Cum se cântă la armonică?

Datorită numărului mare de armonici disponibile pe piață, cel mai bine este pentru începători să achiziționeze cel mai simplu instrument de acordare Do (Do major) care are doar 10 găuri pe muștiuc. Să fie fie un model diatonic obișnuit cu un rând de trestie, fie un tremolo cu găuri în două rânduri.

De obicei, o armonică, care este de dimensiuni mici, este ținută în mâna stângă între index și degetul mare în poziție orizontală, cu găurile de cânt îndreptate spre muzician. Degetul arătător (împreună cu cel mijlociu) este plasat pe capacul superior de-a lungul părții lungi a corpului instrumentului, iar degetul mare - de-a lungul părții inferioare. În acest caz, marginea stângă a armonicii ar trebui să se sprijine strâns pe coroana (marginea musculară) dintre aceste degete.

Mulți interpreți cu mâna stângă ca „principală” țin instrumentul exact în același mod, dar folosesc doar degetele mâinii drepte pentru aceasta. Mai departe în text, atunci când descrie orice acțiuni ale mâinilor, se va referi la un interpret dreptaci, iar un muzician stângaci trebuie pur și simplu să corecteze informațiile pe cont propriu pentru a se potrivi cu caracteristicile sale naturale.

Interpreții de muzică de armonică cu experiență nu rămân nici cu mâna dreaptă: efectuează o varietate de acțiuni pentru a schimba sunetul. Cu ajutorul ei:

• se execută vibrato;
• dinamica modificărilor sunetului;
• sunt reproduse notele cromatice (ascuțite și bemol);
• sunetului i se dă efectul „wah-wah” utilizat la cântarea la chitară electrică și la alte instrumente electrice printr-un traductor de sunet special (pedală);
• este posibil să cânte trupe (tot o tehnică de chitară de schimbare a sunetului la unul mai înalt).

În acest caz, palma mâinii drepte este suprapusă fie pe partea laterală (pe laterala sa) a acordeonului, fie pe partea din spate, unde aerul suflat este eliberat pentru a influența intensitatea acestuia. În acest din urmă caz, degetele mâinii drepte sunt plasate peste degetele stângi, iar baza palmei este situată sub corp peste degetul mare al mâinii stângi.

Acum se propune să trecem la următoarea întrebare privind setarea buzelor la cântarea la armonică și respirația corectă. Mai mult, unele dintre posibilitățile menționate mai sus ale mâinii drepte nu pot fi efectuate pe modelul diatonic al instrumentului.

În primul rând, ar trebui să aflați despre principala diferență dintre armonică și toate celelalte instrumente muzicale de suflat. Faptul este că în ea, sunetul este produs nu numai în timpul expirației, ci și în timpul inhalării. În plus, sunetele de pe aceeași gaură în timpul inhalării și expirării nu sunt identice - au înălțimi diferite.

Pe schema schematică a muștiucului pentru acordeon diatonic C-major, care se află mai jos, acest lucru poate fi văzut cu ușurință:

Astfel, pentru a obține nota Do a primei octave, ar trebui să suflați în prima deschidere a muștiului (adică expirați). Rămânând pe loc (la prima gaură) și începând să inhalați aer prin gură prin ea, puteți auzi un alt sunet în înălțime - „re” din prima octave. Designul acordeonului prevede diferite trestii sonore și canale pentru trecerea aerului prin ele în timpul inhalării și expirării.

Dimensiunile armonicii sunt destul de mici, astfel încât distanțele dintre canale sunt atât de mici încât în ​​momentul în care buzele acoperă muștiucul, mai multe orificii pot intra în zona fluxului de aer deodată. A viza un sunet nu este deloc ușor.

Pentru acest caz, există 2 moduri principale de a produce o singură notă.

• Primul dintre ei dintre muzicieni-harpi este numit în glumă „sarutul” pentru asemănarea de a adopta forma buzelor cu intenția de a săruta pe cineva într-un mod relativ (pe obraz sau pe frunte). În alt fel, se numește metoda „fluierului”. În același timp, colțurile buzelor sunt apăsate de dinți, iar mijlocul buzelor este rotunjit și împins înainte (toate acestea se realizează cu ajutorul grupelor musculare corespunzătoare). În acest caz, trebuie să încercați să aranjați „canalul de aer” obținut din buze în așa fel încât aerul să fie îndreptat punctual către orificiul sonor dorit al muștiului. Dar, în același timp, trebuie respectată o regulă strictă: piesa bucală a armonicii trebuie să fie întotdeauna între buze și nu în fața lor.

• A doua metodă folosește blocarea (închiderea) găurilor adiacente cu limba și colțurile buzelor. Buzele captează 3 sau 4 găuri ale acordeonului, dintre care doar una este lăsată deschisă, iar 2 sau 3 „inutile” sunt blocate de limbă. Această metodă este mult mai complicată decât cea anterioară, dar are propriile avantaje, în legătură cu care este și necesar să înveți cum să o folosești. În plus, doar această poziție a buzelor este folosită pentru extragerea simultană a mai multor sunete (armonii și acorduri duble). La interpretarea acordurilor va fi nevoie și de ajutorul limbajului pentru a da ritm compoziției.

Respirația se va dezvolta în procesul de stăpânire a tehnicii de a cânta la armonică. Frumusețea și intonația sunetului depind de poziționarea corectă a mâinilor, buzelor, acuratețea și densitatea fluxului de aer.

Tutorialele existente pentru predarea acestui instrument muzical unic de la zero folosesc în principal tablatura pentru a înregistra exerciții de armonică și melodii. Este o alternanță de numere, adică numerele găurilor de sunet ale armonicii, în care trebuie să suflați secvențial pentru a reda o anumită melodie. Datorită faptului că fiecare gaură poate reproduce două sunete diferite în funcție de direcția fluxului de aer, în dreptul numerelor (în fața lor sau după ele) se scrie semnul „-” dacă nota se cântă la inhalare, sau „+” dacă este necesar un sunet la expirare. De exemplu, iată cum arată tablatura scării Do majore în mișcările în sus și în jos:

În unele surse, aceeași intrare poate fi văzută și în alte variante:

• 4 -4 5 -5 6 -6 -7 7 -7 -6 6 -5 5 -4 4, unde expirația este indicată pur și simplu printr-un număr, semnul „+” este omis;
• 4 (4) 5 (5) 6 (6) (7) 7 (7) (6) 6 (5) 5 (4) 4, unde inhalarea este cuprinsă între paranteze, de exemplu (4), iar expirația este inclusă în un număr fără simboluri suplimentare...
• ↑ 4 ↓ 4 ↑ 5 ↓ 5 ↑ 6 ↓ 6 ↓ 7 ↑ 7 ↓ 7 ↓ 6 ↑ 6 ↓ 5 ↑ 5 ↓ 4 ↑ 4 (în acest caz, ↑ ↓ înseamnă exhale, ↑ ↓ ↓ ↓ ↓ 5 ↑ 5 ↓ 5 ↑ 5 ↓ 4 ↑ 4).

Trebuie amintit că varietățile de armonici în ordinea și numărul de găuri sonore nu sunt mai mici decât tonalitățile din teoria muzicii sau chiar aceste găuri, prin urmare, tablaturile scalei Do major sau orice altă melodie pentru diferite modele pot să nu coincidă (sau mai degrabă, ele nu pot coincide). Din acest motiv, este mai bine să stăpâniți notația muzicală și să vă compuneți propriile note atunci când vă vin în minte melodii simple de blues sau propriile improvizații ale compozițiilor deja cunoscute. Deși acest lucru este încă de făcut, merită să înțelegeți notele de la începutul traseului.

Această abordare a învățării este mai rațională decât a juca după numere toată viața. Tablatura nu oferă ritmul (durata) sunetelor sau acordurilor individuale, prin urmare, atunci când alegeți melodii necunoscute pentru o ureche muzicală mediocră, va aduce multe greșeli în acest sens.

Puteți învăța cum să cântați corect la armonică luând câteva lecții pentru începători de la profesioniști pentru a vă ajuta să stăpâniți pozițiile pentru a cânta note simple sau a cânta acorduri. În unele locuri de reședință, mai ales în orașele mari, există școli de muzică în care cu siguranță există profesori de această direcție.

Pentru a ajuta harpii autodidact, materialele educaționale pot veni sub formă de manuale de autoinstruire și școli de cântare la armonică de către autori străini și autohtoni.

Din domestic, pot fi remarcate următoarele manuale:

1. K. Smolin „Armonica. Ghid de auto-studiu”;
2. Beletskaya M. „Un manual de auto-instruire pentru cântatul la armonică”;
3. V. Skalozubov „Școala de armonică cântând tremolo și octave”;

Dintre străini, ea este atrasă de „Școala de armonică” a lui Phil Duncan, așa cum a fost tradusă în rusă.

În toate aceste tutoriale, lecțiile încep de la zero și continuă până la studiul loviturilor virtuoase pe instrument, inclusiv benzi, tremolo, vibrato, glissando.

Există tutoriale video bune pe Internet despre pregătirea inițială în cântarea armonicii diatonice la gură, cursuri de master de la specialiști de înaltă clasă privind îmbunătățirea în continuare a performanței pentru cei care au obținut deja un oarecare succes cu acest instrument. Celebrul interpret virtuoz Boris Plotnikov are o versiune foarte interesantă a producției de sunet de sunete simple și de acorduri (foto de mai jos).

Oferă o modalitate ușoară de a reproduce sunetele pe baza poziției neobișnuite a instrumentului între buze. - la un unghi de 30-35 de grade cu sprijinul piesei bucale pe buza inferioara si aproape 2/3 din pleoapa superioara a acordeonului acoperind buza superioara. Buza inferioară, prin urmare, este principalul blocant al găurilor în prezent „inutile” ale instrumentului atunci când se cântă o singură notă.

Vă sugerăm să evaluați singur această metodă, urmărind videoclipul de mai jos.