Cine este un artist și ce face?

Profesia de artist este văzută de mulți ca ceva abstract, indistinct. A crescut cu un strat prea gros de stereotipuri și mituri - de la „un artist trebuie să fie foame” și terminând cu imaginea unui arzător de viață boem, cu o ușoară notă de nebunie. De fapt, totul este mult mai simplu și mult mai complicat în același timp. Să încercăm să definim această profesie, să-i înțelegem complexitățile și să înțelegem pentru cine este potrivită.

Prima definiție pe care dicționarul explicativ al lui Ushakov o oferă cuvântului „artist”: „o persoană care lucrează creativ într-un domeniu al artei”. Acest lucru sună deja mai larg decât înțelegerea noastră obișnuită a termenului. În al doilea paragraf al intrării din dicționar, există însă deja o precizare care menționează pictorii și pictorii marini. Dar chiar și în ea, alături de ei sunt sculptori, arhitecți, pe care suntem obișnuiți să-i vedem ca reprezentanți ai altor profesii. Astfel, chiar și o singură privire la un articol dintr-un dicționar explicativ ne face să înțelegem că sfera de activitate a artistului este mult mai largă decât se crede în mod obișnuit.

Această profesie este împărțită în mai multe specializări, fiecare dintre ele face ceva diferit. Ambalarea produselor, designul personajelor din jocurile pe calculator, imaginea eroilor cinematografului, interfețele programelor pe care le folosim zi de zi – în toate acestea au avut o mână de ajutor artiști din diverse domenii. În istorie, de cele mai multe ori, rămân toți artiștii care creează tablouri prezentate în muzee. Dar acest lucru este departe de adevăr. Aprofundând în istoria teatrului, a publicității sau a designului, vom vedea multe nume de autori al căror domeniu de creativitate nu era deloc pânză.Dar este mai bine să luați în considerare totul cu exemple specifice și, înainte de aceasta, aruncați o privire la principalele avantaje și dezavantaje ale profesiei.

Profesiile ideale pur și simplu nu există. Peste tot sunt capcane. În ceea ce privește profesia de artist, multe depind de domeniul de lucru. Dar există argumente pro și contra generale.

Pro:

• oportunitatea de a realiza potențialul creativ;
• o șansă de a găsi un loc de muncă cu program liber, fără a fi legat de un birou;
• dacă ești suficient de talentat, muncitor, știi să-ți prezinți munca - nu va fi dificil să găsești un loc de muncă profitabil într-un domeniu interesant, acum este nevoie de artiști în multe domenii, principalul lucru este să cântărești totul, să-l găsești pe al tău.

Minusuri:

• cu o mare probabilitate va trebui să faceți față cu crinchiuri și să lucrați în termene strânse;
• nimeni nu garantează că munca ta va fi solicitată;
• un artist independent trebuie să înțeleagă că veniturile instabile și locurile de muncă vor fi tovarășii săi fideli pentru o vreme;
• critică, respectarea termenelor limită, instabilitate – aproape o garanție de stres 100%.

Acum să trecem direct la ce fel de artiști sunt, vom oferi o descriere detaliată a unor zone ale muncii lor. Artiștii sunt împărțiți în funcție de direcțiile pe care le urmează (romantism, art deco, impresionism etc.), după tehnica lor (acuarelă, grafică, ulei etc.). În sfârșit, după zona în care lucrează (industria jocurilor, teatru, ilustrație etc.).

Literal, acesta este un artist care pictează cu acuarele, adică folosește o tehnică de acuarelă care este intermediară între grafică și pictură. Important aici este capacitatea de a lucra cu ton, lumina, capacitatea de a face din textura hârtiei un alt mijloc vizual care înlocuiește relieful accidentului vascular cerebral.

Desemnarea generală a acelor artiști care își creează opera folosind tehnologia computerizată, folosind o tabletă grafică și diverse programe software.

Și aici avem deja de a face cu o clasificare pe domenii de activitate. În zilele noastre, designerii grafici sunt numiți mai des „designeri”. Aceasta este o denumire generală care îi include pe cei care sunt angajați în crearea de afișe publicitare, tot felul de ambalaje pentru mărfuri, decorarea interioarelor apartamentelor, caselor, gândirea la aspectul fațadelor clădirilor, desenarea schițelor de haine și dezvoltarea designului de mobilier.

Aici se poate citi esența profesiei din numele ei. Scopul muncii unui ilustrator este de a crea ilustrații pentru cărți. Aici este important, pe lângă abilitățile directe ale artistului, să cunoaștem specificul afacerii de editare de carte, capacitatea de a înțelege dorințele clientului. Ideea ilustratorului nu ar trebui să reflecte doar propria sa viziune asupra cărții, personajele acesteia, ci și să îndeplinească cerințele editorului emitent.

Cea mai comună denumire de pe lista noastră. În esență, un pictor este orice artist care lucrează în culoare pe o suprafață dură, plană. Materialul poate fi ulei, acril, tempera etc. Principalul lucru aici este capacitatea de a lucra cu culoarea, pensula și vopsea din viață. Mai mult, aceasta din urmă nu înseamnă deloc că lucrarea ar trebui să fie realistă.

Acum să ne uităm la o specializare mult mai specifică. Da, make-up artistul este și un artist care lucrează pe un material foarte complex - chipul și corpul uman. Munca lui începe cu mult înainte de începerea filmărilor sau de ridicarea cortinei. Pe lângă machiajul obișnuit în sine, trebuie să fii capabil să lucrezi cu machiaj din plastic, să creezi cicatrici, răni, să știi ce să faci cu sângele fals și să faci „postură” - peruci, barbă, mustață.

Munca începe cu un scenariu. Din aceasta și comentariile regizorului, make-up artistul ar trebui să înțeleagă:

• în ce lume are loc acțiunea;
• ce perioadă istorică este descrisă;
• banda va fi colorată sau alb-negru, deoarece este planificat să funcționeze cu lumină;
• ce sunt eroii nu numai în raport cu aspectul lor, este important să se țină cont de particularitățile caracterului și comportamentului;
• ce metamorfoze apar în decursul intrigii cu personajele.

Când toate acestea sunt gândite, make-up artistul procedează la crearea schițelor, calculează materialele necesare lucrului la proiect - peruci, machiaj, perii, sânge fals etc. După o discuție cu directorul de schițe și o estimare aproximativă. , începe lucrul preliminar cu actorii. Aici pot apărea capcane - inconsecvența aspectului actorului cu cel descris în scenariu, nevoia de a îmbătrâni sau de a întineri pe cineva.

Un actor contractat pentru un alt proiect, de exemplu, nu poate avea voie să-și rade mustața sau să-și tundă părul.... Unele dintre aceste probleme sunt acum ușor de rezolvat prin grafica pe computer când vine vorba de cinema, dar cele mai multe cad pe umerii make-up artistului.

Când s-au făcut ajustările necesare schițelor, se face o machiaj de probă și se elaborează devizul final. Lucrul cu fiecare actor chiar înainte de începerea filmărilor durează între 15 și 40 de minute, excluzând cazurile cu un anumit machiaj complex. Trebuie să poți lucra rapid, să poți face ajustări la ideea originală din mers, să adaugi în ecuație variabile precum vremea, lumina, timpul de fotografiere. Și, desigur, trebuie să poți stabili contactul cu oamenii.

În timpul filmărilor, make-up artistul trebuie să fie cel mai adesea lângă operator, să fie gata în orice moment să-și corecteze munca - machiaj care curge din lumina strălucitoare, o perucă rătăcită, o cicatrice căzută. Dacă scena nu este filmată la un moment dat, este necesar să faceți o poză a actorului în machiaj pentru a evita un blooper în materialul final.

Nu departe de make-up artiști sunt artiști de teatru, ei sunt și decoratori. Sarcina lor este să lucreze cu tot ce îi înconjoară pe actori - cu decorațiuni, obiecte ale mediului înconjurător, chiar și cu mâncare care stă pe masă, în cadru sau pe scenă. Aici, ca și în lucrul cu machiajul, nu puteți face fără capacitatea de a lucra cu un script, de a extrage toate informațiile necesare din acesta.

Iar lista nu se termină cu aceste profesii. Pictori de animale, pictori marini, pictori de colaje, maeștri de litere - lista zonelor și direcțiilor în care artiștii sunt angajați poate fi continuată foarte mult timp, totul nu se limitează la portret, peisaj, natură moartă. Dar ne vom opri asupra mai multor profesii în detaliu. Deocamdată, să nu ne depărtăm prea mult de teatru și cinema.

O persoană care este, de fapt, un coautor al regizorului și sub a cărei supraveghere lucrează un întreg grup de autori - de la decoratori la make-up artiști. Scenografia dezvoltă, în conformitate cu ideea regizorului, aspectul spectacolului, stilul acesteia, creează machete de decor, controlează selecția recuzitei și a costumelor.

Contrar credinței populare, un designer de costume este important nu numai atunci când lucrează la un film sau o piesă istorică sau științifico-fantastică. Hainele personajelor care acționează în lumea noastră și în timpul nostru nu sunt mai puțin importante. Ea subliniază situația, caracterul eroului. In cadru, un costum de culoarea potrivita poate adauga accentul necesar, chiar daca este purtat de actorul in plus.

Industria pentru care se străduiesc mulți artiști acum este industria jocurilor de noroc. Ele pot fi înțelese. Da, dezvoltarea de jocuri indie mici nu este deloc profitabilă și adesea chiar neprofitabilă. Dar există proiecte AAA, intrarea în echipă care garantează onorarii bune, îți oferă șansa de a fi remarcat.

Există mai multe profesii artistice implicate în industria jocurilor de noroc.

• Directori de artă - mai mulți manageri decât artiștii înșiși, dar fără educația corespunzătoare, abilitățile, talentul, înțelegerea proceselor activității creative, acest lucru este indispensabil, ei coordonează munca pe componenta artistică a proiectului.
• Ilustratorii - sunt responsabili pentru conținutul vizual static al copertei, avatarurile personajelor, ecranele de încărcare, postere, broșuri etc.
• Designeri grafici - dezvoltă logo-uri, icoane, împreună cu ilustratorii lucrează la tipărirea aferentă.
• designeri UI - creați o interfață cu utilizatorul, un „fleeac” pentru care jucătorii și criticii pot zdrobi proiectul în bucăți.
• Artiști concept - pe umerii lor stă sarcina de a crea un concept vizual direct al jocului - design de caractere, schițe de locații, arme etc. Muncă, unde, în primul rând, este necesar să aveți o imaginație remarcabilă și capacitatea de a genera idei fără a ieși din conceptul general.

Așa am abordat următorul subiect important - cunoștințele și calitățile necesare unui artist.

Cunoștințele necesare pentru post vor diferi în diferite domenii. Să trecem prin cele principale:

• cunoașterea materialelor, capacitatea de a lucra cu acestea;
• elementele de bază ale picturii, desenului, lucrul cu culoarea, compoziția;
• cunoștințe de teorie și istoria artei, terminologie;
• înțelegerea tendințelor actuale;
• posesia mai multor tehnici de creativitate;
• înțelegerea elementelor de bază ale anatomiei umane și animale;
• introducere în teoria designului grafic;
• înțelegerea principiilor de bază ale percepției umane a informațiilor vizuale;
• stilul propriu de autor, trebuie să te poți îndepărta de el, dacă proiectul o cere;
• capacitatea de a desena atât manual, cât și folosind o tabletă grafică, vei avea nevoie de abilități în lucrul cu grafica raster și vectorială în programe specializate: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita etc.

În ceea ce privește trăsăturile de caracter, calitățile personale necesare, aici lista nu va fi mai puțin voluminoasă. Pentru a supraviețui și a reuși în profesie, veți avea nevoie de:

• imaginația - fără acest instrument, artistul nu este nicăieri;
• memorie vizuală bună, atenție la detaliile mici;
• multitasking, eficienta ridicata;
• toleranta la stres;
• capacitatea de a-ți organiza singur programul de lucru, abilități bune de gestionare a timpului;
• dorința de a-ți arăta munca oamenilor, capacitatea de a o prezenta și de a o vinde, de aici orientarea către client, dorința de a comunica cu mulți oameni - cu clienții, galeristele, criticii, colegii (nu va funcționa să devii un căutat- după artist fără a părăsi atelierul sau din cauza unui computer);
• capacitatea de a percepe cu sobru atât criticile, cât și laudele;
• dorința de a învăța constant, de a încerca ceva nou, de a se auto-îmbunătăți, completându-ți portofoliul;
• o responsabilitate.

În mod ideal, dacă părinții văd înclinația copilului de a fi creativ, dorința de a face acest lucru, trebuie să începeți educația artistică de la o vârstă fragedă. Diverse cercuri, iar în viitor școala de artă nu va răni pe nimeni, dacă nu sunt alungați de sub băț - acest lucru poate descuraja nevoia de a lua un creion pentru o lungă perioadă de timp. Este important să rețineți că, indiferent cât de necesar este propriul stil, cunoașterea fundamentelor picturii academice vă va oferi o bază pe care se va construi acest stil. Autodidact își poate croi drum într-o serie de specialități - este un fapt, dar o studii superioare într-un domeniu potrivit este un ajutor important în viitoarele căutări de locuri de muncă.

Puteți începe atât din învățământul secundar de specialitate - un colegiu sau școală tehnică, unde puteți intra după clasa a 9-a, cât și de la admiterea după clasa a 11-a la o universitate de profilul corespunzător. Cele mai prestigioase din Rusia sunt considerate a fi Institutul Academic de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg, numit după I. E. Repin și Institutul de Artă Academică de Stat din Moscova, numit după V. I. Surikov.

Am menționat deja principalele domenii de activitate ale artiștilor, vorbind despre tipurile acestora. Acestea sunt editarea de cărți, publicitate, dezvoltare web, industria jocurilor, cinema, teatru, design de costume, design interior, ambalare, lucru într-o galerie sau muzeu. Și, bineînțeles, crearea de lucru la comandă, freelance.

Salariul unui artist depinde direct de direcția și domeniul de activitate. Același lucru se poate spune despre stabilitatea veniturilor. Sumele variază de la câteva mii de ruble pentru un proiect al unui freelancer obișnuit până la onorarii fabuloase de la meșteri eminenți. Salariul mediu pentru un ilustrator, în funcție de experiență și domeniul de activitate, este de 15-70 de mii de ruble. Un designer grafic poate conta pe o taxă de până la 40 de mii.

Este inutil să discutăm despre prețul tablourilor, depinde de prea multe criterii și este expus chiar de artist. În cele mai multe cazuri, prețul unui portret pictat cu ajutorul tehnologiei computerului va începe de la o mie de ruble. O schiță alb-negru poate costa mai puțin de o mie, iar o artă color pe lungime completă cu un fundal detaliat - aproximativ 4 mii. Prețurile sunt direct legate de cererea pentru autor, de complexitatea lucrării specifice.

Alegerea profesiei unui artist depinde nu numai de prezența sau absența talentului. Aceasta ar trebui să fie o decizie echilibrată și deliberată, o înțelegere a zonei în care doriți să vă exprimați. Talentul este doar o bază care va conta doar în cazul unei munci constante și minuțioase.