Ce este contrabasul și cum sună?

Instrumentele muzicale sunt prezentate într-o gamă largă. Una dintre cele mai mari corzi este contrabasul, care are o gamă largă de aplicații. Un astfel de instrument este folosit în orchestrele simfonice, în jazz și în muzica contemporană. Trebuie remarcat faptul că instrumentul a fost creat în urmă cu trei secole și este încă relevant până în zilele noastre, deoarece oferă un sunet bogat și profund, cu care orice compoziție va deveni unică. Muzicienii notează posibilitățile tehnice și stilistice largi pe care le oferă acest instrument. În articol, vom oferi o descriere a contrabasului, a soiurilor sale, vom oferi recomandări pentru reglare și, de asemenea, vom spune despre istoria creării sale.

Instrumentele care aparțin grupului de viori au propriile diferențe, cu toate acestea, contrabasul nu a fost niciodată considerat standard în forma sa. Fabricat din pădure învechită, acest instrument cu coarde arcuit este proiectat să semene cu o chitară convențională. Pe lângă placa de sunet standard și părțile laterale cu gât și brațe, are găuri și suporturi pentru rezonanță. O trăsătură distinctivă a acestui produs este că în el sunt folosite doar șiruri groase. Sunt adesea realizate din oțel, materiale sintetice sau catgut, dar întotdeauna împletite cu cupru sau argint. Contrabasul arată impresionant.

Pentru a-l juca, aveți nevoie de un arc, care este prezentat în diferite dimensiuni în funcție de tip.

Interpreții moderni folosesc diferite tipuri de arcuri, cu toate acestea, există unele diferențe în tehnica de aplicare. Produsul francez trebuie ținut deasupra, în timp ce degetul mare trebuie să fie sub baston, spre deosebire de cel german, care se ține în lateral, iar degetul pe bază.

Cât despre dimensiunile contrabasului, acestea sunt diferite. Înălțimea celui mai mare este de 1,8 m, iar cel mai mic este ca un violoncel. Este demn de remarcat faptul că acest parametru se modifică datorită turlei, care este folosită ca suport. În anii 30 ai secolului XX, au fost create pentru prima dată contrabasuri electronice, a căror greutate era mult mai mică, ceea ce a simplificat transportul. Totuși, în acest timp, producția unui instrument muzical a fost îmbunătățită, așa că astăzi ni se prezintă o unitate de scară optimă.

Este interesant să facem cunoștință cu istoria creării acestui instrument muzical, care a început în Renaștere. De menționat că prima care a apărut a fost viola contrabas, care a devenit precursorul ei. În urmă cu patru secole, intestinele de animale erau folosite pentru a face sfori, dar tragerea lor nu era ușoară, așa că meșterii au inventat un dispozitiv care avea roți dințate și tuner. Ambalarea cu sârmă de cupru este o inovație. Acest lucru făcea corzile mai subțiri, astfel încât muzicienilor le era mai ușor să le prindă, iar arcul se mișca mai ușor.

Inițial, forma contrabasului a fost destul de voluminoasă, așa că a devenit necesar să se facă modificări ale parametrilor fără a pierde sunetul scăzut. Astăzi, dimensiunea unui instrument modern este de ¾ față de predecesorul său. Cu toate acestea, problema puterii sonore insuficiente nu a fost rezolvată, așa că meșterii au creat o nouă unitate care arăta ca un grup de viori.

Modelul de contrabas a trecut prin multe schimbări... Inițial, semăna cu un violoncel, dar în timp, contururile corpului s-au amestecat, drept urmare, dimensiunea instrumentului a fost determinată în cele din urmă. Producătorii moderni nu schimbă regulile maeștrilor-fondatori. Creatorii germani au realizat unități care au fost numite „beer bass”, deoarece cântau adesea la instrument în timpul vacanțelor rurale în diferite unități. Produsul a fost configurat diferit în fiecare țară. De exemplu, muzicienii italieni și englezi au făcut-o în sferturi, în timp ce muzicienii francezi au făcut-o în cincimi.

Sfârșitul secolului al XVIII-lea este semnificativ prin faptul că această invenție muzicală a început să fie utilizată activ de trupele muzicale din întreaga Europă. Atunci au început să cânte solo la contrabas.

Unul dintre muzicieni a fost prietenul lui Beethoven, Dragonetti, a cărui tehnică de joc a fost numită o descoperire revoluționară. Un virtuoz era și dirijorul și compozitorul Italiei D. Bottezini. El a descoperit noi tehnici de interpretare și a ridicat nivelul de joc.

Poate că contrabasul este unul dintre puținele instrumente care a suferit o evoluție serioasă. În secolul trecut, au început să fie fabricate produse cu 4 și 5 coarde și au înlocuit rapid instrumentele anterioare datorită designului lor confortabil. Un fapt interesant este că un contrabas cu cinci corzi este necesar pentru a interpreta lucrările lui Wagner, dar instrumentele cu 4 corzi sunt potrivite pentru jazz, forma lor este asemănătoare unui violoncel.

În ciuda faptului că lățimea contrabasului diferă semnificativ de parametrii altor instrumente cu coarde, mulți oameni cred în mod eronat că sunetul său ar trebui să fie aspru și puternic. Pentru a dezminți aceste zvonuri, trebuie menționat că timbrul produsului este foarte frumos, are o colorare specifica si unica. Când descrieți sunetul, puteți folosi epitete ca bogat, moale, gros, catifelat, în unele lucrări poate să semene cu o voce. Dintre întregul grup de coarde care sunt folosite într-o orchestră simfonică, contrabasul produce cel mai mic sunet - creează o anumită bază pentru întreaga lucrare.

Gama unui instrument muzical se extinde la 4 octave, nu mai mult, cu toate acestea, un adevărat virtuoz poate extrage chiar și sunete înalte din el, totul depinde de pricepere.

Trebuie remarcat faptul că este destul de dificil să utilizați un astfel de instrument din cauza dimensiunii sale. Mâinile muzicianului trebuie să fie mari, iar degetele să fie bine întinse. Adesea există o distanță mare între poziții, astfel încât pasajele rapide cu sărituri nu sunt disponibile pentru toată lumea. Cu toate acestea, adevărații virtuoși sunt capabili să stoarce totul din acest instrument, interpretând celebrul „Zbor al bondarului” sau lucrările lui N. Paganini, care se disting printr-un tempo rapid.

Orice instrument muzical este împărțit în mai multe varietăți, contrabasul nu face excepție. Un instrument ciupit cu arcul care combină caracteristicile unui contrabas acustic și mijloace electronice se numește contrabas electric. Are un sunet clasic, dar folosește tehnologii moderne inovatoare, datorită cărora poate fi folosit chiar și în studiourile de înregistrare. Pe instrument este instalat un pickup, care transferă vibrația corzilor și a corpului.

O caracteristică distinctivă a acestei unități este dimensiunea sa, care este de câteva ori mai mică decât cea clasică. Datorită gadgeturilor electronice, puteți obține efecte sonore, aducând ceva nou performanței. Cat despre scara contrabasului electric, aceasta este diferita in functie de modele. Unele produse au 42 de inci, ceea ce este egal cu 106 centimetri, care sunt similare cu instrumentele acustice, în timp ce altele au parametri de până la 76 de centimetri, care amintesc de violoncel sau chitară bas.

Contrabasul maestru este un instrument unic, la crearea căruia lucrează adevărați profesioniști... În acest caz, pot fi luate în considerare cerințele și dorințele personale ale muzicianului. Specialistul selectează cu atenție materialul pentru punte și gât, precum și fitingurile și toate componentele pentru a crea o unitate unică. Acest tip de instrument este mult mai scump decât standardul, așa că este ales de virtuoși și muzicieni de renume mondial.

Contrabas inclus la grupul de instrumente obligatorii pentru orchestrele de cameră și simfonice, fără el, lucrarea nu poate fi completă. Motivul creației a fost nevoia de a dubla părțile de bas, care sunt executate de violoncel. Datorită contrabasului, se creează o bază armonioasă și clară, sunetul devine mai bogat și mai ritmat. Inițial, în orchestre exista un singur astfel de instrument, dar astăzi grupurile mondiale folosesc până la 8 coarde.

Inutil să spun că contrabasul a început să fie folosit activ în orchestrele militare, este relevant în orice gen, fie el blues, country, jazz, rock and roll sau chiar tango, ca să nu mai vorbim de muzica populară. Concertele multor grupuri de cult nu sunt complete fără orchestră, în care un contrabas este mereu prezent.

Instrumentul este la mare căutare în grupuri cu direcție de jazz, de obicei au o compoziție mică, așa că muzicianului i se oferă un solo pentru a demonstra un bas armonios.

Astăzi, în lumea muzicii au apărut multe stiluri - soul, funk, fusion, pentru performanța sa este necesară o tehnică specială, pe care doar contrabasiştii o pot oferi.

Primul interpret D. Dragonetti, care a prezentat lumii o parte solo la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a reușit să dezvăluie posibilitățile acestui instrument cu măiestrie virtuoasă. După el, compozitori precum A. Mishek, P. Bottezini, V. Volkov, E. Meyer și mulți alții au început să facă acest lucru. Astăzi puteți găsi un repertoriu bogat pentru acest instrument muzical, care a fost folosit în lucrările lor de N. Kapustin, V. Bruns, K. Dittersdorf, I. Haydn.

Pentru fiecare instrument muzical, producătorii lansează un set bogat de diverse componente și accesorii care le îndeplinesc sarcina... De exemplu, puteți găsi o carcasă de contrabas sau o husă pentru depozitare în siguranță și transport cu succes. În interior poate exista un buzunar separat pentru note și accesorii, cum ar fi șiruri. Și, de asemenea, o parte integrantă a oricărui instrument cu coarde și ciupit este un suport și un suport din lemn, de care niciun muzician nu se poate descurca. Datorită acestor accesorii, cântatul contrabasului este cât se poate de confortabil și plăcut, iar unele asigură o durată lungă de viață a produsului.

Înainte de a începe să cântați la orice instrument cu coarde, trebuie să-l acordați.

Pentru ca contrabasul să sune așa cum doriți și să se îmbine armonios cu celelalte instrumente din orchestră, acordarea este necesară. Mulți oameni folosesc un tuner dedicat - acesta este un dispozitiv simplu, dar in acelasi timp puternic, cu ajutorul caruia puteti asculta separat sunetul real al coardelor si sa il lustruiti corect. Aparatul cromatic are mai multe timbre diferite și este echipat cu butoane care caracterizează coardele instrumentului. Cu un astfel de dispozitiv, puteți simplifica acordarea fără a renunța la contrabas.

Locația degetelor și a mâinilor joacă un rol important, așa că dacă începeți să folosiți instrumentul, primul lucru de făcut este să aflați despre el. Deci, degetul arătător al mâinii stângi în acest caz va fi primul, respectiv mijlocul - al doilea și așa mai departe. Doar trei degete sunt folosite pentru a cânta, pentru că vorbim de al patrulea acord.

Poziția este degetarea acolo unde degetele se aliniază la o anumită pasă.... Fiecare șir are propriul său număr de poziții, de obicei 7, dar pot fi mai multe. Odată cu presiunea, lungimea părții vibrante a coardei devine mai scurtă, astfel încât frecvența crește, ceea ce are ca rezultat un sunet înalt.

Manta orchestrală folosește 1-4 pozitii (primul, al doilea si al patrulea degete), la cele mai late este implicat si al treilea deget, cele extreme acopera treimea minora. Corzile care nu sunt prinse se numesc șiruri deschise, deci sunt notate cu zero la degetare.

Puteți învăța să cântați singur la contrabas, dar acest lucru va necesita mult mai mult timp și efort.

În ceea ce privește poziția mâinii drepte, ea ține arcul. Acest lucru se poate face în două moduri, care au fost menționate mai sus. Sistemul german presupune ținerea dispozitivului din lateral, deoarece pantoful este mai lat, degetul mare trebuie așezat pe baston. Dar metoda franceză are o diferență în plasarea arcului deasupra, asemănătoare cu prinderea unui violoncel, respectiv, degetul mare este situat sub baston.

Puteți conduce arcul în diferite moduri, totul depinde de genul piesei, aici este important să țineți cont de caracterul, timbrul sunetului, puterea și frazarea.Adesea, în timp ce cântă, muzicienii ating corzile cu degetele, acest lucru se numește pizzicato, care este important pentru părțile solo.

Contrabasul de tip clasic are un corp mare, prin urmare poziția arcului cu greu poate fi numită convenabilă. Rezultă că este nevoie de efort pentru a juca. Unii muzicieni folosesc standuri speciale, cineva se așează pe un scaun și pune instrumentul în față, cuiva îi place să cânte în picioare - fiecare muzician are propriul său entuziasm în interpretare.

În timpul muzicii de tango, este necesar să se alterneze înclinarea și recepția pizzicato, dar pentru piesele de jazz, blues, este potrivită o curățare excepțional de virtuoasă.

Și câteva informații mai interesante și informative despre acest instrument muzical cu coarde și ciupite și despre modul în care i-a surprins pe mulți. Majoritatea contrabasiştilor pot cânta la o chitară bas de tip electronic, care este echipată şi cu patru corzi, fără probleme. Acest instrument muzical a câștigat o popularitate imensă în rândul grupurilor la mijlocul secolului trecut.

Celebrul interpret B. Jones a fost inteligent în timpul spectacolului său din 1911, când arcul i s-a rupt. Acest lucru nu l-a deranjat pe muzician și a continuat să-și interpreteze rolul cu degetele, atunci a fost descoperit pentru prima dată sunetul unic al pizzicato.

La începutul anului 1600, un muzician polonez a cântat într-unul dintre orașele germane, al cărui contrabas avea 4 metri înălțime, așa că se numea octobass. „Goliath” este unul dintre cele mai vechi instrumente care a supraviețuit până în zilele noastre, iar astăzi îl puteți vedea în Muzeul din Londra. Înălțimea sa este mai mare de 2,5 metri, iar lățimea sa este puțin mai mare de un metru. Forma sa seamănă cu viola da gamba, dar părțile laterale sunt puțin mai mari.

La una dintre expozițiile de la Paris, a fost demonstrat un octobas cu trei coarde, care a fost realizat de un maestru francez în 1855. Această expoziție poate fi văzută în muzeul conservatorului. Acesta este, într-adevăr, un exemplar gigantic de 4 metri înălțime, controlul se realizează cu ajutorul unui sistem de pârghie-pedală. Desigur, nu este nevoie să vorbim despre caracterul practic al instrumentului, deci este un exemplu excelent al unității originale. Dar acesta nu este singurul contrabas uriaș din lume, de fapt parametrii record ajung la 5,55 m înălțime și 2,13 m în lățime.

Este logic că, din cauza dimensiunii mari chiar și a unui contrabas obișnuit, doar adulții pot învăța să cânte, dar astăzi există instrumente care sunt potrivite pentru muzicienii de șapte ani. În timpul prohibiției din State, aluminiul a fost folosit pentru a face contrabasuri, astfel de instrumente erau folosite de trupele militare.

Pentru trupele care merg adesea în turneu, producătorii oferă dispozitive de dimensiuni compacte, echipate cu gât detașabil. În același timp, calitatea sunetului produsului nu se schimbă în niciun fel, iar pentru transport este destul de convenabil.

Costul celui mai scump contrabas ajunge la aproape 25 de mii de dolari, deoarece este fabricat din lemn asezonat.

Acum știi mult mai multe despre contrabasuri, caracteristicile lor, istoria creației și varietăți. Este un instrument muzical uimitor cu un sunet unic care excită spiritul. Împreună cu alți membri ai orchestrei simfonice, interpreții pot aduce muzică uimitoare în lume.