Caracteristicile clavicordului și istoria creării sale

Clavicordul este strămoșul pianului modern și al hammerklavierului, „născut” în Renaștere și favoritul întregii Europe. Uitat de aproape un secol, acum, odată cu popularitatea tot mai mare a muzicii baroc interpretate pe instrumente antice, clavicordul a devenit din nou solicitat.

Un instrument muzical cu coarde cu tastatură constă dintr-un corp cu o tastatură identică cu tastaturile altor instrumente cu tastatură. Principala sa diferență față de un pian este că sunetul este obținut folosind așa-numita mecanică tangentă.

Tangenta este o placă de cupru atașată la o cheie. Apăsarea unei taste face ca tangenta să apese pe șir, împărțind-o în două părți:

• vibrează și deci sună;
• surd, înăbușit de o împletitură.

Instrumentul are cel mai silențios sunet dintre tastaturi, care nu interferează cu expresivitatea cântării. Această intimitate a condus la utilizarea clavicordului ca casă, însoțire și instrument educațional.

Perioada de glorie a muzicii de clavicord a venit în secolele XVII-XVIII, când au fost scrise pentru el lucrările clasice ale principalelor figuri ale compoziției: Bach, Mozart, Beethoven. În secolul al XVIII-lea în Germania, expresivitatea instrumentului a fost folosită în munca lor de către compozitori sentimentali: J.K.Bach, D.G. Türk, K.F.D Schubart.

Inițial, instrumentul era mic, iar când era cântat, era pur și simplu așezat pe o masă sau în poală. Acest lucru s-a datorat faptului că muzicienii populari l-au folosit la început. Apoi, pentru ușurință în utilizare, au apărut patru picioare. Corpul și suporturile erau din lemn, corzile din cupru.

Adesea, corzile duble sunt înșirate perpendicular pe pozițiile cheii. O coardă, în funcție de unde și cu ce forță o atinge tangenta, sună diferit: mai sus sau mai jos. Corzile duble au fost acordate la unison.

Există două tipuri de clavicorde:

• conectat - se folosește un șir sau refren de șiruri pentru 2–4 chei adiacente (pentru 46 de taste - 22–26 de șiruri);
• liber - numărul de taste corespunzător numărului de șiruri.

Există o limitare caracteristică pentru tipul legat - este imposibil să luați o secundă, deoarece este folosit același cor de șiruri.

Tandrețea și expresivitatea sunetului sunt cauzate de o metodă specială, inerentă numai clavicordului, de producere a sunetului - o atingere delicată a tastei. O mișcare ușoară a tastei apăsate a dat sunetului o vibrație neobișnuită pentru alte claviere.

F. E. Bach a scris primul tratat pentru clavier „Experience of the correct way of playing the clavier” (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Existau versiuni ale clavicordului cu pedală și mai multe manuale, astfel de instrumente erau folosite de organiști pentru antrenament și practică.

Sistemele de temperament utilizate la cântarea la clavicord nu diferă de cele utilizate pentru clavecin și organe (cu excepția clavicordelor legate, unde temperamentul era stabilit de maestrul care a realizat instrumentul). Sunetul liniștit care distinge clavicordul de alte instrumente similare este cauzat de particularitățile producției de sunet - atunci când o tastă este apăsată, tangenta asociată cu aceasta lovește coarda, limitând partea sa de sunet și reducând amplitudinea vibrației corzilor.

Împreună cu aceasta, clavicordul face posibilă producerea de sunete care sunt mai diverse din punct de vedere dinamic decât clavecinul.

Ușurința extragerii sunetului și simplitatea dispozitivului au făcut instrumentul popular în rândul muzicienilor de mulți ani.

Muzicologul I. G. Walter în tratatul său „Lexiconul muzical” numește clavicordul „prima gramatică” a oricărui interpret. Sebastian Virdung, care a trăit în secolul al XVI-lea, a dat următorul sfat unui student: în primul rând, apelând la clavicord, după ce îl stăpânești, poți înțelege cu ușurință cântatul la orgă, clavicimbal și orice clavier.

Istoria culturii pianului și clavierului datează de aproape cinci secole. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea a durat, de fapt, perioada artei claviere. În acest moment au apărut mai multe instrumente cu coarde cu claviatura: clavecinul, clavicordul și abia mai târziu pianul.

Originar în timpul Renașterii în Italia, clavicordul a evoluat dintr-un monocord și mai vechi. Înainte de inventarea clavicordului, doar orga avea tastatură.

Prima mențiune se găsește în documente antice de la sfârșitul secolului al XIV-lea. O descriere și un desen din secolul al XV-lea au supraviețuit până în vremea noastră. Primul instrument care a ajuns până la noi, datând de la mijlocul secolului al XVI-lea, a fost creat de Domenico, un maestru care a trăit în Italia. Raritatea este păstrată la Leipzig, în Muzeul Instrumentelor Muzicale.

Majoritatea clavicordelor de epocă sunt de tipul similar. Primul instrument de tip liber cu trei pedale a fost construit în 1726 de maestrul din Saxonia Daniel Tobias Faber. A devenit posibil pe el: executarea oricăror intervale în toate cheile, executarea coerentă a pasajelor, capacitatea de a alege temperamentul.

Cele mai bune instrumente au fost fabricate în Germania - atelierele lui G. Zilbermann, K. G. Zubert, dinastiile Schmal, I. P. Kremer, Schidmeier. Și tot în Suedia - maestrul P. Lindholm. Producția a continuat până în jurul anilor 30 ai secolului al XIX-lea.

Un muzician din Elveția A. Dolmech a încercat să reînvie cultura tradițională a muzicii vechi pentru claviere la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Pentru aceasta, a construit clavicorduri la ordinul interpreților englezi de muzică timpurie a clavicordului.

Primele clavicorde au fost realizate sub formă de mese dreptunghiulare. S-au întâlnit chiar sub formă de cutie, de carte. Instrumente ca acestea erau luxuri și erau pentru distracție, nu pentru muzică serioasă.

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, versatilitatea muzicienilor a fost caracteristică. Nu a existat o împărțire în compozitori, interpreți și profesori. Baza artelor spectacolului a fost improvizația. Nevoia de noi mijloace expresive în muzică a condus la extinderea gamei sunetului de clavicord. La început a fost două octave și jumătate, de la mijlocul secolului al XVI-lea - patru, apoi a crescut la cinci octave.

Până în secolul al XVIII-lea, unele dintre clavicorde aveau o tastatură cu pedală de 1–2 octave. Toate aceste îmbunătățiri au făcut posibilă realizarea de clasice software scrise pentru orice tastatură.

Din secolul al XVI-lea, pe partea dreaptă a corpului instrumentului a apărut un rezonator de sunet.

Popularitatea tot mai mare în rândul publicului, compozitorilor și muzicienilor a influențat schimbarea aspectului clavicordului. Corpul a început să fie realizat din tipuri valoroase de lemn: chiparos, mesteacăn de Karelian și molid. Bijuteriile au apărut în conformitate cu moda vremii. Modificările aproape că nu au afectat dimensiunile - au rămas relativ mici: corpul nu depășea 1,5 m, tastatura găzduia 5 octave și 35 de taste (pian - 12 octave și 88 de taste).

În zilele noastre, clavicordul este destul de exotic pentru ascultători și interpreți. Nu este potrivit pentru utilizarea în săli mari de concerte. Sunetul instrumentului este grav distorsionat la înregistrare. cu toate acestea Recent, nevoia de instrumente vechi a crescut, pentru că așa poți înțelege muzica baroc de clavier în sunetul ei original.

Există multe societăți de iubitori de muzică timpurie care operează în întreaga lume. Au fost realizate peste 400 de înregistrări muzicale ale cântării clavicordului. Printre interpreții remarcabili se numără Christopher Hogwood și Thurston Dart.

René Klemencic (și ansamblul său Clemencic Consort) este un cunoscut promotor al muzicii vechi - și în special al interpretării acesteia la clavicord. Muzicianul și compozitorul austriac are o gamă cu adevărat renascentist de expertiză în diverse domenii ale artei. A susținut un concert solo la Moscova pe clavicord, pe care l-a numit „Tender Memories”. Programul concertelor a inclus preambule, cântece germane, chanson francez, madrigale italiene ale unor autori din secolul al XVI-lea.

Ascultătorii moderni, obișnuiți cu zgomotul constant și muzica tare, sunt transportați în lumea capricioasă a melodiilor antice datorită unui instrument uimitor. Sunetul clavicordului amintește de o lăută, iar priceperea lui Klemenchich permite obținerea unui efect de tremor similar cu vibrațiile unei voci umane.

Atelierul „Klavier” al lui Dmitri Belov este cel mai mare din Rusia pentru fabricarea de instrumente cu claviatura, în special clavicorde. Instrumentele realizate de maestrul rus au fost folosite de personalități atât de importante în arta clasică a spectacolului, cum ar fi: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stambridge și Dalibor Miklavchich.

Interesul reînnoit al ascultătorului modern pentru muzica veche ne permite să sperăm că minunatul instrument de clavicord îi va încânta pe iubitorii de muzică pentru mulți ani de acum înainte.