Soiuri de biva

La fel ca întreaga cultură a Japoniei, muzica Țării Soarelui Răsare este originală și neobișnuită pentru un străin. Și această afirmație este valabilă în special pentru instrumentele populare care au fost folosite de vechii maeștri Zen în timpul meditațiilor lor. Cu toate acestea, printre japonezi înșiși, alama etnica, percuția sau coarde sunt foarte populare nu numai pentru că locuitorii își cinstesc istoria și cultura, ci și pentru că astfel de instrumente sunt folosite în teatrul tradițional Kabuki și în unele spectacole și concerte de artă contemporană. Un loc aparte în astfel de spectacole îl ocupă sunetele castorului.

Biwa este un instrument muzical tradițional japonez ciupit din familia lăutei. Și-a primit numele de la pipa de lăută chinezească, introdusă în Japonia în secolul al VIII-lea. Aceeași pipa și-a primit numele de la cuvintele „pi” și „pa”, care se traduc prin mișcarea de-a lungul coardelor cu degetele în sus și, respectiv, în jos.

Designul biva poate fi împărțit în trei părți principale.

Corpul în formă de pară cu un gât mic este format dintr-un spate, față și pereți laterali. Peretele frontal are o pereche de găuri de rezonanță, care seamănă cu o semilună în forma lor și una ascunsă de cordier. Spatele biva este drept și părțile laterale sunt suficient de înguste pentru a face instrumentul să arate destul de plat. Capul bivy este înclinat înapoi față de corp la un unghi de 90 de grade.

În funcție de tip, pot fi 5 sau 6 frete. O trăsătură caracteristică a lăutei japoneze sunt fretele înalte, care ies vizibil deasupra gâtului, care devin mai înalte în timp.

Coardele, în comparație cu instrumentele europene, sunt întinse destul de slab, ceea ce conferă timbrul caracteristic „sunet” al muzicii. Pot fi 4 sau 5. O altă caracteristică importantă este că instrumentul nu este acordat, iar acest lucru face ca lăuta japoneză să fie și mai dificil de învățat. Muzicianul controlează înălțimea doar cu forța de apăsare a coardei.

Biwa are o istorie de câteva sute de ani și urmează două direcții principale. În primul rând, în Evul Mediu se credea că orice aristocrat sau vasalul său trebuie să fie capabil să cânte la acest instrument. Biwa a inclus în mod necesar orchestra curții. Ea nu a fost ținută în mâini, ci așezată pe podea și lovită de sforile cu un mic târăt de lemn sau din os. În al doilea rând, până la începutul secolului al XX-lea, lăuta japoneză a fost un acompaniament tradițional pentru bivahoshi - muzicieni orbi care recitau legende epice despre eroi sau chiar imnuri și sutre budiste în sunetul muzicii.

De-a lungul timpului, tradiția cântării eroice bivahoshi a dispărut în trecut, supraviețuind mai multor încercări de renaștere, iar biwa modernă seamănă puțin cu lăutele umile ale călugărilor budiști orbi. Sună mai masculin și mai sonor datorită lemnelor de esență tare din care este făcut acum corpul ei. Melodia muzicii clasice gagaku a devenit mai solidă și mai vibrantă.

Astăzi sunt cunoscute 5 variante diferite de biva.

Primul tip de lăută folosit în Japonia. Prin designul său, este cel mai apropiat de pipa chinezească: un corp masiv, un gât scurt cu un cap îndoit și doar 4 frete. Tastatura are 4 chei de acordare care acordă 4 corzi de mătase. Lungimea gaku-biva ajunge la 1 m, iar lățimea este de până la 41 cm.

Acest biwa gagaku a fost jucat doar până în secolul al IX-lea, iar astăzi practic nu este folosit. Principala și singura diferență față de gaku-biwa sunt 5 corzi și un cap plat care nu se înclină înapoi.

A apărut în sudul orașului Kyushu la sfârșitul secolului al VII-lea pentru a însoți cântările și pildele budiste. Se distinge prin dimensiunea sa mică și lipsa unei forme uniforme a corpului. Are 4 corzi și 5-6 frete, care erau adesea detașabile, astfel încât moso-biwa să poată fi pus într-o pungă peste umeri.

Un tip separat de moso-biwa pentru îndeplinirea ritualului de curățare a vetrei de către țăranii japonezi antici. Aceasta este cea mai mica biva, facuta in asa fel incat sa fie comod sa o porti cu tine dintr-o casa in alta.

A apărut la sfârșitul secolului al X-lea și a înlocuit moso-biwa. Muzica specială creată pentru această lăută se numește heikyoku. A fost interpretat de călugări budiști ambulanți care au povestit despre isprăvile militare și despre eroii Japoniei antice.

Biwa cu o sfoară foarte înaltă. Datorită sunetului său moale, este considerat modelul feminin al instrumentului.

De-a lungul secolelor de dezvoltare a biwa, muzicienii au creat multe școli de cânt și cânt. Dar tehnicile de bază ale cântării la lăută, care fac posibilă obținerea unui sunet frumos, rămân neschimbate astăzi.

• Pizzicato. Ciupind corzile pentru a produce un sunet abrupt și liniștit. Realizat de obicei cu degetele mâinii drepte, vă permite să creați modele ritmice clare.
• Arpegiu. Redă acorduri secvenţial de la mic la înalt pe coarde folosind o metodă de forţă brută.
• Joacă cu un plectru. Ciupirea corzilor cu o placă largă de os, lemn sau plastic, numită și târnăcoapă.
• Lovituri. O lovitură puternică în corzile bivei, urmată de o oprire bruscă.
• Apăsând în spatele fretelor. Pentru a ridica tonul, coarda este apăsată cu unul sau mai multe degete în spatele fretului. Cu cât presiunea este mai puternică, cu atât sunetul este mai mare și mai subțire.

Lăuta japoneză își asumă o atitudine ușor diferită față de modelul ritmic, tonul, impresia generală. Deci modul tradițional de înregistrare a unei astfel de muzici este oarecum diferit de cel general acceptat, se caracterizează printr-o mai mare libertate și poate părea chiar foarte aproximativ.