are 3 șiruri (mai rar - 4), iar dombra are 2. În cele din urmă, domra este mai rotundă, iar „sora” sa kazacă are o formă de picătură.

Diferențele față de balalaika sunt, de asemenea, semnificative. Corpul balalaikei este triunghiular, fundul este nervurat și ușor convex, alcătuit din plăci nituite. Balalaica are 3 corzi, sunetul său este adesea numit „tare”, în timp ce în domra este mai moale. Experții spun că instrumentele sunt două modificări ale aceleiași piese muzicale.

Un alt instrument, diferența dintre care și domra nu este atât de evidentă pentru profan, este mandolina. Strămoșul său a fost lăuta, care este foarte populară în Europa. Mandolina are 4 corzi duble (adică în total 8), și arată diferit, vârful ei este curbat. Dar instrumentele sunt similare prin faptul că sunt cântate în primul rând cu o pleacă. Domra și mandolina pot fi numite rude îndepărtate.

Înainte de a trece la tipurile de instrumente, merită să luați în considerare designul acestuia. Deci, domra constă dintr-un corp și un gât. Corpul, la rândul său, include corpul și puntea. Corpul este realizat din nituri curbate care formează o emisferă. Niturile pot fi din lemn de trandafir, mesteacăn sau arțar. Suporturile cordierului sunt fixate pe corp, se numesc nasturi. Puntea este partea din față a corpului; este un oval plat care acoperă corpul. De-a lungul marginii, este încadrat de o cochilie.

În centrul tablei de sunet se află o cutie vocală, adică un rezonator sub forma unei rozete figurate. Pe punte este aplicată o coajă, care servește drept protecție împotriva rănilor. Standul ridică sforile, se instalează într-un loc marcat clar. Deco este realizat in mod traditional din brad sau molid (rezonator special), suportul este din paltin. Carcasa va fi mai puternică dacă este din lemn de esență tare, dar uneori se folosesc și materiale sintetice.

Un gât este atașat de corp, este încoronat cu un cap cu un mecanism de reglare, care este necesar pentru tensiunea corzilor. De gât se fixează o fretboard cu praguri, acestea formează un sistem de frete și sunt dispuse cromatic. Există o piuliță între cap și gât, care afectează nivelul înălțimii coardei.

Ei bine, sunetul din domra iese sub influența unui pick, adică a unei plăci ovale modeste, ale cărei dimensiuni ar trebui să corespundă dimensiunilor instrumentului. Nu există mediatori mai buni de coajă de țestoasă (sunt fabricați din coaja unui animal). Adevăr, acum se propune o alternativă mai umană - din polimeri se produc și mediatori demni.

Această domră este considerată un tip de construcție de către Andreev (reactorul mai sus menționat al instrumentului popular). În orchestră, un astfel de produs va fi numit o domră mică, are un sfert de acord. Grupul de domre cu trei coarde include bas, alto și piccolo. Mult mai rar folosesc domra contrabas cu trei corzi, tenor și mezzo soprano.

Conform construcției lui Lyubimov, acest tip de instrument este caracterizat de un sistem de chint - acesta este similar cu o vioară. În acest grup există bas, alto, piccolo și contrabas și tenor sunt, de asemenea, rare.

Câțiva termeni:

• piccolo - instrumentul unui astfel de dispozitiv sună ușor, luminos, expresiv, va împodobi vocea orchestrală;
• viola - folosită, de regulă, pentru a umple cu exactitate golul dintre vocile superioare și inferioare, uneori un solist;
• bas - are un sunet bogat si catifelat, vocea este grea, este groasa, grea.

Nu există diferențe semnificative în procesul de fabricare a speciei. Instrumentul cu patru coarde este mai des preferat de muzicienii moderni, deoarece asemănarea sa cu o chitară bas este evidentă, adică cântatul lui în timpul unei spectacole este cât se poate de confortabil.

De obicei, muzicienii comandă seturi de corzi pentru dispozitiv, concentrându-se pe materialul de fabricație și producător. Fiecare interpret are o alegere preferată, poate chiar o întreagă colecție a acestora. Și, desigur, este greu să faci fără o husă de protecție. Nu este greu să găsești toate aceste componente la vânzare, sunt ieftine și există o mulțime de opțiuni în magazinele de muzică.

Există mai multe linii directoare universale care vă ajută să alegeți instrumentul potrivit. Ce sfătuiesc experții:

• principalul punct de referință este frumusețea sunetului;
• timbru uniform pe toată lungimea gâtului;
• sunetele străine în timpul jocului ar trebui să fie absente;
• gâtul trebuie să fie situat strict drept;
• este, de asemenea, important să se acorde atenție duratei sunetului;
• cântatul instrumentului trebuie auzit în majoritatea cazurilor și într-o sală mare.

Toate cele de mai sus pot fi verificate la cumpărare.

Și acum despre acele companii care furnizează cel mai bun produs pieței instrumentelor muzicale. Acești producători de astăzi includ următoarele.

1. "Bas". Modelele cu trei corzi ale acestui brand autohton sunt din paltin sicomoro, gatul este din lemn negru, lemn de trandafir si wenge. Acoperire lăcuită pe șelac cu sidef intercalate. Modelul de top are 19 frete. Instrumentul este scump.
2. „Muzprom”. Reprezinta diferite modele lucrate manual. Nu există nicio îndoială cu privire la calitatea lucrării. De asemenea, modelele sunt decorate cu sidef. Există domra de concert cu 26 de frete.
3. Chora. Produce instrumente cu patru coarde care vor fi o alegere bună pentru începători. Produsul muzical popular M1084-3 cântărește doar 900 g și costă aproximativ 17.000 de ruble. Fabricat in Romania.
4. Pădure. O altă domră mică de buget, al cărei corp cu șapte nituri este foarte decorat artistic.
5. Doff. Brand autohton care produce chitare și instrumente populare din 2002. Controlul calității și selecția materialelor sunt impecabile. El produce atât produse scumpe, cât și la buget.

Chiar și înainte de a începe antrenamentul, este logic să lucrați cu exercițiile pregătitoare - 2-3 lecții sunt suficiente pentru aceasta. De exemplu, stând pe un scaun, exact în mijloc, puteți îndoi mâna dreaptă ușor coborâtă la cot și o răsuciți până ajunge în contact cu carton gros în zona încheieturii mâinii. Lui – carton – va fi ținut de cealaltă mână. Cu toate acestea, o carte poate fi folosită. Acesta este un exercițiu pentru controlul mișcării competente a mâinii.

Succesul jocului său depinde de modul în care stă Domrist. Ar trebui să stai exact pe jumătatea unui scaun, spatele trebuie să fie drept, corpul să fie ușor înclinat înainte pentru a ține produsul. Piciorul drept este plasat pe stânga, se ridică la o astfel de înălțime la care înclinarea corpului va fi minimă pentru apăsarea unealta. Care va fi înălțimea capului este determinată de starea mâinii stângi, care se îndoaie în unghi drept la cot.

Dacă poziția capului este foarte ridicată, va afecta negativ sunetul, deoarece unghiul de contact dintre plet și coardă se schimbă. Planul pachetului de instrumente nu este verticalizat, ci ușor înclinat, astfel încât muzicianul, privind la gât, să aibă control asupra tuturor celor trei coarde.

În ce constă poziția mâinii stângi?

1. Principalul punct este dezvoltarea simultană a exact patru degete (al treilea și al patrulea sunt deosebit de importante, deoarece nu sunt atât de mobile și sincer mai slabe). Este la fel de important să găsiți o poziție a mâinii care să ofere libertate de mișcare pentru degete. Când le întindeți, apropo, ar trebui să fiți deosebit de atenți. Se întâmplă că, dacă le supraîncărcați, degetele pot deveni constrânse, iar acest lucru este chiar plin de durere, de dezvoltare a patologiilor.
2. La începutul antrenamentului, este important să lucrezi nu cu un pick, ci cu degetul, adică să înveți cum să iei pizzicato. Așezarea palmei pe bară este însoțită de apăsarea acesteia pe bară, iar jucătorul trebuie să o vadă bine. Brațul din zona încheieturii mâinii ar trebui să fie ușor îndoit departe de tine. Apăsați sfoara cu vârfurile degetelor, care funcționează ca niște ciocane.
3. Pentru începători, este important să înveți cum să plasezi degetele în scara majoră și apoi în prima poziție. Apoi poziția va fi consolidată nu numai în exercițiile tradiționale, ci și în studiul celor mai simple lucrări. Puteți face acest lucru conform unui manual de auto-instruire, o piesă precum „Fie în grădină sau în grădină” este potrivită - este ușor să o jucați nu cu două degete, ci cu patru. Secvența de sunete este cromatică.
4. Aceasta este urmată de coordonarea mâinii și jocul de lovituri. Când mișcările fiecărei mâini sunt fixate în exerciții, le puteți combina acțiunile. Sunetul este produs de așa-numita aruncare a picăturii.

Pentru acest proces este posibil să aveți nevoie de:

• instrumentul în sine;
• furculiţă;
• un alt instrument (chitară acordată, pian);
• telefon.

Algoritmul acțiunilor.

1. Veți avea nevoie de o sursă de sunet care să se potrivească cu nota A a primei octave. Un diapazon cu o frecvență de 440 Hz este potrivit. Nu există diapazon, poți lua un pian, o chitară sau chiar un clarinet. Dacă nu este cazul, luați un telefon mobil obișnuit, sunetul bip-ului în care este aproape identic cu sunetul unui diapazon (400 Hz). Principalul lucru este să acordați clar corzile unul față de celălalt.
2. Corzile deschise care nu sunt apăsate unul împotriva celuilalt sunt reglate prin intervale cuantice. În primul rând, prima coardă este acordată - la domra-pickalo va suna ca „la” a celei de-a doua octave. Dar în domra tenorului, sunetul acestei coarde este cu două octave mai jos. A doua coardă a instrumentului ar trebui să fie prinsă la a 5-a fretă și să se acorde la unison cu prima, iar a treia cu cea de-a doua (prinsă și la a 5-a fretă).
3. Este obișnuit să acordați corzile deschise ale unei domre cu patru coarde în cincimi. Doar contrabas domra va fi o excepție, acordarea lui se face în litre. În primra domra, prima coardă acordată este egală cu a doua, prinsă la al șaptelea fret, sună la unison cu diapazonul. A doua coardă deschisă este prinsă de aceeași a șaptea fretă, acordând la unison cu primul.

Principalele tehnici de interpretare a acestui reprezentant al coardelor sunt:

• o singură mișcare a mediatorului în jos sau în sus;
• mișcarea alternativă a mediatorului în jos sau în sus;
• tremurare.

Pentru a produce un sunet susținut pe domra, se cântă un tremolo. În mod ideal, ar trebui să sune absolut chiar și cu mișcarea superioară și inferioară a discului. Cu cât este mai clar, cu atât muzicianul are mai multe oportunități.

Tremolo este vibrația mâinii și antebrațului, combinată cu activitatea mușchilor umărului. încheietura mâinii și articulațiile ulnare sunt libere. Mâna în sine ar trebui să devină, parcă, o sfoară oscilantă cu noduri sub formă de articulații. De asemenea, într-un stadiu incipient al antrenamentului, se practică legato, staccato, non-legato, precum și armonici și o lovitură permanentă. Mai întâi se cântă pe scale cu o octavă, apoi - cu două. Mi major și A major sunt prioritare pentru primele lecții.

Și astfel, pas cu pas, recepție după recepție, jocul va fi stăpânit. Notația poate fi studiată în paralel (dacă persoana nu a stăpânit-o înainte).

Cât timp va dura antrenamentul depinde de vârsta elevului, de nivelul de pregătire muzicală, de timpul liber și de modul de predare. Cu un mentor, lucrurile vor merge mai repede și mai bine. Dar dacă o persoană are deja experiență de a cânta instrumente muzicale, atunci stăpânirea independentă a cântării domra este cu siguranță la îndemâna lui.

Pentru mai multe informații despre cum să joci domra, vezi videoclipul de mai jos.