Ce este mandolina și cum este instrumentul?
Mandolina este unul dintre cele mai cunoscute instrumente cu coarde din Italia, Spania și alte țări din Europa de Vest. Pe parcursul existenței acestui instrument au apărut multe dintre soiurile sale. Cele mai populare și comune modele de mandoline sunt napolitane și lombarde. Pe mandolină, puteți reproduce un sunet lung de o notă folosind tehnica tremolo și o tehnică specială de joc.
Ce este?
Tratament cu mandolina la instrumentele cu coarde ciupite, aceasta este o subspecie de lăută din clasa cordofoanelor. Poate fi considerat un instrument muzical național italian. Corpul oval al instrumentului acționează ca un rezonator. Forma clasică a corpului este în formă de pară. Ii este atasat un gat cu 18 frete (numarul poate varia in functie de tip). Numărul de corzi variază de la 8 la 12 și depinde de modelul instrumentului. Folosește șiruri metalice care se întind pe toată lungimea gâtului și a corpului. Cel mai comun acord este G3-D4-A4-E5. Structura specială a mandolinei permite muzicienilor să folosească eficient tehnica tremolo.
Corpul sculei este realizat din lemn de esență tare. Coastele sunt cel mai adesea făcute din lemn de trandafir, arțar sau cireș. Iar pentru placa de sunet se folosesc molid sau cedru. Modelele clasice au un vârf în formă de lacrimă care este plat, în timp ce partea de jos este de obicei ușor convexă. Această formă oferă cel mai moale și mai moale sunet al instrumentului. Alte forme dau un sunet mai ascuțit. Dimensiunile carcasei difera in functie de model. Dimensiunea medie a instrumentului este de aproximativ 60 cm, cea mai mare parte (33-35 cm) este corpul, iar restul este gâtul cu cuie la vârf.
Gâtul este din arțar, cedru sau zada, iar capul este din metal. Pe vremuri, era făcută din fildeș sau din lemn foarte puternic. Divizoarele de fret de pe panou sunt disponibile și pe fildeș sau metal. Suportul pentru panou poate fi mutat, nu este asigurat. Prin mișcarea acestuia, puteți obține o reglare mai precisă a instrumentului. Notele pentru mandolină sunt scrise cu cheia de sol. Sunt similare cu sunetul real. Puteți cânta acorduri pe instrument.
Taburile (tablaturile) pentru aceasta sunt scrise în același mod ca și cele de chitară. Aproape toate tablaturile scrise pentru alte coarde pot fi folosite pentru cântatul la mandolină.
Povestea originii
Italia poate fi considerată locul de naștere al instrumentului. Mandolina provine din instrumentul arab antic oud. A apărut pentru prima dată în jurul secolului al XVII-lea. Era un model milanez, avea 4-6 coarde și avea forma unei lăute clasice. După aceea, forma și caracteristicile sale tehnice au suferit modificări. În cele din urmă, în 1835, și-a dobândit aspectul final, pe care l-a păstrat până în zilele noastre. Din acel moment a devenit posibilă instalarea șirurilor metalice. Dimensiunea instrumentului a devenit mare, numărul de freturi de pe gât a crescut la 17. Forma modernă a instrumentului a fost creată de familia de muzicieni Vinachia din Napoli. Au creat o placă de sunet curbată și au început să acorde instrumentul în cincimi (ca o vioară). Denumirea acestui model (mandolina napolitana) a plecat de la numele orasului.
Ea este considerată un instrument clasic. Începând din acest an, ansamblurile și triourile napolitane câștigă din ce în ce mai multă popularitate, interpretând melodii populare toscane pe frumosul acompaniament al unei mandoline. Astăzi, există chiar și concursuri muzicale anuale organizate între astfel de ansambluri și vocaliști. La un astfel de concurs a participat celebrul T. Kottrau cu cântecul Santa Lucia, acompaniat de o mandolină. O mandolină originală făcută de familia Vinachia se află încă în British Museum și datează din 1744. Primele modele ale instrumentului pot fi văzute în muzeele din SUA, Italia și Spania.
Cuvântul „mandolină” provine de la numele unui alt instrument similar - mandola. Mandola are dimensiuni mai mari, așa că versiunea sa mai mică este numită popular mandolină.
Încă din secolul al XVII-lea, mandolinele au fost cântate în orchestre atunci când interpretează opere și cantate. Mandolina a câștigat rapid popularitate datorită sunetului său neobișnuit. Au început să scrie piese solo pentru instrument în programele de concerte. La Paris, au început să lanseze colecții de lucrări muzicale special pentru acest instrument minunat, iar vocea a fost inclusă și acolo.
În Rusia, mandolina a apărut în jurul anului 1785 (la Sankt Petersburg și Moscova), dar nu a câștigat popularitate. Pe ea se executau serenade, dar în Rusia la acea vreme nu erau, prin urmare, mandolina nu era solicitată. Pentru prima dată o mandolină a fost adusă în Rusia de cadavrele de teatru din Italia. Mai aproape de 1880, s-a răspândit, mai întâi în partea europeană, apoi în toată Rusia. Mandolina a început să fie inclusă în repertoriile serilor muzicale populare. Societatea de mandoline a fost înființată. În anii 1900, a început producția de cărți de auto-instruire și de partituri. Ele au fost orientate către mandolină și domra, care sunt similare ca înălțime și gamă. Din 1926, producția proprie de scule a fost stabilită în fabrici din toată țara. Un nou model a fost chiar dezvoltat cu o punte superioară dublă, care a îmbunătățit sunetul instrumentului.
Prezentare generală a speciilor
Tipul clasic de mandolina este modelul napolitan cu 8 corzi (4 perechi de corzi). A primit cea mai largă distribuție în întreaga lume. Dar alte tipuri sunt utilizate pe scară largă de muzicieni de diferite genuri. Toate modelele pot fi împărțite în 2 grupe: stil A și stil F.
- Modele în stil A au formă ovală, cu elemente arcuite, ceea ce le face să arate ca o chitară mică sau o vioară.Vârful este plat, adesea cu sculpturi. Aceste mandoline sunt populare printre muzicienii populari și celtici. Sunt potrivite și pentru muzica clasică.
- Modele în stil F (Florentine) au o pervaz în partea de jos a tablei de sunet. Aceste file îi ajută pe muzicieni să poziționeze instrumentul confortabil atunci când sunt așezați. Astfel de instrumente sunt populare printre muzicienii country. Pe baza acestei forme au fost dezvoltate și alte modele de mandolină: atât forma clasică de lacrimă cu opt coarde, cât și soluții pentru alte forme cu un număr mare de șiruri.
Toate modelele populare diferă în ceea ce privește forma corpului, dimensiunea, numărul de șiruri și înălțimea. Fiecare model are propriul său sunet unic: poate fi profund, moale sau incredibil de luminos.
- florentin... Are 5 corzi pereche, iar forma corpului difera de modelul napolitan.
- Milano... Are 6 șiruri pereche. Acordați această variație cu o octavă mai sus decât un instrument clasic. În rest, este asemănător cu modelul clasic de mandolină.
- sicilian... Un alt nume este mandriola. Are 8 corzi și este considerată o versiune central-europeană. Modelul cu opt corzi a devenit larg răspândit printre popoarele din Mexic și este destinat interpretării muzicii populare.
- portugheză... Modelul are un corp plat cu gauri f-resonator (ca o vioară). Sunetul ei este mai ascuțit. Această mandolină este adesea folosită de muzicienii populari din Irlanda, Anglia și Brazilia.
Sunet
Sunetul mandolinei este foarte moale și profund, dar se estompează rapid. Sunetul catifelat este deosebit de profund. Corzile de pe mandolină sunt aranjate în perechi, se obișnuiește să le lovești cu o pleacă de sus în jos și înapoi... Pe mandolină se pot cânta multe coarde: tremolo, legato, trill, vibrato și glissando. Sunetul din coarda de pe mandolină scade rapid. Prin urmare, dacă trebuie să cântați note lungi, se folosește tehnica tremolo.
Așa reușesc muzicienii să prelungească sunetul notelor. Performanța rapidă repetitivă a unei note se îmbină într-un singur sunet lung. Mandolina sună deosebit, poate fi folosită atât pentru interpretare solo, cât și în ansambluri cu alte instrumente cu coarde.
Cel mai adesea este folosit pentru interpretarea cântecelor populare, în SUA este folosit împreună cu banjo în bluegrass. Sunetul mandolinei aduce o poftă aparte piesei muzicale.
Utilizare și repertoriu
Mandolina poate fi folosită într-o mare varietate de moduri, deoarece este un instrument destul de versatil. Puteți juca un rol solo pe el sau îl puteți însoți pe vocalist. Este foarte comun să vezi mandolina în ansambluri, triouri de coarde și chiar orchestre mari. Totul depinde de genul muzical și de compozitor. Inițial, instrumentul a fost folosit pentru a interpreta melodii populare italiene. Mai târziu au început să-l folosească în ansambluri, au fost create triouri și cvartete cu diverse instrumente ciupite sau doar cu mandoline pentru performanță academică. Mandolina a devenit larg răspândită în rândul interpreților de jazz și celtici în anii 30 ai secolului trecut. Foarte des instrumentul este folosit de interpreții de muzică country și populară.
Sunetul mandolinei poate fi auzit chiar și printre muzicienii rock (Led Zeppelin, R. E. M, Blackmore`s Night). Partea instrumentului a fost interpretată de chitariști în grupuri, au fost înregistrate multe single-uri iconice. Când mulți muzicieni rock au început să folosească mandolinele pentru a-și interpreta muzica, variația electrică a fost dezvoltată în SUA. Acest lucru s-a întâmplat în anii 30 ai secolului XX. Nu există nicio gaură de sunet pe corpul electromandolinei, dar sunt instalate pickup-uri. Unele modele au un șir suplimentar (electromandolină cu gamă extinsă). Grupul rock „Aria” se distinge de interpreții ruși. Mandolina poate fi auzită pe hitul Paradise Lost.
Pentru muzica clasica, modelul napolitan al mandolinei este cel mai potrivit, in timp ce pentru alte genuri, puteti alege orice model care va fi convenabil de jucat. Mandolina este foarte des folosită în jazz, și nu numai de amatori, ci și de profesioniști. Sunetul său neobișnuit îmbogățește compozițiile de jazz, iar designul corpului îl face ușor de improvizat. Concerte speciale pentru mandolină au fost scrise de compozitori celebri din trecut: Vivaldi, Lecce, Pergolesi, Kaufmann și mulți alții. Mozart, Verdi și Schoenberg au folosit mandolina în operele lor și în alte lucrări. Sunetul frumos și blând al instrumentului atrage astăzi mulți compozitori și muzicieni.
Accesorii
Se obișnuiește să se cânte la mandolină cu târâți de diferite grosimi și dimensiuni. Adâncimea și luminozitatea sunetului instrumentului depind de alegere. Pentru începători, poate fi dificil la început să se țină de o picătură groasă, deoarece necesită ceva efort și obișnuință. Pickurile din coji de broasca testoasa sunt foarte populare. Astăzi, majoritatea acestor mediatori sunt fabricați din materiale sintetice. Plectrul este un accesoriu esential pentru acest instrument. Este foarte greu să te joci cu degetele. Mulți oameni folosesc pleturi convenționale concepute pentru a cânta la chitară. Dar unii producători fac plectre făcute special pentru mandoline.
O mandolină acustică obișnuită poate fi transformată într-una electrică. Pentru a face acest lucru, trebuie să instalați un pickup pe instrument. Nu necesită găuri pentru instalarea elementelor de fixare. Totul este ușor de instalat și, dacă este necesar, de îndepărtat. In magazinele specializate gasesti cu usurinta seturi de coarde special pentru mandoline cu placat (bronz fosforic, metal monel, metal argint) de diferite grosimi, truse de tuning, nuci. Corzile trebuie schimbate în mod regulat, aproximativ o dată pe lună și jumătate cu utilizare moderată. Dacă cânți câteva ore în fiecare zi sau cânți la concerte, atunci trebuie să schimbi mai des corzile. Corzile ruginite uzate devin rapid instabile și pot fi ușor rănite în timpul jocului activ.
Achiziționați o cutie de mandolină pentru o portabilitate ușoară. Husele sunt cel mai adesea realizate din nailon gros. Atunci când alegeți o carcasă, luați în considerare forma mandolinei dvs. (plată sau convexă). Curelele laterale sunt prevăzute pentru purtarea carcasei. Pentru depozitarea acasă, puteți folosi suporturi pentru scule sau suporturi de perete.
Acordul (cromatic) este util pentru acordarea instrumentului. Cu ajutorul acestuia, puteți acorda mai precis fiecare șir individual, puteți asculta sunetul acestora și puteți verifica acuratețea acordării.
Cum se configurează?
Configurarea corectă a mandolinei nu este ușoară, mai ales pentru începători. Este mai bine să faceți acest lucru sub îndrumarea unui maestru. Acordarea unei mandoline (modelul napolitan) este la fel cu acordarea unei viori: G, D, A, E. Corzile pereche ale instrumentului sunt acordate la unison. Adică, un instrument corect acordat va avea 2 perechi din fiecare notă. Dacă mandolina este ținută corect, cea mai înaltă notă E va fi pe coarda inferioară. La început, acest lucru va fi dificil, este dificil pentru începători să înțeleagă care dintre corzile pereche sună greșit. Acordați mai întâi corzile separat, apoi încercați să le cântați împreună.
Mai întâi, trebuie să acordați a doua coardă din gama A. Apoi este prins la al șaptelea fret și prima coardă este acordată la unison. Coarda a treia și a patra ar trebui să fie ținute apăsate la al 7-lea fret și acordate, a treia la unison cu a doua, iar a patra la unison cu a treia. Această metodă de configurare este considerată clasică. Uneori, corzile împerecheate sunt acordate la diferite înălțimi, acest lucru se numește acord încrucișat. Chitariștii pot acorda mandolină și chitară pentru a obține un model de fret similar.Dacă te gândești la mandolină ca parte a chitarei, atunci vor fi cele 4 corzi de jos, dar în ordine inversă. Modelele de degete scrise pentru chitară sunt citite în același mod.
Atunci când acordați corect, trebuie să țineți cont de locația corzilor pe cheile de acordare. Corzile pentru G și D sunt atașate la acordoarele de sus, în timp ce corzile A și E sunt atașate la rândul de jos. Începeți să acordați de la tunerul de sus cel mai apropiat de dvs., apoi mergeți în sus pe panou în sensul acelor de ceasornic, adică deplasând în sus notele. Când instalați corzi noi pe instrument, rețineți că acestea pot îndoi ușor gâtul. Prin urmare, mai întâi acordați notele aproximativ, fără a întinde pe deplin toate coardele. Dă-i timp mânerului și corzilor să prindă în sfârșit contur (corzile sunt îndreptate și întinse, iar gâtul este ușor îndoit). Și numai după aceea continuați cu reglarea fină folosind tunerul. Dacă noile corzi sunt strânse imediat și încercați să le acorde cu precizie, acestea vor sări de pe piciorii de acordare. Acest lucru poate necesita mult timp, efort și răbdare.
Fapte interesante
Acum să aruncăm o privire la câteva fapte interesante legate de mandolină.
- Renumitul vioar A. Stradivari a făcut și mandoline. Astăzi au mai rămas doar 2 instrumente de la acest maestru. Unul dintre ele este păstrat în Muzeul Național de Muzică Dakota.
- Mandolina clasică napolitană este foarte des numită „ceapa” din cauza formei corpului.
- În multe filme și desene sovietice, puteți auzi sunetul unei mandoline. Cel mai faimos dintre ele este „Aventurile lui Pinocchio”.
- Reginei Italiei, Margareta de Savoia, îi plăcea foarte mult să cânte la mandolină. Au făcut chiar și un instrument personalizat pentru ea.
- Mandolina mai este numită și răzătoare convenabilă pentru felierea legumelor.