Percuția în muzică

Medicii au dreptul să considere cuvântul „percuție” ca un termen profesional, pentru că, într-adevăr, există o astfel de metodă de cercetare – percuția. Sunetul care apare la atingerea țesuturilor sănătoase și bolnave diferă, iar acest lucru ajută medicul în diagnostic. Percuția în muzică este, de asemenea, asociată cu sunetul, ritmul și, de asemenea, percuția. Prin urmare, intersecția dintre medicină și arta muzicală într-un singur cuvânt nu este o întâmplare.

Percuția este un grup special de instrumente de percuție cu un produs sonor care formează ritmul și îl subliniază. Se găsesc în etnomuzică, muzică electronică și alte genuri. Dar etno și folk sunt categoriile care sunt mai strâns legate de termenul de „percuție”. Deci, toată muzica națională este interpretată și pe instrumente de percuție.

Care sunt aceste instrumente:

• tamburină;
• castaniete;
• clopoțel;
• clichete;
• bongouri;
• clopote;
• maracas;
• shaker si altele.

Aceasta este doar o mică parte din lista care reprezintă instrumentele de percuție din lume. În lumea etnomuzicii sunt create zeci și zeci de instrumente de acest tip. Omul obișnuit s-ar putea să nu fi auzit niciodată numele celor mai mulți dintre ei. Dar din muzica etnică s-a format o punte uimitoare, care s-a transformat în muzică electronică. Acest lucru s-a întâmplat în anii 80 ai secolului trecut. Percuția în acest caz este reprezentată de mostre gata făcute, înregistrate. Ele sunt utilizate în mod necesar în direcții stilistice precum techno, house, trance și, de asemenea, chill-out, break-beat și altele. Interesant! Cele mai populare obiecte de percuție din muzica electronică sunt xilofonul, clopotele, dar și tamburina, bongo și gong. Ele ajută compozițiile să devină mai dinamice și mai bine amintite.

Orchestrele moderne de jazz și trupele rock pot include un percuționist. Și asta în plus față de toboșarul principal care folosește instrumente de percuție clasice. Apropo, setul de tobe standard nu include niciun instrument de percuție. O persoană, de regulă, se familiarizează cu reprezentanții acestei categorii muzicale în copilărie. Cineva începe să experimenteze cu un zdrănnet obișnuit: părinții îl pot folosi pentru a cânta împreună cu un cântec celebru sau cu o performanță acapella. Și un copil, maturizat puțin, poate încerca și el să creeze un ritm cu același zdrăngănit, să repete ritmul unui cântec celebru.

Există o serie de clasificări pentru aceste instrumente. Primul le împarte în funcție de pas. În rândul de percuție, există produse cu o puritate a sunetului dată și una nedefinită. Primele includ tobe (mari și mici), timpani, clopoței, aici este un xilofon și vibrafon. La al doilea - chimvale, o tamburină, un triunghi obișnuit, acolo și acolo, castagnete.

Pe calea producerii sunetului, mostrele de percuție sunt și ele de mai multe tipuri.

• Idiofoane. În acest caz, sunetul este creat de corpul produsului însuși. De exemplu, un clopoțel scoate sunet lovind limba de pereți. Și, de asemenea, această categorie include un triunghi, xilofon, acolo-acolo, vibrafon, marimba și altele. La rândul lor, idiofoanele sunt împărțite în obiecte din lemn și obiecte din metal.

• Membranofone. În acest caz, sunetul provine de la membrana din piele întinsă. Deși membrana poate fi făcută nu din piele, ci din plastic, de exemplu, alte materiale sintetice. În această categorie pot fi incluse tobe, bongouri, tamburine, timpane.

• Tobe cu coarde. Acestea sunt chimvale, yangqin, santur.

Și acum despre instrumentele care aparțin categoriei de percuție și sunt cele mai interesante pentru muzicieni de diferite stiluri și tendințe. Iată 10 mari reprezentanți ai percuției.

• Tamburină. Cineva nu o deosebește de o tamburină, pentru că instrumentele sunt într-adevăr legate. Dar diferența este încă fundamentală și este în designul în sine. Tamburinul este o jantă rotundă sau semicirculară, pe ea sunt fixate plăci mici sau clopoței de metal. Ele vor fi principalul element de sunet al produsului.

• Cajon. Patria lui este Peru. Pare destul de ciudat: o cutie cu cinci pereți din lemn, dintre care unul are un inversor de fază. Sunetul este emis prin peretele frontal. Pentru a cânta la un astfel de instrument, un muzician trebuie să stea pe el și să devieze ușor. Există șiruri în interiorul produsului neobișnuit, sunt parțial în contact cu elementul din placaj frontal. Și deoarece colțurile superioare ale structurii de bază nu creează o potrivire perfectă, cajon-ul impresionează prin gama sa de timbru.

• Bongo. Reprezentant al muzicii naționale cubaneze. Dacă îl descriem pe scurt - o tobă dublă. Jucătorul de bongo trebuie să stea. Tobele Bongo au o pereche, mică și mare. Va fi cel mare care va domina, de obicei este în dreapta jucătorului. Această tobă are un ton scăzut. În muzica latino-americană, bongo-urile sunt folosite foarte des. Și deși percuția acționează adesea ca un instrument de fundal, departe de a fi principalul, bongo-ul iese din această categorie - este adesea solo.

• Maracas. Un alt reprezentant cubanez. Deși folosit de indienii din America de Sud și de Nord, era ideal pentru dansuri rituale. Lemn și plastic, metal - maracas sunt realizate din diferite materiale. În interior sunt invariabil substanțe care curg liber. Acest instrument este foarte asemănător cu un shaker și totuși sunt diferite: maracasul au mânere.

• Castaniete. În muzica latino-americană, spaniolă și italiană, sunetul castanetelor se aude din când în când. Acestea sunt astfel de plăci, legate în perechi, din lemn de esență tare. Se poartă direct pe degete. Când înregistrările lovesc, se aude un clic - ascuțit și clar.

• Rainstick. În Peru și Chile, se numește „bățul de ploaie”. Arată ca un tub lung, în interiorul căruia sunt realizate pereți despărțitori speciali și poate fi și o substanță friabilă. Numele provine de la faptul că atunci când cântă la acest instrument, ascultătorul atent recunoaște cu adevărat sunetul ploii.

• Congas. Un alt reprezentant al Americii Latine, prezentat sub forma unui butoi în formă de con. O membrană de piele este întinsă pe partea superioară a acestui butoi. Muzicienii pot folosi o pereche de aceste instrumente, care diferă ca diametru și înălțime, pentru un sunet mai profund. Îl joacă fie cu mâinile, fie cu bețe speciale. Cu toate acestea, îl puteți atârna și pe umărul artistului. Dar fixarea pe rack este destul de acceptabilă.

• Djembe. Acest dispozitiv a venit din Africa, sau mai bine zis, patria sa este Republica Mali. Are formă de calice: partea inferioară a instrumentului este deschisă și îngustă, cea superioară este acoperită cu o membrană. Are trei tonuri: palmă, impact scăzut și mare. Datorită curelei, djembe-ul va cădea cu ușurință pe umărul unui artist în picioare. Dar pune-l pe podea, stai deasupra și joacă-te așa.

• clopoțel. Numele este tradus puțin ciudat - „clopot de vacă”. Este o prismă dreptunghiulară atât de puternică, cu o margine de pornire deschisă. Sunetul său este influențat de densitatea pereților, precum și de materialul de fabricație. Dacă loviți o cratiță din oțel inoxidabil cu un sucitor simplu, veți obține un sunet foarte asemănător unui clopoțel.

• Cabasa... Acest instrument muzical este vechi de multe secole, este percuția latino-americană. El însuși este un cilindru de metal, care este încurcat cu inele de sârmă cu bile metalice purtate pe ele. Dacă efectuați acțiuni specifice cu cabassa, veți obține un sunet puternic cu un sunet de zgomot caracteristic, dar există încă un ritm în el (și acesta este principalul lucru). Puteți auzi acest instrument în samba și bossa nova. În compozițiile rock și jazz, cabasa este și, s-ar putea spune, „înregistrată”.

În muzica etnică și populară, percuția este indispensabilă. În creativitatea muzicală a oricărei naționalități, acestea sunt obligatorii. Trebuie doar să ne amintim ce dă ritmul în flamenco, ce face muzica populară scandinavă interesantă, cât de incredibil de ritmică este muzica din Africa. Bătăile și sunetul sunt cele care influențează caracterul acestei muzici, de asemenea, o fac recunoscută în multe feluri. Există o comparație binecunoscută a percuției cu condimente: se pare că piperul și sarea nu sunt ingredientele principale ale felului de mâncare, dar fără ele chiar și cea mai minunată carne este fadă, iar supei îi lipsește atât de mult gust încât este imposibil să mânca. Același lucru este și cu percuția: construiește jocul, îl dirijează, face persoana să audă și se îmbină cu melodia. Din acest motiv, percuția nu a rămas doar în etno și folk, ci s-a instalat cu încredere în jazz, muzică electronică, rock, rap și alte genuri.

ȘI în muzica electronică modernă, un număr considerabil de biblioteci de mostre de percuție sunt solicitate. Acest lucru îmbogățește sunetul, îl face mai emoțional și mai expresiv. Cazul când muzica intră în contact cu ascultătorul, afectându-i sistemul nervos, provocând anumite serii asociative.