Ce este un oboi și cum se folosește?

Mulți oameni au doar o idee vagă despre ce este - un oboi, cum arată și cum este folosit, cum diferă de un clarinet. Iar sunetul oboiului, istoria lui și alte nuanțe sunt din nou puțin cunoscute publicului larg.

Oboiul iese în evidență chiar și pe fundalul altor instrumente muzicale de suflat din lemn. Aparține subgrupului lor lingual. Registrul de soprană atrage imediat atenția ascultătorilor.

Oboi moderni au fost fabricați încă din secolul al XVIII-lea. Timbrul este melodios, dar in acelasi timp putin nazal. Tubul arată mai mult ca un con.

Repertoriul oboiului este compus în principal din muzică din epocile baroc și clasic. Cele mai vechi exemple cunoscute sunt făcute din stuf, iar în țările asiatice, bambusul a fost înlocuitorul acestuia. Această abordare este încă practicată de unii meșteri amatori. În secolul al XIX-lea, produsele pe bază de abanos au devenit mai comune - altfel nu era posibil să se ofere rezistență la adăugarea de noi supape.

Oboiurile au un sistem diferit. De aceea, obișnuindu-se cu sunetul unei versiuni a instrumentului, ei întâlnesc adesea sunetul uimitor al altor tipuri. Componentele principale:

• cadru;

• baston;

• orificii cu supape;

• șuruburi;

• izvoare si alte detalii.

Oboiul poate fi considerat pe bună dreptate atât un instrument antic, cât și un instrument modern. Muzicienii Egiptului Antic și orașele-stat din Grecia antică au cântat deja pe omologii săi timpurii. Au fost folosite și în perioada romană antică. Cu toate acestea, atunci a fost extrem de dificil să se asigure unitatea de performanță și nu se punea problema vreunui standard. Nici măcar nicio informație despre dispozitivul stufului nu a supraviețuit.

În timpul Evului Mediu timpuriu, nimănui nu-i pasă cu adevărat de muzică. Cu toate acestea, în secolul al XII-lea, imaginile oboiului se găsesc din ce în ce mai des, iar acest lucru ne permite deja să judecăm modificarea unui astfel de instrument. În Evul Mediu, aceste instrumente formau ansambluri întregi.

Perioada clasică a oboiului este considerată a fi 1750 - până la sfârșitul războaielor napoleoniene. Apoi, digitarea a fost simplificată semnificativ, iar gama de sunet a fost extinsă. În ciuda modificărilor tehnice, forma structurii nu a fost schimbată. Adevărata descoperire a fost făcută datorită lui Theobald Boehm, sau mai degrabă, datorită designului inelar al supapelor pe care el l-a dezvoltat, care puteau acum închide mai multe găuri. Chiar și muzicienii cu degete relativ scurte au reușit să cânte foarte grațios și eficient.

Dar pe o structură tradițională de oboi, această soluție tehnică nu era aplicabilă. A trebuit îmbunătățit în continuare, iar familia Trieber a făcut un pas cheie. Adevărat, supapele în sine trebuiau modificate ușor.

Oboiul modern este folosit în principal ca instrument solo.

Trebuie subliniat imediat că ambele sunt instrumente de suflat și ambele sunt din lemn. Există asemănări vizuale și muzicale între cele două, dar există și o diferență semnificativă. Oboii au un baston dublu cu deschidere în formă de con. Clarinetele au un singur baston, orificiul are forma unui cilindru. Oboiul conține:

• balamale (situate deasupra și dedesubt);

• clopot;

• baston.

Conducta sa de la capăt este substanțial mai mare decât la început. Această configurație vă permite să obțineți puritate și sunet strident. Clarinetul poate fi purtat. O altă diferență este că oboiul este folosit în orchestrele obișnuite și în spectacolele de cameră, este folosit pentru a suna filme.

Este greu să găsești oameni care nu știu cum sună o vioară sau pian, chitară sau trompetă. Dar cum joacă oboiul este mult mai greu de stabilit. Ceea ce este interesant pentru muzicieni este că este „configurat corect” în mod implicit și nu trebuie să faceți nimic altceva – doar să jucați. Este destul de ușor pentru oamenii cunoscători să recunoască timbrul instrumentului. Produce un sunet înalt, excelent.

Sunetul este cald și bogat. În întreaga gamă, se notează ceva „nazal”. Unii cred că oboiul cântă cam la fel ca pipa ciobanului. Un tip special de instrument conceput pentru reproducerea basului. De obicei, oboiul cântă de la si bemol într-o octavă mică până la nota A în octava a 3-a.

Acest grup include următoarele soiuri:

• muzetă;

• oboi alto (uneori denumit corn englezesc);

• instrument bariton;

• tip clasic de oboi;

• oboi d'Amour în A.

Musette - alias piccolo - are caracteristici de ton neobișnuite. Acesta este un instrument destul de mic și, în același timp, echipat cu cel mai înalt instrument din grup; bineinteles, va fi echipat cu un baston dublu traditional. Lucrări separate sunt încă scrise pentru el și chiar folosite în concertele conservatoarelor.

În ceea ce privește coarnele englezești, acesta nu este un instrument atât de vechi. S-a stabilit în mod fiabil că a fost creat în jurul anului 1720. Dar oboiurile alto și-au căpătat aspectul modern abia în anii 1830. Atunci a apărut configurația directă atât de caracteristică acestora. Digitația este aceeași ca pentru un instrument simplu. Cu toate acestea, caracteristicile de design îl fac să sune cu o cincime mai jos. Practic, notația pentru cornurile englezești este scrisă în tonul alto; binecunoscutul Serghei Prokofiev a aderat tocmai la această abordare.

Grupul baroc include următoarele tipuri:

• instrumentul baroc propriu-zis;

• oboi baroc d'Amour;

• vânătoare (sau, într-o manieră străină, da kachcha).

În Rusia, astfel de soiuri de oboi sunt de asemenea utilizate relativ pe scară largă (în genul performanței autentice). Și-au primit numele pentru că au fost unul dintre principalele instrumente orchestrale din epoca barocului. În prima jumătate a secolului al XVIII-lea, orice compozitor remarcabil considera de datoria lui să scrie muzică oboi. Acest lucru i-a oferit oportunitatea de a-și exprima motivele și stările de spirit. Adevărat, complexitatea execuției este destul de mare, prin urmare, versiunile moderne sunt mult mai des folosite.

Trebuie să acordați atenție unor mărci specifice.

Produsele sunt la cerere firma "Marigot"... Are un sunet moale și stuf confortabil. Adevărat, astfel de oboi sunt destul de grei și nu sunt foarte potriviti pentru joc prelungit. De asemenea, există o cerere stabilă pentru instrumente:

• Loree;

• Rigautat;

• Yamaha;

• Fossati;

• Patricola.

Ar trebui să acordați atenție următoarelor opțiuni:

• Bufet (cu excepția modelelor studenților);

• Irds-2011;

• Cabart 74;

• Howarth;

• Graessel.

Printre lucrările secolului al XVIII-lea, oboiul este folosit:

• în sonate și concerte de Antonio Vivaldi;

• multe lucrări ale lui Händel și Telemann;

• episoade solo din cele mai diverse lucrări de muzică clasică.

Perioada clasică a fost marcată, în primul rând, de opera lui Mozart. Cunoscătorii apreciază și concertul C-dur al lui Haydn. Trio-ul pentru o pereche de oboi și un corn englezesc a fost scris de Beethoven.

În secolul al XIX-lea, apariția erei muzicii romantice a redus popularitatea oboiului. Dar totuși, atunci mulți compozitori remarcabili au scris pentru el:

• Bellini;

• Schumann;

• Wagner;

• Ceaikovski;

• Berlioz;

• Kalinnikov.

În secolul trecut, muzica oboi era scrisă de:

• Sibelius;

• Saint-Saens;

• Strauss;

• Gavrilin;

• Penderecki;

• Fernyhough și mulți alți compozitori.

Orchestrele simfonice constau în principal din 2-3 oboi. Unul dintre ei este încredințat cu funcțiile cornelor și oboilor englezești ale lui d'Amour. Oboiul piccolo este folosit în forma sa pură, dar numai în cazuri izolate, un exemplu viu în acest sens este al doilea Concert al lui Bruno Maderno. O altă funcție a oboiștilor este mai semnificativă: atunci când produc o notă de A din prima octavă, toate celelalte instrumente sunt ajustate la acest sunet.

Oboiul și coarnele se caracterizează printr-un timbru foarte grațios. Această împrejurare a atras de multă vreme atenția regizorilor și scenariștilor. Oboii interpretează temele principale într-una dintre părțile din „Războiul Stelelor” și în filmul „Misiune”. Un astfel de instrument este adesea folosit ca solist în muzica de cameră, atât în ​​orchestrele de alamă, cât și în orchestrele simfonice. Este foarte posibil să-l folosești în orchestra de instrumente populare și chiar în concerte de jazz.