Ce este un corn francez și cum se cântă?

Cornul francez este un instrument muzical care provine din cornul de semnal de vânătoare. Ea și-a început activitatea orchestrală abia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Astăzi vom lua în considerare acest instrument de suflat neobișnuit, vom caracteriza timbrul său, vom spune despre istoria originii sale și regulile jocului.

Cornul francez este unul dintre cei mai distinctivi reprezentanți ai instrumentelor de suflat. Tradus literal, numele său înseamnă „corn de pădure”. Într-adevăr, claxonul de semnal a fost prototipul său. Cornul francez a fost introdus orchestrei pe la mijlocul secolului al XVIII-lea.

Instrumentul este fabricat din cupru pur. Are o formă răsucită destul de complicată.

Timbrul cornului francez este bogat în culori, este melodios și moale. Sunetul său se îmbină armonios cu timbrul din lemn și al instrumentelor cu coarde. Posibilitățile de interpretare ale cornului francez sunt grozave - cântă de la un pianissimo blând la un forte puternic. Gama instrumentului este de aproximativ 3,5 octave.

Cornul francez arată ca un tub de metal lung de aproximativ 12 picioare. Instrumentul de suflat are un vârf asemănător unui muștiuc, precum și 3 supape. Prin crearea unei vibrații cu buzele pe muștiuc, deplasând mâna stângă peste supapă, muzicianul produce sunete. În același timp, își pune mâna dreaptă în priza instrumentului. Acest lucru vă permite să îi oferiți nuanțe și culori mai strălucitoare.

Instrumentul este popular ca parte a orchestrei, se potrivește organic în ansamblurile de cameră. Cornul francez poate cânta atât muzică festivă, cât și muzică funerară, cu același succes. O orchestră modernă include de obicei 4 corni francezi, mai rar numărul lor este 6 sau 8. Instrumentul este folosit atât ca grup, cât și pentru interpretarea unor piese solo.

Cuvântul „corn francez” este de origine germană. După cum sa menționat deja, în traducerea exactă din această limbă, waldhorn înseamnă „corn de pădure”. Istoria instrumentului de suflat datează din cele mai vechi timpuri, are cel puțin o mie de ani. Cornul este considerat predecesorul cornului francez modern; chiar și războinicii romani antici l-au făcut din bronz și a fost folosit pe scară largă ca instrument de semnalizare. Se știe că marele comandant Alexandru cel Mare purta întotdeauna cu el un astfel de corn pentru a da semnale sonore în timpul ostilităților. Bineînțeles, atunci nu se punea problema să punem muzică pe el.

Pentru fabricarea claxonului de semnalizare s-au folosit numai materiale naturale, astfel încât durata lor de funcționare a fost scurtă. S-au dovedit a fi nepotrivite pentru utilizarea de zi cu zi. Pentru a prelungi durata de viață, meșterii au decis să facă cornul din metal și, pentru un sunet mai bun, s-a decis să îi dea forma naturală a coarnelor de animale fără distorsiuni vizibile. Astfel de claxoane produceau un sunet puternic și puternic care se răspândea departe în zona înconjurătoare.

Astfel de „coarne de pădure” au fost cele mai populare la mijlocul secolului al XVII-lea în Franța. O nouă etapă în dezvoltarea cornului francez este asociată cu Boemia - acolo, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, cornul francez a început să fie folosit ca instrument pentru extragerea unei melodii. Aici s-a deschis chiar și o școală de specialitate, ai cărei elevi erau pregătiți să cânte la corn francez.

Unul dintre ei, muzicianul A. Hampl din Dresda, a sugerat introducerea unui tampon de cârpă în cornul cornului francez. În acest fel, a reușit să schimbe sunetul acestui instrument unic, făcându-l ușor mai înalt. După un timp, a descoperit că, în loc de tampon, poți folosi mâna interpretului - această tehnică de joc a fost care s-a răspândit rapid în rândul corniştilor francezi.

Deja în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, cornurile franceze erau solicitate în orchestrele simfonice de suflat și de cameră. Premiera instrumentului a avut loc la proiecția operei Prințesa Elis de J. Lully. Ea a avut un succes răsunător, iar în curând cornul francez a fost din nou în centrul atenției.

În primii ani ai secolului al XIX-lea, a fost dezvoltat un mecanism cu trei supape. El a devenit cea mai recentă și cea mai promițătoare modificare a acestui instrument. Compozitorul Wagner a devenit unul dintre „pionierii” cântării la cornul francez actualizat. Și până în anii 70 ai secolului al XIX-lea, acest model, care a primit definiția de „cromatic” în mediul muzical, a eliminat în cele din urmă naturalul din sfera muzicală.

În secolul al XX-lea, o altă supapă suplimentară a fost introdusă în designul cornului francez. Acest lucru a ajutat la obținerea unui pitch crescut și la extinderea considerabil a posibilităților sonore ale jocului. Astăzi, particularitățile producției de sunet pe cornul de vânt sunt studiate în școlile de muzică de solfegiu și istoria muzicii. În 2007, instrumentul, împreună cu oboiul, a fost inclus în Cartea Recordurilor Guinness ca unul dintre cele mai complexe instrumente de suflat.

Astăzi cornul francez este utilizat pe scară largă în orchestre. Sună atât ca ansamblu, cât și ca instrument solo. Este inclus în compoziție în principal în sistemul Fa, ca parte a unei fanfare mari - în mi bemol. Gama include sunetele principale ale intervalului audio cromatic de la Do în controctave până la Fa în a doua octava.

Timbrul cornului francez este destul de bogat pe forte, dar deja la pian devine moale și melodic, iar pe măsură ce se apropie de registrul inferior, sunetul capătă o culoare aspră.

Acest instrument transmite perfect atât starea tristă, cât și festivă. Redarea pe el vă permite să extrageți note alungite, precum și melodii pentru o respirație largă. În ciuda acestui fapt, volumul de aer consumat este relativ mic.

Cornul francez este un instrument muzical foarte complex. Designul său include supape, țevi și un muștiuc. Toate necesită îngrijire adecvată și accesorii suplimentare. Numai în acest caz veți putea păstra sunetul melodic al acestui instrument unic timp de mulți ani.

După fiecare lecție și sesiune de joc, este necesar să îndepărtați umezeala din interiorul cornului francez, altfel va duce la coroziune. Majoritatea instrumentelor au o supapă de scurgere a lichidului dedicată pentru aceasta. În plus, de fiecare dată este necesar să scoateți coroanele supapelor pentru a elimina apa de acolo.

Toate reglajele, suporturile pentru chei și supapele ar trebui să fie lubrifiate săptămânal pentru a preveni alunecarea și lipirea cheilor. La câteva luni, cornul francez are nevoie de o curățare amplă, de regulă, pentru aceasta folosesc un săpun special pentru instrumente muzicale din cupru sau orice alt agent de curățare cu efect similar. Instrumentul este spalat cu perii flexibile, acestea permit curatarea chiar si in zonele cele mai greu accesibile ale corpului curbat.

În funcție de tipul de acoperire, pentru lustruirea și curățarea cornului francez se folosesc compoziții pentru suprafețe de aur, argint și lac. După fiecare sesiune de joc, trebuie să vă ștergeți amprentele digitale cu un șervețel special, deoarece acestea conțin acizi și grăsimi care au un efect negativ asupra structurii metalului de acoperire și asupra culorii acestuia.

Trebuie să depozitați cornul francez într-o cutie specială. Carcasa o va proteja de umiditate, murdărie și deteriorări mecanice. Respectarea acestor reguli simple vă va permite să păstrați integritatea cornului francez în sine și a tuturor componentelor sale, să preveniți schimbările de culoare și ternizarea și să protejați elementele în mișcare de uzura prematură.

Sunetul cornului francez poate fi variat folosind tehnici speciale. Pentru ca claxonul să emită sunete „închise”, este necesar să acoperiți clopoțelul cu mâna. O astfel de producție de sunet oferă un timbru înăbușit, dar în același timp blând.

Pentru a extrage sunetele blocate, un pumn este introdus în cornul unui instrument de suflat - acesta acționează ca o peră. Acest lucru crește sunetul cu aproximativ jumătate de ton. În același timp, sunetele de pe fort devin răgușite și mârâitoare, iar la pian dobândesc note sonore, o culoare tensionată alarmantă. Ambele metode au fost adesea folosite în trecut pentru a oferi cornului francez natural un set de cromatisme.

Există chiar și o metodă separată de producere a sunetului, numită „bell up”. Vă permite să obțineți puterea maximă de sunet, în timp ce mâna liberă a interpretului este folosită ca mute. Această abordare schimbă dramatic sunetul instrumentului, la bas capătă o culoare mistică și de rău augur.

Cornul francez aparține grupului de instrumente muzicale transpuse în ordine. De aceea, în cheia de sol partea ei este înregistrată mai sus cu o cincime, iar în bază cu o cincime mai jos decât sunetul real. În acest caz, semnele de modificare sunt plasate direct în fața notei și nu așa cum se obișnuiește cu cheia.

Cornul francez era foarte apreciat de compozitori. Deci, Mozart a scris până la 4 concerte pentru acest instrument de suflat. Autorii melodiei lui au fost Richard Strauss și Reingold Glier. În „Concertul nr. 1” al lui Ceaikovski pentru pian și orchestră, acest instrument unic sună deja în primele măsuri. Iar a doua parte a celebrei „Simfonie nr. 5” a acestui compozitor este un solo profund pe acest instrument unic. Cornul se aude și în Prima Simfonie a lui G. Mahler.

În diferite momente, muzicieni celebri precum englezii Joseph Leitgeb și Brain Dennis, germanii Baumann Hermann și Peter Damme, cehul Baborak Radek au devenit celebri pentru cântarea lor la cornul francez. Printre compatrioții noștri au fost mulți muzicieni talentați - Anton Ivanovich Usov, Buyanovsky Mikhail, precum și fiul său Buyanovsky Vitaly. Polekh Valery și Demin Anatoly au devenit celebri în toată țara.

Acești mari compozitori și interpreți cunoșteau bine cornul francez și înțelegeau ce lucrări minunate și profunde pot fi interpretate pe el.