Cum este un pian diferit de un pian și un pian cu cotă?

Majoritatea oamenilor care tocmai se familiarizează cu lumea minunată a muzicii sunt interesați de numele instrumentelor, deoarece în aparență nu pot înțelege ce fel de instrument cu claviatura se află în fața lor. În acest articol vom vorbi despre modul în care un pian diferă de un pian și un pian cu cotă, vom lua în considerare diferențele de structură și vom afla ce fel de pian este.

Piano este un nume generic pentru piane cu coadă și piane verticale. Termenul desemnează instrumente muzicale cu tastatură cu coarde. În lumea modernă, de fapt, ultimele două instrumente sunt varietăți ale pianului. Principala diferență este clasificarea.

Deci, ce știm despre ei din istorie? Pentru o perioadă lungă de timp, clavecinul a fost foarte popular printre muzicieni. Mecanismul său nu permitea reproducerea lucrărilor muzicale cu un volum diferit, deoarece ciupirea coardelor avea loc cu o amplitudine constantă. Desigur, muzicienii visau la un instrument cu claviatura cu posibilități mult mai mari de a cânta muzică.

Instrumentiștii de atunci și-au propus ideea de a crea o nouă structură care să permită creșterea și scăderea volumului sunetului. Au fost inventate pârghii grele, dar dezavantajul lor era că nu puteau fi folosite în timpul jocului.

Maestrul italian Bartolomeo Cristofori a lucrat la Florenta in 1709-1711. El a fost unul dintre primii inventatori ai unui nou mecanism în care vibrațiile corzilor erau cauzate de ciocanele acoperite cu un pâslă special, mai degrabă decât de cârlige. În consecință, volumul sunetului a început să depindă direct de forța de apăsare a tastelor. Transferul de energie de la deget la ciocanul care lovește coarda este reprodus printr-o mecanică sofisticată a pianului.În cele din urmă, prin joc, a devenit posibilă o tranziție lină între nuanțe.

Acest tip de unealtă a început rapid să se răspândească în toată Europa, cu mici modificări ale mecanicii. Pentru instrumentul popular, numele pianului a fost blocat - „tare-liniștit”.

Pianele au fost create și de alți maeștri aproape în același timp. De exemplu, maestrul francez J. Marius, profesorul de muzică german KG Schroeter și alții.

Maestrul G. Zilbermann a lucrat la îmbunătățirea mecanicii lui Christoph Schroeter. În 1735 și-a demonstrat lucrările lui J.S.Bach, dar nu a primit note mari. Faptul este că acel moment a fost epoca muzicii de clavier și a altor instrumente cu coarde ciupite. Pianul suna mai aspru și mai simplu.

Elevul lui Silberman I.A. Instrumentele se deosebeau de predecesorii lor prin două pedale. În 1794, maestrul vienez I.A. Mecanica Stein-Streicher a început să se numească Viena (alias germană). A devenit mult mai ușor de jucat: consumul de energie la apăsarea tastelor a scăzut, așa că pianiștii s-au eliberat într-o oarecare măsură de cătușe, s-a schimbat modul de a cânta muzica.

Primii compozitori care și-au scris lucrările pentru pian au fost muzicienii vienezi J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven. Majoritatea lucrărilor lor scrise înainte de această dată sună grozav și la pian. S-a dezvoltat muzica de pian, schimbată datorită îmbunătățirii dispozitivului, a cărui sarcină principală a fost îmbunătățirea mecanicii și a altor elemente structurale.

În Rusia, primele ateliere de fabricare a pianelor au apărut la Sankt Petersburg. Acestea au fost întreprinderile germanilor I. A. Tischner și K. Wirth. Dispozitivele au fost plăcute de M.I. Glinka, K. Schumann, A.S. Dargomyzhsky.

Pianul cu cotă este, exact în aceeași măsură ca pianul, un fel de pian. Cuvântul înseamnă mecanismul de producere a sunetului, să ne uităm la trăsăturile sale caracteristice.

Termenul „grand” provine din engleza royal, care înseamnă „regal”. Instrumentul a căpătat acest nume datorită sunetului său frumos, precum și pentru parametrii săi grandiosi. Datorită aranjamentului orizontal al corzilor, un pian cu coadă este un obiect interior foarte voluminos, prin urmare este plasat cel mai adesea în săli de concerte și camere de zi.

La începutul secolului al XIX-lea, maeștrii Müller și Hawkins (Austria și, respectiv, Statele Unite ale Americii) în mod independent (fără a se contacta unul pe altul) creează o versiune mai mică a unui pian cu cotă - un pian. Diferența dintre dispozitiv au fost șirurile situate în direcția verticală, drept urmare lucrul a început să ocupe puțin spațiu, putea încăpea cu ușurință în încăperi de dimensiuni modeste.

Pianul are trei pedale. Primul (stânga) servește la atenuarea sunetului, al doilea (din mijloc) afectează durata notelor individuale sau a acordurilor întregi, al treilea (dreapta) permite coardei să vibreze nestingherit.

Corpul pianului este din lemn lipit în mai multe straturi. Se folosesc anumite tipuri de lemn. Stratul exterior este întotdeauna lustruit cu grijă.

Instrumentele moderne au o gamă de 7 1⁄4 octave, pianele de concert ale companiei austriece „Bösendorfer” au o gamă extinsă - 8 octave.

Pianul cu cotă, spre deosebire de pianul, are un sunet mai frumos și mai profund.Are o tastatură mai receptivă. În plus, instrumentul are un mecanism de repetiție. Această opțiune permite muzicianului să execute rapid apăsări repetate de taste (pianul nu are această funcție). Muzicianul nu poate elibera degetul de la tastă până la capăt și să-l apasă din nou. Este grozav pentru a cânta triluri și tempo. Interpreții profesioniști, desigur, preferă pianul de cotă pentru interpretarea celor mai dificile piese muzicale.

Asa de, pianiștii profesioniști remarcă sunetul puternic, luminos, clar și expresiv al unui pian cu coadă. Capacitățile sale mari în comparație cu pianul. Acesta din urmă este mult mai silențios, deoarece este de obicei plasat pe un perete și puntea nu poate amplifica sunetul.

Desigur, pentru începători, pregătire muzicală și pentru realizarea muzicii acasă, un pian este mai convenabil, ceea ce este mai ușor și mai realist de plasat într-un apartament de oraș decât un pian voluminos. Un alt plus indubitabil al pianului este că sunetul său este mult mai silentios decât cel al pianului.

În ciuda diferențelor, ambele tipuri de piane le permit pianiștilor să-și arate talentele. Fiecare instrument sună individual - pentru unul este moale, profund, pentru altul este colorat, bogat, pentru al treilea cu predominanță de „metal”. Un interpret iscusit este capabil să-și arate măiestria la maximum pe un instrument melodios, să surprindă ascultătorii cu interpretarea versurilor.