Totul despre clarinet

Muzicienii începători și cunoscătorii a tot ceea ce ține de „extracția sunetului artistic” vor fi foarte folositori pentru a afla cum arată un instrument muzical clarinet și ce este acesta în esență.

Este necesar să acordați atenție modului în care sună clarinetul bas și alte tipuri de instrumente de suflat din lemn. Pentru dezvoltarea generală, sunt utile atât o descriere a poveștii, cât și o indicație a accesoriilor auxiliare.

Mulți oameni, în general, nu au idee ce fel de instrument muzical este clarinetul. Cuvântul în sine evocă mai degrabă asocieri cu un răsucitor de limbă popular. Cu toate acestea, o astfel de omisiune poate și trebuie corectată. În termeni generali, clarinetul arată ca un tub alungit de formă complexă cu o serie de elemente suplimentare la exterior. Tubul este aproape de un cilindru, spre deosebire de oboi și saxofoane, care au un corp conic.

Este în principal un instrument de suflat din lemn. Cel mai adesea, lemnul exotic de elită scump este eliberat pentru producția sa. Profesioniștii folosesc doar astfel de soluții. Totodată, clarinetele din plastic cu piese din cauciuc pot fi folosite pentru amatori și pentru sesiunile de antrenament. Relativ recent au apărut dispozitive din materiale diferite, care, din punct de vedere al proprietăților acustice, nu sunt inferioare modelelor avansate din lemn, dar sunt mai puțin sensibile la fluctuațiile de temperatură și umiditate. Instrumentul obținut în acest fel se dovedește a fi vizibil mai ușor și mai ieftin.

Trestele pentru clarinet sunt cea mai importantă parte a acestora. Astfel de modele sunt produse de o serie de companii lider. Unii dintre ei sunt specializați în bastonașe pentru începători, în timp ce alții sunt gata să satisfacă cererea chiar și a unui muzician experimentat.„Puterea” unui astfel de dispozitiv corespunde durității sale. Un baston cu tăietură franțuzească este puțin mai scump decât un baston obișnuit, dar în același timp răspunde rapid la schimbările de ton în timpul jocului.

Muzicienii cu experiență cumpără de obicei trestii în seturi. Acest lucru vă permite să vă acoperiți toate nevoile și să nu cumpărați în mod constant accesorii noi. Muștiucul pentru clarinet este vizual similar cu ciocul unei păsări. Chiar și modificarea unghiului la care rulează acest muștiuc are un impact direct asupra caracteristicilor sunetului emis.

Butoiul este blocul cu care sunt acordate clarinetele. A primit un astfel de nume pentru forma sa specifică. Găurile de sunet, inelele și supapele se găsesc pe coatele superioare și inferioare. Rolul soneriei este de a se asigura că sunetele sunt cât mai scăzute. În secolul al XIX-lea, au apărut mai multe opțiuni de plasare a supapelor și fiecare dintre ele are atât puncte forte, cât și puncte slabe.

Clarinetul diferă de flaut în primul rând prin faptul că flautele nu au stuf. Flautul este în general considerat a fi un instrument mai ușor și mai confortabil. Aerul este suflat în el nu prin vârf, ci din lateral. Într-o orchestră, clarinețiștii amplifică sunetul basului. Dacă li se acordă încredere că vor cânta separat de alți muzicieni instrumentali, este în principal pentru a crea o dispoziție tulburătoare și sumbră în narațiunea muzicală atunci când exprimă momentele tragice ale complotului.

Clarinetul a fost inventat de maestrul german Johann Denner chiar la sfârșitul secolului al XVII-lea. El, ca mulți alți inventatori, a avut o serie de predecesori. Și totuși, dezvoltarea lui Denner a fost cea care s-a dovedit a fi completă în perfecțiunea ei. Ea a devenit un exemplu complet de clarinete clasice. Acest design - într-o formă extrem de generală - se păstrează până în zilele noastre. Este curios că însuși maestrul de la Nürnberg a pornit de la vechiul instrument francez cunoscut sub numele de chalumeau. A adăugat o supapă pe spate, lucru la care specialiștii anteriori nu s-au gândit (sau nu au putut face).

Denner nu s-a odihnit pe lauri și a continuat să îmbunătățească invenția până în 1707. Modelele lui aveau o singură supapă. Modelele cu mai multe valve sunt cunoscute ulterior; Nu se știe cu siguranță dacă Denner a încercat să creeze astfel de modele. Inițial, clarinetele au fost primite la rece în lumea muzicii academice. Abia după un timp au fost apreciați. Clarinetistul remarcabil Ivan Müller a adus îmbunătățiri majore instrumentului în secolul al XIX-lea. În urma inovațiilor sale, a apărut formatul familiar cunoscut muzicienilor moderni. Numai acest lucru a permis clarinetului să devină unul dintre cele mai avansate și populare instrumente de concert din lume.

Un clarinet tipic sună așa cum spun muzicienii, în B... Această structură muzicală vă permite să cântați atât melodii populare, cât și compoziții pop. Interpreții pot regla singuri pasul folosind supapele. Clariniștii cântă jazz cu succes. Gama de sunete începe de la E în octava inferioară până la G în octava a 3-a.

Tonul clarinetului este destul de moale. În mâinile unui interpret calificat, un astfel de instrument se manifestă în cel mai bun mod. Orice lucru peste nota Do în octava a 3-a este considerat înalt. În această parte a gamei, sunetul este relativ dur și chiar oarecum puternic. La nivel mediu, un sunet tipic ușor și transparent, în partea inferioară a gamei, în funcție de viteza jocului, se obține fie un sunet simplu întunecat, fie cu o oarecare nuanță metalică.

Deja la mijlocul secolului al XVIII-lea, după ce au apreciat capacitățile clarinetului, au început să încerce să creeze un instrument similar cu acesta, cântând la bas. Cele mai vechi exemple de acest fel sunt apropiate de coarnele de basset. La sfârșitul aceluiași secol, eforturile dezvoltatorilor au fost îndreptate spre imitarea fagoților; se crede că aceste clarinete bas ar trebui să înlocuiască fagotul în muzica militară. Formatul modern de clarinet bas există încă din anii 1830; dezvoltatorul acesteia a fost Adolf Sachs.Un astfel de instrument a devenit deja o parte cu drepturi depline a orchestrelor simfonice și este uneori folosit chiar și în episoade solo.

Clarinetul bas, după părerea noii școli vieneze, este folosit și în ansamblurile camerale. Când începe perioada avangardei muzicale, semnificația sa solo crește. Unii interpreți iau un astfel de instrument chiar și pentru compoziții de jazz. Nu există diferențe de tehnică de joc față de varianta obișnuită. Unele dintre compoziții necesită un nivel mai ridicat de îndemânare atunci când se folosește clarinetul bas.

Clarinetul mic este adesea numit și clarinetul piccolo. Are aproape aceeași structură ca una obișnuită, dar are dimensiuni mici. Trăsătura caracteristică este un timbru mai ascuțit. Există o ușoară zgomot, cel mai vizibil în intervalul superior. Clarinetele mici sunt instrumente tipice de transpunere; variaţia lor în D este folosită extrem de rar şi numai pentru sarcini nestandard.

Modificarea in As este folosită ocazional în trupele militare italiene... În Austria este folosit de grupuri de muzică de dans. Clarinetele mici au intrat în practica orchestrală datorită lui Berlioz. Acceptă în principal vocile superioare în sunetul general al orchestrei. Și, de asemenea, i se încredințează mici episoade muzicale.

Există și alte soiuri, inclusiv clarinetul alto (clarinet alto)... Cheia Eb este tipică pentru el. Acesta este un fel de poziție intermediară între clarinetele soprano și clarinetele bas. În exterior, instrumentul arată ca un corn de basset, dar gama sa inferioară nu este atât de largă. Se crede că un astfel de produs a fost dezvoltat în comun de Ivan Müller și Heinrich Grenser, deși există o versiune care a fost creată în Statele Unite. Unele îmbunătățiri au fost aduse designului de către deja menționatul Adolf Sachs.

Clarinetul si bemol este același tip clasic cu acordul în si. Compozitorii ar trebui să scrie părți pentru un astfel de instrument cu o secundă mare mai mare decât timbrul real. În registru scăzut este posibil să se demonstreze expresivitate reală, să se arate toată semnificația nuanțelor dinamice. Registrul mijlociu se caracterizează printr-un sunet slab și un timbru mai puțin luminos.

Dacă te uiți la oricare dintre cele mai ieftine clarinete de pe piață, acestea sunt fără îndoială făcute din piese din plastic. Această soluție face posibilă ușurarea semnificativă a structurii. Cu toate acestea, consumatorii vor plăti pentru economiile imediate cu durabilitatea insuficientă a produsului. Și dacă această problemă poate fi încă ocolită printr-o manipulare foarte atentă, atunci nu se poate face nimic cu un sunet prost.

Setul de livrare al oricărui astfel de instrument include de obicei perne din piele. Clarinetele medii au în sine o compoziție compozită. Acestea au la bază ebonită sau fibră de carbon. Uneori sunt folosite și alte substanțe compozite. În ceea ce privește puterea, o astfel de soluție este, de asemenea, foarte bună, este relativ ieftină și se potrivește atât începătorilor în muzică, cât și clarinețiștilor profesioniști.

Cele mai scumpe modele sunt realizate integral din lemn. Pentru producția lor se folosesc cimiul, grenadilul, lemnul de trandafir și alte rase de elită. Astfel de substanțe oferă rezonanță liberă și sunet unic. Piesele bucale pot fi realizate din:

• plastic;
• ebonită (cea mai populară opțiune acum);
• Fildeş;
• lemn;
• mărci durabile de sticlă;
• oțel feros sau inoxidabil.

Autocolante pentru muștiuc sunt disponibile pentru clarinete. Sunt disponibile în versiuni înguste și late. Uneori se cumpără capace universale pentru piese bucale, care se potrivesc indiferent de ligatură, de materialul piesei bucale în sine. Datorita capacului, bastonul va fi asigurat impotriva spargerii. Șervețelele de îngrijire a sculelor sunt fabricate din țesături absorbante, de obicei completate cu panglici cusute.

Acest consumabil elimină umezeala și blocajele fără a lăsa urme.Sireturile cu greutati metalice vor spori usurinta in utilizare. Clarinetiștii nu se lipsesc de lubrifiant pentru un dop special, care este de obicei furnizat în același mod ca un simplu ruj.

• Potrivit pentru spectacole serioase și pentru participarea la orchestre Luis Rossi Rossi. Bb... Are o reglare în si bemol verificată. Domeniul de aplicare de bază al livrării este suficient de detaliat pentru a asigura satisfacerea nevoilor de bază. Găurile sunt aranjate foarte inteligent, iar părțile importante sunt realizate manual. Singurul dezavantaj va fi costul ridicat.

• Bufet Crampon Festival А poate fi o alternativă excelentă. Corpul din abanos va încânta clienții exigenți. La model au lucrat muzicieni profesioniști. Sunetul va fi destul de profund. Pachetul de pachet este bine gândit și doar o carcasă grea strică impresia.

• Atunci când alegeți un clarinet cu un sistem Boehm, ar trebui să acordați atenție Patricola PT. CL. 2V-RW. Are 17 supape. Acest model este destinat și muzicienilor cu experiență. Este realizat din lemn de trandafir condimentat. Setul de livrare include o pereche de butoaie cu diferite modele de sunet și o carcasă confortabilă.

• Pe segmentul semi-profesional, modelul iese în evidență Yamaha YCL-450 (02)... Un astfel de instrument este destul de sensibil. Sunetele sunt bine proiectate. Tastele sunt destul de ergonomice, dacă doriți, puteți achiziționa un exemplar cu pârghia din stânga Eb. Pentru fabricarea carcasei se folosește lemn de grenadil, iar toate cheile sunt de argint.

• Tinerilor clarinetiști le-ar putea plăcea Roy Benson CG-521. Are, de asemenea, un corp de grenadil. Setul de livrare include câteva butoaie. Mecanismul este conceput pentru mâini mici, iar suportul pentru degetul mare este ușor de reglat. Asamblarea poate fi destul de dificilă la început.

Este util să te ghidezi după recomandările și recenziile experților, dar nu suficient pentru a alege un clarinet bun. Doar un instrument durabil se va potrivi celor care sunt gata să ia muzica în serios și nu doar să o atârne pe perete pentru prestigiu. De asemenea, este important să acordați atenție purității sunetului. Este mai bine să te obișnuiești de la bun început cu un timbru grozav. Contrar credinței populare, atât cele mai ieftine, cât și cele mai scumpe copii nu sunt pentru începători.

Modelele pentru muzicieni fără experiență pot fi foarte bine făcute din plastic. Nu este nimic în neregulă cu asta, atâta timp cât totul este preluat corect. Copiii ar fi mai bine să nu cumpere o unealtă fără centură până când nu o pot manipula corect. În magazin, ar trebui să întrebați cât va costa reparația și ce condiții sunt în garanție.

Strămoșul străvechi al clarinetului este o mare varietate de suflate din lemn, folosite de vechii egipteni cu aproximativ 4.000 de ani în urmă. Instrumentul și-a primit numele datorită sunetului său, care era aproape de sunetul vechiului clorino (sau „clarino”) de trompetă. Chiar și în secolul 21, clarinetele sunt create în cea mai mare parte manual de către meșteri pricepuți; realizarea lor pe o linie de asamblare este aproape imposibilă. Designul modern a fost elaborat până la cel mai mic detaliu în urmă cu aproximativ 100 de ani și doar piesa bucală și trestii sunt uneori încă îmbunătățite. Clarinetul are o gamă de aproximativ 4 octave, poate schimba în mod flexibil linia dinamică, este capabil să cânte un „pianissimo” abia audibil, dar îi sunt disponibile sunete strălucitoare.

Deși Mozart este asociat mai mult cu vioara, el a început să scrie pentru clarinet mai devreme decât alți compozitori. Apoi ștafeta a fost luată de Schubert și Beethoven, Ceaikovski și Rachmaninoff și multe alte nume mari. La începutul secolului al XX-lea, muzica de clarinet a devenit o parte importantă a jazz-ului, iar în anii 1930 a crescut în importanță.În anii 1970, multe ansambluri au încercat să cânte lucrările ultimelor două secole pe instrumente autentice, ceea ce a reînviat interesul pentru clarinet. Sunetul său a fost folosit cu nerăbdare de grupuri muzicale de talie mondială.