Instrumente muzicale japoneze

Formarea muzicii tradiționale japoneze a fost influențată de arta Chinei, Coreei și a altor țări asiatice. Dar acele forme muzicale inițiale care au existat în țară înainte de pătrunderea tradițiilor vecine în cultura sa sunt deja greu de auzit.

Tradiția muzicală japoneză este astfel o sinteză a tuturor acelor direcții influente pe care le-a luat. Aceasta este o anumită sinergie care poate părea foarte interesantă pentru un ascultător occidental. Și instrumentele care au devenit o comoară națională nu vor fi mai puțin interesante.

Strămoșii instrumentelor muzicale japoneze au fost aduși în țară din China și Coreea, iar acest lucru s-a întâmplat în secolul al VIII-lea. Astăzi, dacă te uiți la aceste instrumente, poți vedea asemănări cu unele modele occidentale și alte modele asiatice. Dar asemănarea este mai degrabă externă, dar extracția sunetului are cu siguranță propriile sale caracteristici.

În general, istoria dezvoltării muzicii în Japonia are mai multe etape, care diferă ca caracter, dinamică și influența altor culturi. De exemplu, în perioada Jomon, exista o ocarină și un fluier de piatră, iar vasele ceramice în acest timp puteau fi folosite ca vase de percuție. Atunci societatea japoneză era formată din pescari, vânători și culegători, care în viața lor spirituală erau ghidați de magie. Și acest lucru s-a reflectat în natura muzicii și a instrumentelor pe care a fost extrasă. Muzica făcea parte din ritualurile magice.

În perioada Yayoi, muzica a fost acompaniamentul ritualurilor funerare, precum și a unor ritualuri agricole. În 710, un serviciu gagakuryo a fost format la curtea imperială - a fost, de asemenea, responsabil pentru introducerea nobilimii în cultura muzicală, referindu-se la experiența statelor medievale de conducere.În viitor, au fost multe evenimente, împrumuturi, împletire de culturi și tehnologii.

După al Doilea Război Mondial a fost restaurată Liga Japoneză a Compozitorilor Contemporani, au apărut orchestre și trupe de operă, au fost deschise colegii și școli de muzică. În anii 50 ai secolului trecut a apărut primul studio de muzică electronică. Astăzi, există o anumită confruntare între tendințele occidentale și tradiționale în cultura muzicală, dar nu poate fi numită acută.

Care sunt aceste instrumente? În unele privințe, sunt foarte asemănătoare cu cele europene, dar în unele privințe sunt complet uimitoare (nu este clar cum a fost inventat și cum să-l folosească). Dar împărțirea în tipuri este standard.

Primul exemplu care poate fi familiar unei persoane de altă cultură din filmele japoneze este daiko. Așa se numesc toate tobele în Japonia. Și aceste instrumente poartă și urme ale migrației muzicale coreene și chineze care a avut loc în jurul secolelor III-IV. Rama daiko este realizata din lemn, acoperita cu piele pe ambele fete. Dimensiunile sunt foarte diferite: de la foarte mici până la cele în care mai mulți muzicieni trebuie să bată simultan.

Opțiunile sunt:

• shime-daiko - sunetul este reglat cu șuruburi speciale;
• bedayko - designul nu face posibilă schimbarea sunetului.

De obicei, daiko este folosit în clasici, deși uneori este folosit în marșuri și tot felul de spectacole. Acesta este sunetul creșterii disciplinei, coordonării, afectează și concentrarea psihologică. O altă variație a sunetului rusesc al instrumentului este taiko.

Dar toba tsudzumi arată ca o clepsidră, este prezentată în două soiuri: cea mai mică - kotsuzumi și cea mai mare - otsuzumi. Ambele instrumente au fost folosite în spectacole de teatru. Kotsuzumi trebuie ținut pe umăr, iar cu dreapta, în timp ce cântă, muzicianul schimbă tonul strângând panglicile. Otsuzumi ar trebui să fie ținut de șoldul stâng.

Un alt instrument de percuție popular este blocul de mostre, care este un atribut al cultului budist. Ajunge la 16 cm, de formă rotunjită, ușor alungită. Produsul este gol, cu o tăietură adâncă. Se obișnuiește să cânte la acest instrument cu bețe și ciocane, de obicei 4 sau 5 instrumente. Acestea sunt selectate după sunet și sunt atașate la un suport special. Sunetul blocului de probă este zgomot, profund.

• Un instrument original frumos din acest grup este shakuhachi. Japonezii au împrumutat pipa de bambus de la chinezi, dar a devenit un instrument cu adevărat popular. Sunetele Shakuhachi sunt simple și laconice, promovează meditația, relaxarea.

• Dar chitirik este un alt instrument de suflat comun. - foarte asemănător cu un flaut în miniatură. Este realizat din lemn, sau mai bine zis, din bambus, care este baza chitirikului. Dar scoarța unui cireș poate decora baza. Există doar o octavă în gama de sunet, sunetul este extras din găuri.

• Un alt instrument care poate fi numit un fel de flaut este sho. Acesta este numele pentru o grămadă de tuburi înguste de bambus, dintre care sunt exact 17. Instrumentul are stuf, iar acest lucru face posibilă preluarea acordurilor de șase note (dar 6 este maxim).

• Și mai exotic poate fi numit un horagay făcut dintr-o coajă de scoici. Chiar la această înveliș, un vârf îngust a fost tăiat și apoi un muștiuc a fost atașat de produs (în cazuri extreme, asemănarea acestuia). A fost folosit în principal în scopuri religioase.

Cel mai faimos dintre toate instrumentele tradiționale japoneze este fără îndoială shamisen. Se distinge printr-o gamă largă de timbre. Corpul sculei este reprezentat de un cadru de lemn, acoperit cu pielea cât mai strânsă. 3 corzi se intind de la corp pana la gatul shamisenului, acestea trebuie atinse cu un plectru mare. Inițial, coardele au fost jucate cu un mic plet, dar apoi tehnica s-a schimbat.

Este foarte interesant să variezi timbrul shamisenului prin schimbarea coardelor, gâtului, plectrului. Există aproximativ două duzini de tipuri de acest instrument singur. Lungimea este aceeași pentru toată lumea, dar restul poate diferi semnificativ, deoarece diferența de registre în mărime a unei octave este absolut reală. Uneori, shamisenul a fost folosit (și este folosit și astăzi) ca fundal muzical care însoțește recitatorul.

Există și alți reprezentanți ai șirurilor.

• Sanshin - folosit pentru a interpreta muzică populară în Okinawa. El este considerat prototipul shamisenului. Corpul său este înfășurat în jurul pielii unui șarpe, iar sforile trebuie atinse cu un pick-up purtat pe degetul arătător.

• Biwa este și un instrument foarte frumos, lung de aproximativ un metru. Jocul lui împodobește ceremoniile rituale, dar poți chiar să cânți hituri moderne pe el, se dovedește vrăjitor. Și mai surprinzător este faptul că instrumentul a apărut acum 13 secole, dar și oamenilor moderni le place să îl asculte. Rama sa este din dud, ia forma migdalata. Iar corzile bivei sunt de mătase, iar plectrul le ridică. Tipurile acestui instrument sunt numeroase: de exemplu, gakubiva are 4 coarde, creează un gagaku, în special sunetul. Iar moobiva, echipată tot cu 4 corzi, era instrumentul călugărilor orbi.

• Koto este un instrument ciupit denumit adesea citara japoneză. Particularitatea sa este că trebuie să te joci pe el cu unghii speciale (suprapune). Se poartă pe trei degete. Dar clapele și fretele sunt reglate înainte de a cânta, cu suporturi de corzi.

• Mukkuri este numele harpei evreilor de bambus, ale cărei sunete sunt emise atunci când jucătorul scutură limba cu un fir. Sunetul poate fi puternic, puternic, agresiv. Instrumentul trebuie apăsat pe buze, îl puteți apuca chiar și cu dinții.

• Kokyu - sau ceva asemănător cu o vioară japoneză, este, de asemenea, un instrument cu arc foarte faimos. În lungime ajunge la 70 cm, iar arcul este mai mare - până la 120 cm. Corpul este acoperit în fața pisicii, iar spatele - în piele de câine. Arcul este realizat din păr de cal. Când joci, kokyu-ul trebuie ținut vertical, ar trebui să se sprijine pe genunchi, uneori doar ținut în fața ta.

Japonia este o lume diferită și, de asemenea, în muzică. Există tendințe globale și există stiluri proprii care nu seamănă cu nimic altceva. La mijlocul anilor ’60, a existat o creștere a interesului pentru muzica japoneză în Occident: compozitorul american John Cage a zburat la Tokyo (cu Yoko Ono, de altfel) pentru a susține mai multe spectacole. Și acesta a fost începutul unei noi etape de schimb cultural. Muzicienii occidentali au fost impresionați de gustul național al muzicii japoneze, au vizitat temple, au ascultat instrumente exotice precum taiko, shamisen, koto și, după cum au putut, au popularizat această muzică.

Astăzi, muzica japoneză din lume este cunoscută în primul rând pentru genuri precum j-pop, j-rock și visual kei. Odată ajunsă în țară, toată muzica occidentală se numea kayokyoku, dar apoi genurile au început să se despartă, să se amestece. Acum, pentru comoditate, pop și rock sunt denumite j-pop, muzica japoneză este o categorie separată, o altă categorie este enka (balada) și clasice.

În general, putem spune că muzica de astăzi din Japonia, adresată publicului larg, s-a îndepărtat de tradițiile scalei pentatonice. Cum tehnicile și mișcările tradiționale au dispărut în umbră. Dar instrumentele naționale, autentice, vibrante, care disting stilul japonez, încă sună. De exemplu, shamisen este folosit oriunde este necesar pentru a spori aroma națională - în anime și filme japoneze. Poate fi comparată cu balalaica rusă, care evocă și asocieri puternice cu cultura populară a țării.

Ansamblurile muzicale formate din tobosari sunt practic un brand in Japonia. O astfel de muzică este ascultată live, pentru că într-adevăr creează un fel de fir între interpret și ascultător, permițându-i acestuia din urmă să experimenteze emoții puternice.