Totul despre vibrafonul instrumentului muzical

Vibrafonul este unul dintre cele mai tinere tipuri de instrumente muzicale create la începutul secolului trecut. Majoritatea oamenilor nu știu cum arată sau cum sună un vibrafon. Între timp, este utilizat în mod activ în jazz și muzica academică modernă, gama sa largă de sunet a făcut ca vibrafonul să fie solicitat în cinematograful și teatrul modern.

Acesta este un instrument muzical inclus în grupul de percuție. Sunetul său amintește de un xilofon sau marimba. Din punct de vedere structural, este un cadru montat pe roti pentru deplasarea usoara in jurul scenei. Acesta este un instrument muzical destul de masiv, cântărind 60 kg.

Deși vibrafonul este clasificat ca o varietate de percuție, seamănă puțin cu tobele tradiționale, timpane, tamburine și chimvale. Acesta este un instrument muzical destul de voluminos, cu un design complex, care vă permite să obțineți o varietate de sunete.

Pe partea superioară există plăci metalice asemănătoare tastelor pianului. Ei cântă la vibrafon cu ciocane, pe care le bat ușor pe aceste plăci. Pentru ciocane, capul poate diferi ca formă și material din care este fabricat, datorită căruia este posibil să se obțină un sunet diferit al instrumentului.

Pentru fiecare placă, în partea inferioară a structurii este instalat un rezonator, care îi amplifica sunetul. Pentru a crea un sunet vibrant caracteristic, pe vibrafon este plasat un motor electric, care închide și deschide orificiile rezonatorului. Acest sunet își datorează numele un instrument muzical de acest tip.

Vibrafonul are și o pedală, ca un pian. Coborând și ridicându-l, muzicienii înăbușează sunetul instrumentului sau îl prelungesc pentru o anumită perioadă de timp.

Vibrafonul are o gamă de sunet de trei octave și este cel mai des folosit în orchestrele de jazz, deoarece este cel mai potrivit pentru interpretarea jazz și pop. Datorită muzicii jazz și pop, vibrafonul a câștigat o popularitate deosebită la mijlocul secolului al XX-lea.

În spectacolul academic, este folosit de orchestrele moderne care interpretează lucrări ale compozitorilor secolului XX:

• Stravinski;
• Şostakovici;
• B. Britten.

Locul de naștere al vibrafonului este Statele Unite. A fost inventat între 1916 și 1921 de maestrul american Hermann Winterhof, care locuia în Indianapolis. A experimentat mult cu instrumentul muzical marimba, atașându-i motoare electrice pentru a obține un sunet nou. Ca urmare, a fost inventat un nou instrument de percuție, în designul căruia există un motor electric. Acesta este singurul baterist care lucrează cu un astfel de dispozitiv tehnic.

Popularizarea noului instrument muzical în Statele Unite a fost realizată de celebrul muzician Louis Franck în anii 1920., căruia i-a plăcut atât de mult sunetul acestui instrument, încât a scris special pentru el două compoziții muzicale „Gypsy Love Song” și „Aloha Oe”. Au devenit rapid hituri, iar odată cu ele vibrafonul a devenit celebru.

În anii 30, celebrul muzician de jazz Louis Armstrong a început să-l folosească în orchestra sa, care a realizat prima înregistrare audio a sunetului acestui instrument.

Mai târziu, vibrafonul a intrat într-un alt grup muzical nu mai puțin faimos în SUA - cvartetul de jazz Goodman, după care toți muzicienii de jazz au început să folosească acest instrument muzical.

În anii 60, muzicianul Harry Burton a venit cu un mod de a cânta cu 4 ciocane de percuție, ceea ce îi permite să descopere noi posibilități pentru sunetul unui vibrafon. În aceeași perioadă, începe al doilea val de popularitate al instrumentului în întreaga lume. Astăzi există interpreți care pot folosi 5 sau chiar 6 ciocane de percuție când cântă la vibrafon.

După aceea, mai multe fabrici specializate în baterii au început să producă un nou instrument de percuție. În secolul XXI, producția de vibrafon este stabilită la scară mare. Este fabricat în diferite țări ale lumii de producători cunoscuți de instrumente muzicale. Nici o singură interpretare a orchestrelor de jazz nu poate face fără acest aparat. Muzicienii interpretează lucrări solo ale unor compozitori celebri contemporani, scrise special pentru vibrafon.

Vibrafonul standard are o gamă largă de sunet de 3 octave. Datorită designului original, întărit cu rezonatoare, poate lua pasul de la F3 la F6. Există și vibrafoane mari care pot emite 3,5 sau 4 octave.

Acest instrument poate suna diferit datorită prezenței tuturor acelorași rezonatoare. De asemenea, un rol important joacă stilul de joc al muzicianului, care poate folosi de la 2-3 până la 5-6 ciocane pentru a interpreta o compoziție. În general, acest instrument de percuție se distinge printr-un timbru caracteristic și o gamă largă de posibilități muzicale utilizate în genul de interpretare pop, precum și în muzica academică.

Gary Burton, care a introdus jocul clasic cu patru ciocane simultan în anii 60 ai secolului trecut, a putut folosi modurile melodice și armonice pe acest instrument în melodii ritmice și rapide.

În general, vibrafonul vă permite să executați melodii lente și ritmice în sunete originale în registre joase și înalte.

Vibrafonul a jucat un rol important în cultura muzicală a secolului al XX-lea. Vibrafonele celebre includ:

• Lionel Hampton;
• Gary Burton;
• Joe Locke.

Pentru vibrafon, mulți compozitori celebri au scris piese solo datorită sunetului său caracteristic. Berg a scris opera „Lulu” și „Simfonia de primăvară”, în care sună acest toboșar. Britten a scris muzică pentru baletul Prințul Pagodelor și opera Visul unei nopți de vară, care au și părți de vibrafon. Darius Millau și Siegfried Fink au scris piese solo pentru el.

Deja în 1938, vibrafonul și-a făcut debutul ca instrument solo în Statele Unite, când Benny Goodman Jazz Orchestra a cântat la Carnegie Hall Concert Hall. Recunoașterea finală a acestui instrument muzical în întreaga lume a venit după al Doilea Război Mondial, odată cu răspândirea jazz-ului american. În acest moment, mulți cântători celebri de vibrafon au început să facă turnee în lume cu orchestre de jazz ca instrumente muzicale solo cu sunet original. Printre aceștia se numără Terry Gibbs, Milt Jackson, Mike Mannieri.

Alături de orchestrele de jazz din Statele Unite, vibrafonul a început să fie folosit de compozitorii academicieni, inclusiv sunetul său în partiturile de opere și balete. Compozitorii au fost atrași de polifonia acestui instrument, care poate fi interpretată atât în ​​grup de tobe, cât și în variantă solo, umplând complet spațiul acustic.