Tăvile Zhostovo: istorie și caracteristici

Micul sat Zhostovo, care nu este departe de Mytishchi, a devenit cunoscut în afara regiunii Moscovei (și chiar a Rusiei) datorită sa unic, colorat, recunoscut printre zeci de domenii conexe ale picturii. Tăvile Zhostovo sunt unul dintre simbolurile artei populare rusești. A apărut în secolul al XIX-lea, ar fi putut fi depășit de soarta tristă a multor meșteșuguri dispărute prematur, dar pictura Zhostovo trăiește și astăzi.

În 1825, meșterii satului Vishnyakovs, iobagi ai contelui Sheremetyev, au învățat la manufactura în care lucrau, tehnologia de lăcuire a produselor metalice și a structurilor din papier-mâché. Asa de în satele și satele fostei Trinity Volost au apărut ateliere care produceau produse pictate din papier maché, acoperite cu lac.... Există o altă versiune: fiul proprietarului fabricii capitalei, miniaturistul Vishnyakov, a dat naștere unui meșteșug eminent.

Confuzia care decurge din numele de familie nu ne permite să spunem cu siguranță cine a devenit progenitorul celebrelor tăvi Zhostovo. Dar în artă există un concept care poate fi numit „maturizarea creativității”. Așadar, chiar în acel volost Trinity, în câteva dintre așezările sale, s-a creat o atmosferă care a dat naștere unei direcții creative unice. Și nu mai este atât de important cine a fost primul: frații Vishnyakov care s-au cumpărat gratuit sau miniaturistul cu același nume de familie.

Meșteșugul Zhostovo este interesant prin faptul că meșterii nu aveau mostre, scriau din imaginație, improvizați. Dar în spatele acestei improvizații se afla o înțelegere clară a regulilor și o tehnică rafinată. De dragul corectitudinii, trebuie spus că meșterii Zhostovo au împrumutat motivele pictării tăvilor de la artiștii Tagil. Meșteșugul Tagil este cu un secol mai vechi decât meșteșugul Zhostovo și se caracterizează prin același finisaj al tăvilor metalice.

În secolul XX, în Novoseltsevo, unul dintre satele din regiunea Mytishchi, s-a format artela muncii Novoseltsevo. Compania producea tăvi metalice lăcuite. Doi ani mai târziu, în Zhostovo s-au format alte două filiale - „Zhostovskaya Trudovaya” și „Spetskustar”, urmate de „Pictor” și „Proprie muncă” (doar în Troitsk). În 1928, toate au fuzionat într-un singur sistem.

Amplasarea geografică a satului a jucat în mâinile artiștilor: ei puteau vinde mărfuri la Moscova fără a utiliza serviciile intermediarilor. De asemenea, era convenabil să cumpărați materii prime pentru lucru acolo. În același timp, primii ani sovietici nu au fost ușori pentru maeștrii Zhostovo: venise vremea realismului socialist și naturalismului în artă, iar meșteșugul tradițional a devenit irelevant. Dar artiștii au reușit să păstreze direcția, interes în care a reapărut în timpul „dezghețului” Hrușciov. Creațiile rusești și-au găsit drumul către expozițiile internaționale, iar cererea de peste mări a dat naștere la producția în masă de suveniruri ieftine.

Motivul cheie al picturii Zhostovo a fost un buchet de flori. În direcția creativă, se remarcă clar combinația dintre realismul formei vii a florii și comunitatea decorativă, care este asemănătoare picturii tradiționale cu pensulă care împodobește roțile care se învârtesc, cufere și boluri mici. Această soluție a unui buchet de flori este așezată de vechea dezvoltare a schemelor decorative, în care se poate vedea un set de flori de grădină și de câmp - acesta este un buchet asamblat, un buchet de mână, o ghirlandă și o coroană.

Lucrările Zhostovo au două caracteristici principale.

• Culori deschise. Fundalul negru este tradițional, dar odată cu el apar variantele albastre, verzi și roșii. De-a lungul marginilor tăvii există un ornament floral răsucit ușor.
• Tehnica, tradiția desenului. Artistul lucrează cu o pensulă largă - schițează cu pricepere compoziția pe tavă în sine. În timp ce lucrează, se asigură că imaginea florală este destul de expresivă, precum și locația ritmică a petelor colorate.

Meșterii lucrează cu pensule de veveriță și vopsea în ulei. Vopseaua este în mod tradițional diluată cu ulei de in, periile se spală în soluție de terebentină. Fiecare artist are o colecție bogată de pensule: de la subțiri, groase ca ac până la cele mai mari. Și fiecare perie își realizează propria cursă.

Astăzi, produsele din fabrică sunt ștanțate pe prese profesionale, care vă permit să setați orice formă pentru produs. Dacă piesa de prelucrat este ștanțată, atunci inițial schița este desenată folosind un șablon, apoi este tăiată și întinsă pe o presă electrică.

Dar există și comenzi exclusive, iar apoi maestrul falsifică ustensilele manual. Fierarul ia o foaie de fier, decupează forma cu o foarfecă specială, apoi scoate forma și o trage. Marginea produsului este rulată, se lipește de el un fir care dă o formă de relief produsului și, în același timp, îl întărește. Desigur, un produs forjat manual va fi foarte scump.

Tăvile Zhostovo pot fi:

• rundă;
• oval;
• chitară;
• octogonal;
• dreptunghiular (comun);
• înaripată (scalloped);
• combinate.

În secolul XXI, canonizarea strictă, când fundalul ar trebui să fie clar negru și nimic altceva, nu se mai respectă. Culorile de fundal argintiu, roșu și malachit nu mai sunt ceva neașteptat în raport cu tăvile Zhostovo. Dar florile rămân modelul principal al meșteșugului. Locuitorii din Zhostovo au preluat această temă de la maeștrii Urali, care au interpretat și artistic frumusețea florilor de câmp și de grădină.

Tăvile pictate în stilul Zhostovo au multe nuanțe recunoscute.

• Centrul compoziției cu plante mari, și chiar și cu un astfel de desen, de parcă o floare crește din mijlocul tăvii. La margini sunt flori mai mici.
• Imprimeul principal este un buchet de flori sau o coroană de flori, sunt necesare și ornamente florale de complexitate variată.
• Alegerea culorilor se face în funcție de decizia personală a autorului. Fiecare artist a înfățișat pe o tavă acele flori care îi plăceau.
• Extinderea modernă a temelor și modelelor. Maeștrii de astăzi ai picturii Zhostovo pictează naturi moarte, păsări, animale, peisaje și diverse imagini tematice.

Creativitatea este un proces viu. Maeștrii moderni care continuă și glorifica tendința eminentă sunt în căutare de idei noi (forme, modele, culori). Acest lucru nu contrazice canoanele, dar dezvoltă pictura Zhostovo, o încorporează parțial în cereri creative reale, în niciun caz depersonalizând, neprivând individualitatea.

Dar se poate distinge un fals de un original.

1. Acest produs trebuie să fie ștampilat cu sigla atelierului care l-a produs.
2. Tăvile contrafăcute pot avea margini ascuțite, dar adevărații stăpâni nu vor permite niciodată un astfel de defect - marginile vor fi cu siguranță rulate. Cantul este necesar nu doar din punct de vedere artistic, ci și pentru ca tava să capete putere.
3. Tava reală este destul de groasă: asa trebuie sa fie pentru a tine samovarul si preparatele care se servesc cu el. Dacă puneți ceva greu pe tavă și se îndoaie, acesta nu este un produs Zhostovo autentic.
4. Această tavă are o suprafață oglindă. Se amorsează în mod repetat, fiecare strat trebuie șlefuit. Și lacul se aplică pe suprafață în cel puțin două straturi, fiecare dintre ele fiind lustruit. Putem spune că totul din tava Zhostovo se reflectă ca într-o oglindă. Și dacă acest lucru nu se întâmplă, atunci se omite etapa de lăcuire, care poate fi doar cu un fals.
5. Tehnica perfecta. Adevărații maeștri nu pot avea linii strâmbe, culori plictisitoare și desen neclar. Acest lucru este inacceptabil, totul trebuie să respecte standardul și tradițiile.

Din acest motiv, un produs prea ieftin a priori nu poate fi o tavă Zhostovo. O astfel de muncă minuțioasă în mai multe etape, cu un control al calității bine calibrat, nu este ieftină, dar va servi și tava mulți ani.

Pictura tăvilor de la Zhostovo se remarcă și prin natura sa multistratificată. Primul strat este vopsirea. Maestrul face o împrăștiere de pete de culoare, muguri și frunze în diverse scheme de compoziție cu vopseaua zdrobită. Fiecare pată trebuie să-și găsească locul și să nu se abată de la intenția autorului.

După aceea, începe uscarea, iar după uscare, maestrul trece la a doua etapă - umbrirea umbrelor. Cu vopsea transparentă pentru glazură, artistul aplică detalii întunecate, mai mici, ale elementelor florale.

Următoarea etapă se numește garnitură, timp în care autorul pictează zonele luminoase cu vopsea densă și opac. Apoi vine strălucirea, iar fiecare maestru îl are de autor: unii au unul mic, iar alții unul lat. Stralucirea poate fi comparată cu un ritm muzical.

Următoarea etapă este desenul. Maestrul urmărește marginile petale ușoare, marginile frunzelor, florilor, mugurilor. De exemplu, „a face o sămânță” înseamnă a scrie cele mai mici detalii în boboci / flori. În continuare, începe legarea: iarba delicată care umple spațiile goale dintre elemente face compoziția unificată și armonioasă.

În această etapă, vopsirea tăvii se termină efectiv: tava se usucă și se predă ornamentalistului.

Dacă descrieți schematic procesul de lucru pe o tavă, acesta va implica o serie de pași.

1. O nuanță slabă a culorii de bază vrăjitorul desenează schițe cu flori și alte componente ale compoziției.
2. În continuare, artista lucrează pe umbre semi-transparente. În această etapă, se desenează inflorescențele și frunzele.
3. Florile sunt modelate folosind o nuanță de finisare.
4. După uscare, autorul aplică strălucire desenului, care îi va da volum.
5. Cu o perie subțire autorul desenează cele mai mici detalii ale operei care o completează.
6. Se lucrează pe fundalul imaginii.
7. Pe marginile tăvii se aplică un ornament - de obicei acestea sunt flori sau o figură geometrică. Această procedură este considerată finisare, dar totuși este imposibil să ne imaginăm tava Zhostovo fără ea.

Astăzi, nu este necesar să înțelegem de la distanță secretele perfecțiunii meșteșugului Zhostovo. Singurul studio al lui Zhostovo a fost deschis la Moscova, unde cei mai buni maeștri învață pe toată lumea.

Puteți arunca o privire mai atentă asupra procesului de producție a tăvilor de mai jos.