Cântare pentru pian

Este greu de imaginat o ocupație mai plictisitoare în viața unui student de pianist decât să cânte cântare. În același timp, profesorii cu experiență nu numai că nu exclud aceste exerciții de la cursuri, dar cer și să acorde o mare atenție. Chiar și pianiștii experimentați cu mulți ani de practică dedică mult timp perfecționării scalelor. Merită să înțelegeți de ce astfel de activități sunt utile și cum să le abordați corect.

Gamma este o succesiune de sunete în sens ascendent sau descendent, formând o anumită cheie. Scala este construită după o formulă specială, determinată de fret, dintr-o notă dată. Practicarea acestor exerciții are mai multe scopuri.

1. Accelerează dezvoltarea diferitelor tonuri, dintre care există 24 în muzică (sunt mai multe pe hârtie din cauza substituțiilor de sunet enarmonic). Învățând scalele, pianistul se obișnuiește cu numărul de semne și degete, ceea ce face mai ușor să memoreze piesele de artă scrise în aceste clape.
2. Pentru a consolida elementele de bază ale alfabetizării muzicale, inclusiv cunoștințele despre modurile și tipurile de tonalitate.
3. Dezvoltarea memoriei mecanice. Ca urmare, părțile compozițiilor bazate pe mișcarea scalei vor fi memorate mai rapid.
4. Să elaborezi tehnica de interpretare, fără de care este imposibil să interpretezi piese de concert virtuoz.

Cântarul de joc este adesea comparat cu o încălzire pentru sportivi sau balerini. Așa cum o gimnastă nu va începe să exerseze elemente complexe ale unui program cu mușchii reci, un pianist profesionist nu va trece la cântare de piese încă de la începutul orelor.

Scalele pentru pian diferă în mod, structură și metodă de interpretare. Următoarele tipuri de exerciții sunt disponibile pentru pianist, în funcție de cunoștințele și aptitudinile sale muzicale.

1. Cântarea unei scale în formă directă într-o octavă (distanță de 8 note). Aici mâinile cântă aceleași note în sus și în jos. În ciuda aparentului simplitate a sarcinii, muzicianului i se cere aici să controleze calitatea sunetului, înlocuirea corectă a degetelor pe fiecare mână.
2. Gamă divergentă. Aceasta înseamnă că mâinile se mișcă pentru a se îndepărta unele de altele și apoi pentru a se apropia. Acest exercițiu este adesea combinat cu o scară de mișcare dreaptă.
3. Scala la a treia (distanța dintre note în 3 pași). Dacă mâna stângă începe de la nota C, atunci mâna dreaptă începe de la E. Deoarece brațele sunt într-o octavă, acest exercițiu ajută la îmbunătățirea coordonării într-un spațiu mic. Pentru comoditate, puteți muta mâna dreaptă cu o octavă mai sus. Rezultatul este o gamma până la decimus.
4. Gamma pe șase este similară cu versiunea anterioară, dar aici mâinile sunt schimbate.
5. Cel mai complex tip de cântar este considerat a fi o scară cu dublarea tricepsului. Acest exercițiu te învață să conduci 2 voci simultan cu o mână. Când lucrați cu acesta, este important să obțineți netezimea și consistența fiecărui interval și nu puteți face fără o degetare precisă.

Cântând scara în mai multe moduri la pian vă va ajuta să vă exersați abilitățile, evitând monotonia mișcării și a sunetului.

Major se numește o dispoziție strălucitoare, veselă. Această scară poate fi construită din orice tastă a pianului. Mai mult, alegerea primei note se va reflecta în numele cheii. Deci, Do major va începe de la Do, iar Re major va începe de la D.

Scala majoră naturală este construită după principiul: 2 tonuri - semiton - 3 tonuri - semiton. În muzica populară se numește ionian.

În plus, există și alte soiuri.

1. armonică majoră. Se distinge de scala obișnuită printr-o treaptă a șasea scăzută (la bemol în do major). Acest lucru îi conferă o aromă orientală. Dacă coborâți și mai mult gradul doi, obțineți un mod dublu armonic.
2. Major melodic. Diferențele sale față de modul natural apar numai la deplasarea în jos, unde treptele 6 și 7 sunt coborâte.
3. Scara pentatonica majora. Un fret, lipsit de semitonuri, este caracteristic culturii asiatice. Spre deosebire de omologii europeni în șapte pași, acesta constă din 5 trepte cu două intervale de un ton și jumătate. Deci, în tonul care începe cu C, notele F și B vor lipsi. Iar pe tastele negre, puteți cânta scara pentatonica majoră de la nota Fa diez.
4. Major Blues. S-a bazat pe scara pentatonică cu adăugarea unui grad al treilea suplimentar. Deci, în modul de la la, E și Mi bemol sunt prezente simultan. Drept urmare, un compozitor care utilizează acest mod poate folosi în mod activ culorile strălucitoare ale majorului și minorului.
5. Modul lidian, care se realizează cu un grad al patrulea înalt. Poate fi jucat pe taste albe din nota F.
6. Modul frigian, caracterizată printr-o clasă a șaptea scăzută. Corespunde cu scala G interpretată pe tastele albe.

Se deosebește scara cromatică, care nu aparține majorului sau minorului. Este format din sunete situate strict în semitonuri. Și degetarea implică doar 3 degete pe fiecare mână.

O dispoziție tristă și întunecată se numește minoră. Numărul de taste minore corespunde celor majore. O pereche de taste cu același număr de caractere se numește paralele. Un exemplu în acest sens este în do major și la minor, care sunt cântate pe clape albe.

Minorul natural (sau eolian) este construit după formula: ton - semiton - 2 tonuri - semiton - 2 tonuri.

Vom lua în considerare soiurile sale în continuare.

1. Minor armonic, care se formează prin ridicarea gradului al șaptelea. Cu o creștere trecătoare în a patra, se formează un mod dublu armonic.
2. Minor melodic, în care la deplasare în sus se ridică 6, 7 trepte, iar la deplasare în jos sunt înlocuite cu un aspect natural.
3. Scara pentatonica minora. Aici se păstrează structura de 5 trepte fără semitonuri. Dar scara este construită după o formulă care diferă de versiunea majoră: 1,5 tonuri - ton - ton - 1,5 tonuri - ton. Pe clapele negre, scala pentatonica minoră este convenabilă pentru a juca de la nota re diesis.
4. Blues minor. La fel ca omologul său major, se bazează pe o scară pentatonica minoră cu sunet adăugat. În la minor, devine mi bemol, care este folosit împreună cu mi pur. Această scară este populară pentru piese de chitară în compoziții scrise în stilul blues, rock și altele.
5. Dorian minor diferă de intervalul natural într-o treaptă a șasea înaltă. Este ușor de jucat pe tastele albe de la D.
6. Modul frigian, care este un minor natural cu o secundă scăzută. Corespunde cu scara bazată pe tastele albe din notele E.

Locrian este considerat unul dintre modurile exotice și rar folosite. Sunetele sale de referință formează o triadă diminuată, deci nu este clasificată ca fiind majoră sau minoră.

Cântarea la pian necesită o potrivire adecvată, indiferent de repertoriu. Prin urmare, atunci când executați cântare, nu trebuie să uitați de poziția picioarelor, spatelui și a brațelor. În plus, jocul cu elemente complexe din punct de vedere tehnic necesită abilitatea de a te relaxa în mod corespunzător. Umerii și coatele strânse duc la oboseala rapidă a mâinilor și a degetelor, ceea ce reduce calitatea exercițiului. Iar incapacitatea de a recunoaște semnalele corpului duce la un fenomen atât de familiar pentru pianiști precum reluarea manuală. Ca urmare, lucrările la alte lucrări vor trebui suspendate pentru câteva ore sau zile.

Pentru a stăpâni rapid cântarul, merită luate în considerare mai multe principii.

1. Merită să învățați imediat poziția corectă a degetelor. Toate substituțiile trebuie verificate și monitorizate, altfel este imposibil să se obțină fluența necesară a degetelor și mai târziu va fi mai dificil să corectezi greșelile memorate.
2. Pentru a memora corect scala, trebuie mai întâi să lucrați separat fiecare mână. Când prima etapă a fost stăpânită la automatism, puteți începe să jucați cu două mâini.
3. La început, lucrul se desfășoară într-un ritm lent pe o secțiune de două octave a tastaturii. La următoarea etapă de dezvoltare, puteți juca mai repede și 4 octave.
4. Când cântați cântare, este important să obțineți o putere egală a sunetului de la toate degetele. La început, acest lucru nu este ușor, deoarece degetul mare este fiziologic mai puternic decât degetul mic. Puteți perfecționa abilitățile prin exerciții pe masă. După ce ați imitat setarea mâinii pe pian, trebuie să loviți suprafața cu degetele, încercând să obțineți același sunet.
5. Puteți diversifica jocul scalelor folosind diferite modele ritmice. De exemplu, puteți alterna două note lungi cu două note scurte.
6. Scalele sunt, de asemenea, elaborate cu diferite lovituri. Acestea includ legato (lini, staccato (bruscat), non legato (separat), marcato (bruscat, cu accent pe fiecare sunet).
7. Muzicienii recomandă, de asemenea, să elaboreze nuanțe dinamice în paralel cu scalele, inclusiv forte (tare), pian (moale), crescendo (cu o creștere treptată a volumului), diminuendo (cu o atenuare treptată a sunetului).

În etapa următoare, puteți trece la scalele cu caractere cheie, care încep cu taste albe. Acestea includ scale majore ascuțite și minore plate. Scalele care încep cu taste negre sunt considerate mai complexe.

Pentru a simplifica desemnarea degetelor în note, acestea sunt numerotate 1-5. Când cântați la pian, numerotarea începe cu degetul mare, deci degetul arătător este 2, degetul mijlociu este 3, degetul inelar este 4, degetul mic este 5. La instrumentele în care se folosesc doar 4 degete pentru a cânta (chitară, vioară), degetul arătător devine primul și etc.

La stăpânirea degetării cântarilor, se acordă atenție înlocuirii degetelor. Pentru mâna dreaptă, atunci când se deplasează în sus, prima este plasată mai întâi după a treia și apoi după a patra. Când schimbați mișcarea la nota finală a ascensiunii, puneți degetul al cincilea. În sens invers, după primul, al treilea și al patrulea degete sunt așezate alternativ.

Degetarea mâinii stângi este în ordine opusă. La deplasarea în sus după primul deget, al treilea și al patrulea sunt plasate alternativ. Și în mișcarea opusă, aceste degete sunt înlocuite alternativ de primul.

Pentru a verifica degetarea corectă, este important să controlați poziția celui de-al patrulea deget. În scări ascuțite care încep cu o cheie albă, el lovește întotdeauna a șaptea notă în mâna dreaptă și a doua notă în stânga.

La tastele bemol care încep cu o tastă albă, al patrulea deget al mâinii drepte cade pe si bemol. În mâna stângă, al patrulea deget în fa major cântă a doua notă, iar în tastele ulterioare apăsă tasta corespunzătoare bemolului nou apărut. Deci, în mi bemol major, al patrulea deget al mâinii stângi va cădea pe A, iar în re bemol major - pe sol.

Arpegiile devin o parte separată a exercițiilor pentru pian. Acesta este numele acordurilor, ale căror sunete sunt redate alternativ. Există 3 tipuri de arpegii:

• mic de statura;
• linii întrerupte;
• lung.

Arpegiile scurte sunt triade tonice cu inversiuni joase dublate care se cântă pe rând, crescând treptat și apoi coborând. Arpegiile rupte sunt similare cu arpegiile scurte, dar notele fiecărei secțiuni individuale sunt redate în următoarea secvență: 1, 3, 2, 4.

Arpegiul lung este un acord interpretat într-o singură mișcare în sus de câteva octave și apoi inversat. În acest fel puteți cânta triade majore și minore, acorduri a șasea, acorduri a patra, acorduri a șaptea de diferite tipuri.

Pentru a rezuma: scalele sunt considerate parte integrantă a lecțiilor de pian. Sunt necesare muzicienilor începători și experimentați, deoarece contribuie la dezvoltarea notației muzicale, la dezvoltarea tehnicilor interpretative. Scalele diferă în armonie, grad de dificultate și metoda de performanță. Cântarele care încep cu tastele negre sunt mai greu de jucat decât cele albe.

Prin urmare, stăpânirea scalelor începe de la simplu la complex, de la lent la rapid, de la două octave la patru. Merită să antrenați cântare într-o mișcare dreaptă, divergentă, combinată, în a treia, zecimală și a șasea.

Profesorii cu experiență vor acorda cu siguranță atenție libertății zonei umerilor și cotului, deoarece în absența acesteia, mâinile obosesc mai repede, ceea ce reduce durata orelor și calitatea performanței.

Începând fiecare lecție cu scale și studii, muzicianul se pregătește pentru percepția operelor de artă. Abilitățile tehnice bine perfectionate îl vor ajuta să treacă rapid de la analizarea notelor la lucrul la contur, nuanțe dinamice și caracter. Rezultatul va fi un spectacol care va încânta interpretul și va evoca un răspuns plin de viață din partea publicului.

De asemenea, puteți urmări câteva dintre exercițiile pentru a vă dezvolta abilitățile de pian în următorul videoclip.