Totul despre instrumentul koto

Koto, numit citara japoneză, este considerat instrumentul național japonez.... Poate fi auzit adesea în ansamblurile de muzică populară cu flaut hayashi și shakuhachi, tobe tsuzumi și shamisen. Totul despre instrumentul koto, inclusiv structura sa neobișnuită, mai multe soiuri și o istorie bogată, merită să fie cunoscut mai în detaliu.

Pentru fabricarea instrumentului se folosește paulownia valoroasă și scumpă. Din el sunt făcute două punți. Cel de jos este plat și include 2 găuri pentru rezonator. Blatul este realizat dintr-o singură bucată de lemn. Forma boltită și cercul parabolic definesc proprietățile din punct de vedere acustic. Lungimea instrumentului ciupit cu coarde este de 180-190 de centimetri, iar parametrii de lățime ajung la 24 de centimetri.

Există 13 coarde într-un instrument muzical tradițional japonez. Anterior, erau făcute din mătase. Acum a fost înlocuit cu nailon și viscoză din poliester. Vechiul sistem de numire a șirurilor folosea numele celor opt virtuți confucianiste. Au supraviețuit doar în raport cu ultimele trei șiruri, iar restul de 10 au început să fie numite prin numere de serie.

Koto nu implică utilizarea de bijuterii. Valoarea unui instrument este determinată de calitatea lemnului și de priceperea cioplitorului. Singurele elemente decorative sunt considerate a fi un ornament Kasiwaba pe marginea dreaptă a tablei de sunet, o țesătură de ogire detașabilă cu un ornament și benzi de fildeș pe bare pentru a fixa corzile.

Istoria unui koto în Japonia începe în 710-793 d.Hr., când primul instrument a fost adus pe insulă din China.... În Evul Mediu, instrumentul era folosit în cântatul de ansamblu și, de asemenea, ca acompaniament la cânt. În secolele IX-XI, koto a fost folosit periodic ca instrument solo. Tradiția a fost formată pe deplin până în secolul al XVIII-lea datorită eforturilor talentatului muzician Yatsuhashi Kengyo.

La începutul secolului al XX-lea, genurile tradiționale japoneze au trecut treptat în fundal datorită influențelor americane și occidentale mai moderne. Michio Miyagi a dat o nouă viață artei populare, care a introdus o nouă aromă în procesul de joc pe care și a creat, de asemenea, noi varietăți ale acesteia. Potrivit proiectului său, numărul tradițional de corzi ar putea fi crescut la 80.

Astăzi, acest instrument cu coarde ciupite este prezentat nu numai în concertele solo și în ansamblurile folclorice.

De-a lungul anilor, koto a existat în diferite versiuni, printre care principalele sunt considerate a fi „kin” cu o lungime de un metru și cu șapte corzi, și „co”, ajungând la 2 metri lungime cu numărul de șiruri de la 13. Prima opțiune este folosită pentru solo. Al doilea este mai frecvent în orchestre și ansambluri. Printre koto care au apărut în ultimul secol, cele mai cunoscute sunt 3 tipuri:

• 17 șiruri;
• 80-şir;
• pisica scurta.

Koto cu 17 corzi a fost dezvoltat în anul 10 al erei Taisho. Instrumentele care existau la acea vreme erau lipsite de note de bas, iar noua creație avea scopul de a îmbogăți muzica cu noi culori. Autorul noului koto - Miyagi Michio - a abandonat ideea de a crește grosimea corzilor în timp ce le-a slăbit tensiunea. Pentru a scădea timbrul și a păstra frumusețea sunetului, a luat calea mărimii crescânde.

Shitsu-ul chinezesc a devenit model, doar numărul de coarde din el a fost redus de la 25 la 17. Dezavantajele noii creații au fost dificultatea de a se deplasa datorită dimensiunii impresionante și complexității combinației de timbre cu koto-ul tradițional. Prin urmare, s-a decis să se facă puntea mai mică, instrumentul rezultat a fost numit koto mic.

Koto cu 80 de coarde a fost creat în 1929 din ideea lui Miyagi Michio, care a dorit să creeze un instrument capabil să transmită toate culorile muzicii clasice, precum un pian sau o harpă, păstrând în același timp timbrul primitiv. Versiunea rezultată a fost uimitoare ca dimensiune, similară cu parametrii unui pian cu cotă. Cu toate acestea, timbrul și capacitățile expresive ale unei astfel de pisici au rămas nerevendicate. Motivele au fost lipsa unui repertoriu de concert, precum și neajunsurile descoperite în timpul utilizării. Drept urmare, instrumentul este puțin folosit în practica muzicală japoneză.

Scurt koto a apărut în 1933. Crearea sa a fost asociată cu dorința de a oferi instrumentului mai multă comoditate și caracter practic. Drept urmare, lungimea sa a scăzut la 138 de centimetri. Ca urmare, instrumentul a devenit:

• convenabil pentru transport;
• compact în plasare pe un loc de concert;
• mai accesibil oamenilor prin reducerea costului lemnului;
• simplu din punct de vedere al producției de sunet, datorită căruia femeile și bărbații care nu au o forță fizică mare ar putea juca pe el.

Introducerea cârligelor de acordare din oțel a permis interpretului să acorde independent instrumentul. Și prezența a patru picioare a făcut posibil să stai pe un scaun în timpul concertului, și nu numai pe podea. În același timp, lungimea scurtă a corzilor a afectat calitatea sunetului și, de asemenea, a scăzut precizia acordării. Prin urmare, versiunea mai scurtă este adesea necesară pentru repetiții.

Tehnica de a juca koto diferă în funcție de școală:

• stând pe călcâie (Ikuta sau Yamada);
• stând cu picioarele încrucișate (gagaku sau kyogoku);
• stând cu genunchiul ridicat.

Interpreții care aparțin acestor școli țin corpul perpendicular pe instrument. Când utilizați stilul Ikuta-ryu, este necesară o poziție diagonală a corpului. Muzicienii moderni pun instrumentul pe un suport și ei înșiși se așează pe un scaun.

Muzica este produsă prin ciupire. Cu toate acestea, impactul asupra corzilor se realizează cu cuie cu plectru, care au fost făcute din bambus, os sau fildeș de elefant. Accesoriile sunt purtate pe degetul mare, arătătorul și degetul mijlociu al mâinii drepte.

Acordarea fretului și a cheii în koto este ajustată prin intermediul unor suporturi de corzi, numite și punți sau kotoji. Sunt instalate imediat înainte de spectacol. Inițial, kotoji erau făcute din fildeș sau lemn. Acum plasticul a înlocuit aceste materiale. În mod tradițional, koto folosește 2 frete: normal sau kumoi, care diferă în acordarea celor șase coarde.

Pentru a rezuma: care aparține instrumentelor populare japoneze cu o istorie bogată. Are analogi în alte țări din est, inclusiv China și Coreea. Deși instrumentul are aproximativ 1000 de ani, acesta poate fi auzit nu numai la concertele de muzică tradițională. Acest timbru se potrivește bine cu tendințele muzicale moderne. Pentru fabricarea punții continuă să fie folosit un anumit tip de lemn. Cu toate acestea, dimensiunea, numărul de corzi și acordarea lor s-au schimbat de-a lungul timpului. Aceasta a determinat timbrul, scara și gama sunetului. Astăzi, există mai multe variante de koto în uz, care diferă ca aspect, sunet și domeniul de utilizare.

Vezi sunetul lui koto în următorul videoclip.