Caracteristicile electro-balalaikas

Deși un astfel de instrument precum balalaica ne este cunoscut încă din cele mai vechi timpuri, martie 1888 este considerată ziua de naștere a balalaikei electronice. În acest an a avut loc prima reprezentație a orchestrei la Sankt Petersburg, unde a sunat balalaica electrică. Vasily Andreev este un bărbat care a perfecționat versiunea clasică a unui instrument muzical. Acest virtuoz i-a învățat pe soldații armatei țariste să cânte la balalaica, iar familia Romanov l-a invitat în mod regulat pe muzician să cânte.

Balalaica este un instrument muzical popular rusesc. Se obișnuiește să-l cânți lovind toate corzile cu degetul arătător în timp ce prindeți notele necesare pe panou. Astăzi balalaika este considerată a fi unul dintre cele mai populare instrumente tradiționale rusești.

Balalaica rusă este formată din trei părți.

1. Vultur - o bucată de lemn alungită pe care sunt amplasate scorurile. Când cântați pe panou, ciupiți corzile cu degetele pentru a schimba cheia sunetului.

2. Cadru - constă din părți față și spate, are formă triunghiulară. Corpul în sine este gol, prin urmare, pentru a da o astfel de formă, este lipit din 6-7 părți din lemn.

3. Cap - partea superioară a instrumentului, pe care se află cheile de acord și alte mecanisme. Este necesar pentru insistarea sunetului instrumentului.

Electrobalalaika diferă de versiunea clasică descrisă mai sus prin faptul că este posibilă amplificarea sunetului. În același timp, tehnologia jocului rămâne aceeași. Și totuși există o diferență între balalaikas în sunetul lor.

Există balalaikas:

• bas - asemănător ca sunet cu un contrabas, dar puțin mai înalt;

• alto - sună sub prima doar cu o octavă;

• contrabas - cel mai mic sunet dintre toate;

• prima - sistem de sunet sfert-unison;

• al doilea - tot cu o scară sfert, și în sunet mai jos decât prima cu o cincime.

Asa de, prima are cel mai mare număr de frete (de la 19 la 24), în timp ce lungimea corpului acestui model este cea mai mică, doar până la 290 mm. Dar cea mai lungă parte de lucru a coardei pentru un contrabas este de 1180 mm. Restul tipurilor, în structura lor și, prin urmare, în ceea ce privește scara sonoră, sunt situate între acestea două.

Deși balalaika electrică continuă să câștige popularitate, totuși, majoritatea maeștrilor virtuoși aderă la vechea tradiție - creează singuri balalaika electrică.

Unele dintre cele mai remarcabile balalaika sunt instrumentele unor muzicieni precum:

1. Andrei Baldin;

2. Alexey Serebrov (realizat independent până la 20 de instrumente);

3. Alexandru Spustnikov;

4. Dmitri Poznysh;

5. Dmitri Starchenko;

6. Oleg Riga.

Și aceștia nu sunt toți maeștrii care sunt angajați în crearea unei electro-balalaika. Trebuie remarcat faptul că generația mai în vârstă este destul de sceptică cu privire la această afacere. Dar, după cum arată practica de a cânta contemporanii, o versiune de casă a instrumentului nu sună mai rău decât clasicele.

Modelele lucrate manual sunt echipate si cu trei siruri. Singura diferență este că unii muzicieni preferă doar corzi metalice, în timp ce alții lasă unul cu nailon. Mai mult, fiecare dintre ele include o „umplere electrică”:

1. pickup piezo;

2. bloc de timbru (volum și ton);

3. baterie coroană (compartimentul este situat în spate).

Pentru ca sunetul unei balalaici electroacustice să fie corect și melodic, este important să examinați instrumentul înainte de a cânta. La ce ar trebui să fii atent?

Gâtul trebuie să fie drept și fără crăpături sau îndoituri.

Fretting-ul freturilor joacă un rol important. Ele trebuie să fie de aceeași înălțime și situate pe același plan.

Starea corzilor afectează puritatea sunetului și timbrul balalaikei. Dacă coarda este prea subțire, atunci sunetul va fi slab și zdrăngănit, iar dacă, dimpotrivă, este prea gros, atunci aceeași melodie nu se va simți. În plus, aceste șiruri se rup rapid.

Pentru a cânta la balalaica electrică, este important nu numai să configurați instrumentul înainte de a cânta, ci și să aveți grijă de el. Pentru a nu strica balalaica, este important să aveți grijă ca instrumentul să fie depozitat într-un loc curat și uscat.