Armoniu: caracteristici și tipuri

Harmonium este un instrument muzical cu tastatură, care are multe tipuri, inclusiv indian și altele. Istoria, descrierea, lecțiile jocului vor fi discutate în articol.

Harmoniul aparține familiei de armonici, dar se deosebește de rudele sale prin prezența unei tastaturi, ca un pian, și locația sa - pe podea sau pe o masă.

Istoria acestui instrument muzical începe în secolul al XVIII-lea, în 1784. Este legată de maestrul afacerilor cu organe din Republica Cehă Frantisek Kirchnik. În această perioadă a locuit în Rusia, la Sankt Petersburg, și a creat o nouă metodă de producere a sunetului. Pentru ideea lui, a construit un mecanism special care ar putea afecta puterea sunetului, slăbindu-l sau, dimpotrivă, întărindu-l.

Privind în viitor, observăm că acest nou design special Fyodor Vladimirovich Odoevsky, care este considerat unul dintre fondatorii muzicologiei, a luat pentru a construi o orgă mică „Sebastianon”.

Deja în 1790, mecanismul lui Kirchnik a fost oarecum îmbunătățit de unul dintre studenții săi, Raknitz.

Primul armoniu, sau mai degrabă ceva foarte asemănător cu acesta, a fost creat de francezul Jean Grenier în 1810. Acest instrument a ajuns să fie numit „organ expresiv”, iar el este considerat prototipul armoniului.

Deja în 1816, acest instrument a fost oarecum îmbunătățit, care a fost realizat de maestrul Bushman destul de faimos la acea vreme. Așa a fost creat armoniul, dar chiar numele instrumentului muzical a fost inventat doi ani mai târziu. S-a întâmplat în 1818. Numele instrumentului a fost dat de maestrul vienez Heckel, care a completat îmbunătățirea armoniului.

Puțin mai târziu, maestrul francez Alexander François Deben a creat un armoniu mai mic, care în aspectul său a început să semene cu un pian. De asemenea, a primit un brevet pentru această nouă invenție muzicală.

În general, acest instrument muzical a suferit multe modificări diferite. A fost multă atenție din partea diferiților maeștri față de el și fiecare a încercat să adauge ceva inovație de la sine.

Asa de, în 1854 Mustelul francez a prezentat harmonium, care avea o „dublă expresivitate”. Avea două manuale, de la 6 la 20 de registre, care puteau fi pornite folosind pârghii din lemn sau apăsând butoane. Maestrul a împărțit tastatura instrumentului în două părți - stânga și respectiv dreapta. Înăuntru a pus 2 seturi de operare de benzi cu registre.

De-a lungul secolului al XIX-lea, instrumentul muzical a continuat să fie îmbunătățit activ și schimbat în orice fel. De-a lungul timpului, în armoniu a fost introdusă percuția, ceea ce a făcut posibilă darea unui atac precis al sunetului, apoi a fost adăugat un dispozitiv special care a contribuit la prelungirea sunetului.

În ceea ce privește utilizarea acestui instrument muzical, în secolele XIX și XX a fost folosit în principal pentru a cânta muzică acasă. Armoniul în sine a fost adesea numit „organ” de mulți, dar a fost făcut de cei care nu înțeleg muzica, deoarece aceste instrumente sunt complet diferite. Dacă orga aparține clasei de instrumente de suflat cu țeavă, atunci armoniul aparține familiei de trestie.

Harmoniul era deosebit de apreciat de nobili și în casele domnilor nobili. Pentru ea au fost scrise multe compoziții muzicale diferite, fiecare dintre ele se distinge prin tandrețe, melodiozitate, seninătate și melodiozitate. Datorită particularităților sunetului unui instrument muzical, transcrierile compozițiilor vocale și de clavier au fost cel mai adesea efectuate pe acesta.

De asemenea, este interesant că acest instrument a fost chiar binecuvântat de către Papă pentru a face liturghie pe el. Era profund convins că armoniul „are suflet”. Asa de, acest instrument muzical a fost folosit cu succes în multe biserici, alături de orga clasică.

Acest instrument a fost popular și în Rusia. Aici a apărut datorită imigranților din Germania în Ucraina. Harmoniul putea fi văzut în aproape fiecare casă.

Până la mijlocul secolului al XX-lea, armoniul a început să-și piardă relevanța anterioară. În Rusia, popularitatea sa a scăzut brusc în perioada antebelică. Producția acestuia a scăzut din cauza cererii scăzute din partea consumatorilor. În prezent, situația nu s-a schimbat în niciun fel. Nu este produs atât de activ, dar doar fanii săi adevărați achiziționează acest instrument muzical.

Datorită prezenței clapelor, instrumentul prezintă asemănări cu o orgă sau un pian, dar nu mai au similitudini. Aparține familiei de aerofoane sau armonice, iar producerea sa de sunet are loc prin acțiunea curenților de aer, care sunt pompați prin burduf, pe limbi metalice.

După cum am menționat deja, acest instrument muzical a fost modificat în toate modurile posibile de-a lungul a aproape 2 secole. Erau și armonii mari și mai mici. În plus, au fost efectuate transformări în interiorul instrumentului. Asa de, au apărut multe varietăți de armoniu, în timpurile moderne puteți găsi unele dintre ele.

Acesta a fost numele dat unuia dintre primele armonii. Există două versiuni despre cine a devenit creatorul ei. Era fie Heckel, fie Busson.

Acest instrument muzical a fost instalat pe un suport special, iar burduful său a funcționat doar atunci când a existat un impact asupra pedalelor. A fost dificil să numim larg gama de sunet al armoniflutelor, era de doar 3-4 octave.

Acest instrument este de așteptat să fie solicitat în rândul indienilor, precum și în rândul pakistanezilor și nepalezi. Aceștia interpretează o melodie pe el în poziție așezată pe podea, în timp ce picioarele nu sunt folosite în niciun fel în timpul jocului. Cu ajutorul uneia dintre maini, muzicianul actioneaza asupra burdufului instrumentului, cu ajutorul celeilalte, apasa tastele.

Această varietate a apărut ca urmare a experimentelor muzicale ale profesorului de la Oxford Robert Bozanquet, în timpul cărora a împărțit octavele tastaturii în 53 de trepte, egale între ele. Acest lucru a făcut ca sunetul instrumentului să fie mai precis. A fost folosit în mod activ și destul de mult timp în muzica germană.

Oricine poate învăța să cânte la armoniu. Acest proces nu poate fi numit prea consumator de timp. Cu toate acestea, cu cât aveți mai multe lecții și practică, cu atât mai bine. Primul lucru de reținut este că blănurile pot fi pompate doar când sunt apăsate tastele, altfel riști să le strici.

De asemenea, tehnica jocului nu este dificilă. În acest proces, o mână a interpretului este ocupată să balanseze blana, iar cealaltă - apăsând tastele. Pentru a cânta profesional sau pentru a interpreta orice melodii frumoase, va trebui să cunoașteți notele și altă înțelepciune muzicală.