Totul despre acordeon

Dacă ești interesat de muzică, ar trebui să înveți totul despre acordeon, ce este și cum diferă de alte instrumente. Armonica rusească de mână, talianka și alte tipuri merită atenție nu mai puțin decât pianele cu coadă, viorile sau chitara. Sunetul acestui instrument muzical este foarte bun, dar trebuie luate în considerare diferențele dintre acordeoanele cu două rânduri și un singur rând, particularitățile acordării lor.

Termenul „acordeon” este cotidian; oficial acest instrument muzical de mână se numește armonică. Aparține grupului de stuf. Această clasificare este asociată cu utilizarea unor „limbi” speciale de alunecare din metal pentru a obține sunet. Ele sunt oscilate de fluxul de aer creat de burduf. Există destul de multe tipuri de armonici - dar acest lucru trebuie discutat separat.

O trăsătură caracteristică a oricărui astfel de instrument este scala diatonica. Acordeonul arată simplu: pe el este instalată o tastatură, iar instrumentul în sine se întinde bine. Produsele similare din punct de vedere tehnic constau din două jumătăți de cutie (pe care sunt executate cheile). Aceeași blană este situată între ele.

Versiunile de creare a unui acordeon sunt destul de diverse. Puteți găsi adesea o mențiune că a apărut datorită lui Ivan Sizov. În 1830 a început să fabrice astfel de instrumente pentru prima dată în țara noastră. Cu toate acestea, abia după trecerea la sistemul invers a fost posibil să se obțină un sunet specific, care este caracteristic acordeonului rus.Până la mijlocul secolului al XIX-lea, în Tula existau 6 fabrici mari și multe ateliere mici unde lucrau artelii.

Treptat, au apărut o serie de tradiții și nuanțe locale. Și peste tot își făceau propriile instrumente, nu la fel ca în alte locuri. În ciuda unor demodări, ei cântă la armonică astăzi, în secolul XXI. Cu toate acestea, opinia că a fost inventată în Rusia este incorectă. Numele exact al inventatorului poate fi stabilit cu greu.

În același timp, nu există nicio îndoială că prototipurile timpurii ale acordeonului - organe portabile - erau deja cunoscute în secolul al XVIII-lea. Se mai stie ca primul, apropiat de modelul modern, instrumentul a fost prezentat în 1812 de Friedrich Buschmann. El a fost cel care a adaptat blana în practică pentru a furniza aer limbii. Dar capacitățile de performanță ale acestui design au fost limitate.

Pasul decisiv, cel mai probabil, a fost făcut de Cyril Demian la Viena în 1829. Demian a venit cu ideea de a împărți corpul și de a uni părțile sale cu blana. Această soluție a făcut posibilă atingerea unui nivel de sunet de neatins anterior. În curând, acordeoanele (numite pe atunci acordeoane) au devenit populare în multe țări și a existat o diferență clară între soiurile austriece și germane (în ceea ce privește aranjamentul supapelor).

Toate primele acordeoane aparțineau soiului cu un singur rând și aveau de la 5 la 10 taste în dreapta și 2 butoane în stânga. În cea mai mare parte, au folosit un instrument cu șapte chei. Când s-au descleștat și strâns blana, chiar și cu aceeași cheie, au primit sunete diferite. Prototipul original german din țara noastră a fost schimbat în așa fel încât să îmbunătățească recepția armoniei tonice. dar modelele cu un singur rând au avut o altă problemă serioasă - acompaniamentul era limitat și nu gratuit, ceea ce nu permitea redarea normală a cântecelor rusești.

În ciuda unor îmbunătățiri individuale, care au dat un rezultat relativ bun, a devenit posibilă îmbunătățirea radicală numai după apariția unui acordeon cu două rânduri. Al doilea rând de taste a produs sunete cu o pătrime mai sus. Treptat, dezvoltatorii au început să introducă acorduri minore și sunete cromatice. S-a acordat atenție și mecanicii tastaturii din stânga. Punctul culminant al dezvoltării instrumentului clasic cu două rânduri au fost „coroanele” modelului Tula.

Un nou pas înainte a fost asociat cu apariția unui design cromatic pe două rânduri. Creația sa în anii 1870 a fost cea care a permis ulterior să se formeze ramurile, ceea ce a condus în cele din urmă la acordeonul cu butoni. Modelul lui Beloborodov a suferit de asemenea îmbunătățiri. Am încercat să-i extindem timbrul cât mai mult posibil.

Sistemele Hegstrom, Mirwald și Sterligov, create în această perioadă, au fost utilizate activ până în 1930. Dar astăzi a trecut deja de scenă. Acum, tipul de acordeon de concert de vânt s-a dezvoltat și simplificat pe deplin. O serie de fabrici mari produc echipamente pentru concerte.

Un acordeon de mână cu un singur rând apare sub numele unui talisman. În secolul înainte de ultimul, a fost folosit în mod activ pe Volga și în regiunile de nord ale Rusiei. În dreapta, un astfel de instrument are 12-15 chei alungite. În stânga, sunt 3–6 chei care imită sunetul clopotelor. Însoțiți de talieni în diferite locuri, aceștia puteau să cânte cântece și să danseze.

Varietatea Nizhny Novgorod a instrumentului este foarte apreciată pentru luminozitatea sunetului și profunzimea timbrului. Un astfel de design a fost creat de faimoșii meșteri, frații Potekhin. Corpul este din arin. Dar, pe lângă aceasta, capacitățile dinamice ridicate ale armonicii sunt asociate și cu mecanica împrumutată a tastaturii potrivite, introdusă cu același număr de bare de limbă.

Abordarea Nijni Novgorod constă și în plasarea orizontală a barelor de voce în dreapta. Aceasta solutie permite ca fluxul de aer sa fie aplicat direct pe stuf si garanteaza o generare rapida a sunetului. Supapele și deschiderile sunt relativ mici, ceea ce duce la o pierdere minimă de aer în timpul jocului. Instrumentul Nijni Novgorod este mai greu decât de obicei și se distinge și printr-o scară redusă pe ambele tastaturi. Încercările de a adăuga o a cincea și voci ulterioare nu au dat un rezultat bun, așa că există doar modele cu 4 voci.

Acordeoanele Cyril provin din regiunea Vologda. Sunt cunoscuți de aproximativ 150 de ani. Au fost făcute în satul Volokoslavinskoe, dar instrumentul a câștigat o mare popularitate în diferite regiuni. Poți cânta la acordeonul Cyril într-un mod cu totul unic, obținând o aromă originală. Conceptul Kirillov presupune producția completă din arin - fără a exclude puntea, care este de obicei realizată din placaj sau duraluminiu în fabrici; această abordare face dispozitivul mai ușor.

Sistemul Livenskaya a fost creat prin procesarea prototipului Tula. Inițial, prevedea sunetul monofonic. Dar, treptat, Livny a stăpânit producția de modele cu două și chiar trei voci. Aceste instrumente erau foarte scumpe; corpul este de trei ori mai mare în înălțime decât în ​​lățime. Acum sunt folosite activ de acordeoniști avansați.

Deoarece cavitatea de aer este mică, blana se distinge printr-un număr semnificativ de pliuri. Curelele de umăr nu sunt furnizate. Armonia va suna la fel, indiferent de direcția în care se mișcă blana. Rândurile de chei din dreapta sunt 12-18 bucăți. Separat, merită să vorbim despre variația acordeonului Kirov sau Vyatka.

Masa acestor produse este de 4,2 kg. Sunt confortabil de jucat în orice poziție. Mecanismul Vyatka este simplu și fiabil, se distinge prin revenirea completă a sunetului. Corpurile și punțile sunt de obicei realizate din mesteacăn, ceea ce permite un timbru excelent. Mâinile nu obosesc când cântă la armonica Vyatka.

Nu există nici un alt disconfort. Se observă o saturație crescută a sunetului. Părțile vocale sunt supuse unui tratament termic special. Acest lucru vă permite să garantați un volum mare în timpul jocului activ, să preveniți oxidarea și să creșteți foarte mult timpul de serviciu. Creșterea sunetului este asigurată prin apăsarea strânsă a rezonatorului pe placa de sunet pe toată lungimea sa.

Aceasta este o construcție Vologda, creată acum aproximativ 100 de ani de Nikolai Smyslov și numită inițial „Severyanka”. Particularitatea instrumentului este că sunetul său nu depinde de direcția în care se mișcă blana. Cererea pentru o astfel de soluție a fost însă caracteristică nu mai devreme de la mijlocul anilor 1910. Până la sfârșitul primei treimi a secolului, lamelele au înlocuit complet armonicile vieneze și alte tipuri timpurii de armonice diatonice. Conducerea sa continuă în secolul XXI.

Cele mai vechi kituri cromate aveau tastaturi dreapta cu 21 de taste și tastaturi stânga cu 12 taste. Basul și acordurile erau separate. Dar producătorii moderni preferă să lanseze modele cu 25 de chei pe fiecare parte. Aceasta este denumită în mod convențional o schemă 25x25.

Sub acest nume vând acordeoane de mână cromatice cu 3-6 rânduri de taste rotunde pe tastatura melodică și 5-6 rânduri de taste pe tastatură pentru acompaniament. Bayans a început să fie produs în anii 1890, când construcția armonicii lui Mirwald a fost împrumutată la Moscova, îmbunătățind-o ușor. Mecanismul cu role este mai bun decât versiunea originală cu braț îndoit. Acordeonul cu butoane a fost îmbunătățit în mare măsură datorită eforturilor lui Peter Sterligov. Se obișnuiește să se numească nivelurile verticale ale butoanelor de pe tastaturile acordeon începând de la blană.

Repetarea butoanelor de bas și acorduri joacă un rol important. Rândurile auxiliare de pe tastatura din dreapta sunt, de asemenea, foarte semnificative. Ambele soluții sunt asociate cu unitatea degetării în toate tastele. Pe tastatura de acordeon din dreapta pot fi 3 sau 5 rânduri.Ocazional există modele cu patru și șase rânduri.

In traditia muzicala Mari se cunoaste marla-carmon. Acest instrument are o structură cu un singur rând. Are 7 chei; se crede că tifon-carmon a fost creat pe baza acordeonului Vyatka. Scara sonoră este adaptată specificului muzicii naționale. Chiar și în cadrul său, este din ce în ce mai deplasat, însă, de armonici pe două rânduri și acordeoane cu butoane.

De asemenea, armonica tătară a respins modelul Vyatka. Este construit dupa sistemul 12x3. Este foarte greu să-i confundați timbrul cu altceva. De mulți ani, un astfel de instrument este produs în Kazan. Există modele de același tip cu o formulă 16x12, precum și un koga-carmon cu două rânduri.

Acordeoanele orientale cu nasturi sunt fabricate și în Kazan. Se disting printr-o scară cromatică atipică pentru instrumentele orientale. Acompaniamentul este același ca pentru acordeoanele standard și acordeoanele cu butoane. Cele mai vechi versiuni au fost produse pentru o perioadă scurtă de timp din cauza designului slab. Armonica electivă de est a apărut la începutul anilor 1960, iar relevanța sa a crescut dramatic de atunci; formulele uzuale sunt 27x24 sau 30x30.

Există, de asemenea:

• armonică tradițională georgiană (apărată în secolul al XIX-lea, este împărțită în 3 tipuri);

• acordeon cu un singur rând komuz;

• Adyghe pshine;

• Osetia fier-kandzal-fandir.

Bandoneonul este un instrument numit după creatorul său G. Banda. În primul rând, un astfel de model de acordeon a fost folosit în bisericile germane pentru interpretarea muzicii specifice. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, s-a răspândit în Argentina și a adus acel sunet foarte original în tango. Stăpânirea bandoneonului este foarte dificilă, mult mai grea decât orice armonică obișnuită.

Acordeonul este, de asemenea, un fel de acordeon. Scala cromatică este tipică pentru el. Acordeonul are registre care schimbă timbrul. Acest lucru vă permite să reproduceți sunetul unor instrumente diferite. Flexibilitatea dinamică a acordeonului este neobișnuit de mare; este foarte solicitat în:

• STATELE UNITE ALE AMERICII;

• Japonia;

• Canada;

• Germania;

• Suedia;

• Marea Britanie;

• Brazilia.

Acordeoanele de concert pot cântări 15 kg. Tastatura este atât de tip tastatură, cât și de tip buton. În primul caz, se utilizează structura sa de pian; Dimensiunile acordeonului pot varia semnificativ. Acordeoniștii cântă jazz și muzică de dans. Ei pot interpreta pian, clavecin și chiar piese pentru orgă.

Merită atenție Concertina, adică armonica în care nu există acorduri gata făcute. Este un instrument ușor, cântărind aproximativ 1 kg și ușor de învățat. Au creat o concertină în Marea Britanie, cam în același timp cu care a fost inventat acordeonul clasic. Este demn de remarcat faptul că aceasta este o întreagă familie, a cărei reprezentanți diferiți sunt produși în diferite țări atât de fabrici, cât și de practicieni privați. De la mijlocul secolului al XIX-lea, schema de design s-a schimbat puțin.

Armonicile sunt adesea jucate de numere. Ele reprezintă acorduri, duble și triplete. Tabelele sunt folosite în principal pentru acordeoane labiale și nu pentru acordeoane manuale. Pentru a determina cheia instrumentului, trebuie să utilizați un tuner. Este mai bine să vă concentrați pe tonuri care sunt apropiate de vocea dvs.

Pe Internet puteți găsi colecții gata făcute de sunete cu o anumită cheie. Pentru a regla o armonică, este necesară o presiune a aerului constantă strictă. Ar trebui să fie astfel încât sunetul să iasă la un volum mediu. Dacă aerul apasă prea tare pe limbă, vibrațiile se pot rupe. La acordarea inițială a instrumentului, precizia ar trebui să fie de 1/2 semiton, iar înainte de o performanță importantă - deja 1/32 de semiton (este mai bine să terminați cu o ajustare atât de exactă întotdeauna, astfel încât să meargă „automat”).