Cine este un multiplicator și unde să studiezi pentru o profesie?

Desene animate în lumea modernă sunt o parte integrantă a vieții noastre. Majoritatea desenelor animate sunt destinate copiilor, dar există și cele adresate unui public adult. Este logic că, având în vedere tendințele în schimbare rapidă, sunt necesare idei noi, precum și mai mulți oameni care să le implementeze. Acești factori au contribuit la crearea unei astfel de profesii de caricaturist.

Dacă judecăm animația în sensul cel mai larg al cuvântului, atunci putem spune că primii animatori au fost oameni primitivi care, deja în picturile lor rupestre, încercau să transmită efectul mișcării. Din aceste vremuri, arta plastică, inclusiv cea care a încercat să descrie succesiunea evenimentelor, a însoțit omenirea de-a lungul tuturor timpurilor.

Dacă luăm în mod specific animația, atunci primele schițe de desene animate apar la începutul secolului al XIX-lea. Acestea au fost cele mai simple exemple și nu au durat mult. Dar mai târziu, dezvoltarea cinematografiei a înlocuit animația, iar ascensiunea sa a început abia în prima jumătate a secolului al XX-lea, cu participarea directă a lui James Stuart Blackton. El a creat primul desen animat, care a fost prezentat pentru prima dată în 1906.

În Rusia, unul dintre primii animatori poate fi numit Alexander Shiryaev. Datorită lui, a fost lansat primul desen animat rusesc „Pierrot și Columbine”.

Următorul eveniment semnificativ din istoria animației a fost crearea dinozaurului Gertie Winsor McKay. Special pentru acest dinozaur a fost dezvoltată o nouă tehnologie, diferită de tot ceea ce era cunoscut anterior. A avut loc prima diviziune în profesie: un animator și un lucrător de fond au fost desemnați separat. Animatorul a fost angajat în desenarea mișcării personajului principal, în timp ce artistul de fundal a pictat copaci, lacuri și alte detalii de peisaj separat pentru fiecare cadru.

Bine Walt Disney trebuie menționat... El a fost cel care a ajutat la crearea animației pe care suntem obișnuiți să o vedem în lumea modernă pe ecranele și monitoarele noastre.

Partea principală a muncii unui animator constă nu numai în desenarea unuia sau a mai multor personaje, ci și într-o examinare detaliată și reproducere a fazelor lor de mișcare. Dar multiplicatorul este un concept destul de larg. Include împărțirea profesiei în subtipuri mici, dar specifice, fiecare fiind specializat într-o anumită zonă. Astfel, se evidențiază următoarele domenii:

• regizor de scenă;
• artist de caracter;
• creator de fundal (decorator de fundal);
• artist de conturare;
• fazer;
• sertar;
• material de umplutură;
• multiplicator de efecte speciale.

Regizorul este responsabil pentru transmiterea ideii regizorului și a stilului uniform al executării acesteia. Personajul creează personaje detaliate pentru personaje. Creatorul de fundal este responsabil pentru tot ceea ce se întâmplă în fundalul desenului animat. Artistul de conturare transferă schițele desenului animat de pe hârtie pe o bandă-film specială.

Fazerul realizează acțiunile specifice ale personajului analizând fazele sale de mișcare. Pictorul transferă toate schițele în copia finală, respectând toate instrucțiunile și corecturile notate de regizor și regizor. Ei bine, multiplicatorul de efecte speciale creează diverse efecte frumoase (inclusiv condițiile meteorologice).

Fiecare tip de activitate are argumentele sale pro și contra, iar profesia de multiplicator nu face excepție.

Avantajele acestui tip de activitate includ următorii factori.

• Posibilitate de realizare creativă. Pentru persoanele cu o minte creativă, acesta este probabil principalul avantaj.
• Prestigiu. Nu fi surprins - această profesie este la mare căutare, deoarece este necesar din ce în ce mai mult conținut în fiecare an. În plus, animatorii sunt cei care creează personaje pe care toată lumea le va iubi.
• Salari bune. Acest punct este o consecință directă a celui precedent. Marile corporații sunt dispuse să-și plătească bine artiștii pentru viziunea lor despre lume și o idee specifică.
• Alegerea condițiilor de lucru adecvate. Dacă o persoană se arată într-adevăr ca un bun multiplicator, i se pot face mici concesii. Inclusiv - atribuiți un program individual. În plus, unele zone de animație nu necesită o prezență constantă la locul de muncă, ceea ce înseamnă că fac posibilă lucrul de la distanță.
• Capacitatea de a schimba profesia. De regulă, toți animatorii sunt artiști excelenți, cu abilități înalte în editori grafici. Aceasta înseamnă că, dacă o persoană realizează brusc că animația nu este a lui, își poate găsi oricând un loc de muncă într-o agenție de publicitate sau un studio de web design.

Există mult mai puține dezavantaje în această profesie, dar ele sunt încă acolo.

• O cantitate mare de timp petrecută într-o singură poziție în fața unui monitor de computer. Din păcate, expunerea prelungită la un computer poate afecta serios nu numai vederea, ci și postura, care, la rândul său, poate cauza probleme cu coloana vertebrală și sănătatea în general. Acest lucru poate fi evitat - nu uitați decât să luați pauze și să faceți câteva exerciții.
• Monoton. Din păcate, munca unui animator nu este doar un zbor liber al imaginației. Uneori este necesar să îndepliniți sarcini absolut monotone. Ceea ce poate părea foarte plictisitor și obositor.

Dacă descrii rapid procesul de creare a unui desen animat, atunci acesta va avea mai multe etape. Prima este căutarea unei idei. Urmează o discuție despre cum vor arăta personajele. Se fac primele schițe.

Apoi intră o echipă de artiști. Ei pictează totul: personaje, fundaluri, efecte și așa mai departe. Desigur, acest lucru nu funcționează imediat - este necesar să ne gândim cu atenție la detalii, imagini, cum se potrivește eroul în situație. Adesea, același erou poate fi redesenat de mai multe ori. După randarea detaliată, culoarea este umplută, iar acum personajul este aproape gata.

Penultima etapă este elaborarea unor detalii atât de mici precum gesturi, expresii faciale și alte mișcări care cu greu se observă în viața obișnuită. Iar etapele finale sunt storyboarding-ul, animația și crearea machetelor.

Oricine poate deveni caricaturist. Cu toate acestea, este necesar să vă familiarizați cu cerințele și abilitățile și, de asemenea, merită să acceptați că, dacă cineva are abilitățile necesare, atunci drumul său către vârful artei desenului animat va fi mult mai ușor.

Avantajele candidatului vor fi:

• simțul gustului și stilului;
• înțelegerea mecanicii dinamicii și mișcării;
• viziune unică asupra lumii;
• într-o oarecare măsură psihologismul (să formeze și să transmită caracterul personajului);
• bună imaginație;
• gândirea spațială.

De asemenea, aveți nevoie de un ochi bun, un simț dezvoltat al cinematicii și al observației. Abilitățile de actorie vor fi, de asemenea, utile, deoarece uneori, pentru a transmite unele emoții, trebuie să le copiați dintr-un model viu, dar nu întotdeauna va fi o persoană la îndemână care este gata să ajute. Așa că animatorii copiază adesea unele emoții de la ei înșiși. Și principalul lucru este capacitatea de a desena.

Abilitățile cheie includ utilizarea eficientă a echipamentelor speciale (cel puțin cunoașterea unui calculator și a programelor de calculator necesare). Va fi apreciată și punctualitatea, deoarece în lumea modernă toată interacțiunea se bazează pe termene limită și, prin urmare, este pur și simplu necesar să se poată respecta termenele limită.

Profesia de caricaturist necesită o dezvoltare constantă, primirea de noi cunoștințe despre metodele existente de imagine, deoarece întruchiparea unui personaj în diferite tehnici poate arăta complet diferit.

Calitățile personale necesare includ:

• Eficiență ridicată;
• capacitatea de a-și asuma responsabilitatea;
• finalitate;
• precizie, aproape pedanterie;
• răbdare;
• simțul umorului;
• pregătirea pentru lucrul în echipă.

În ciuda faptului că nu este necesară o diplomă în acest domeniu, va fi un plus semnificativ atunci când aplici pentru un loc de muncă. VGIK este considerată cea mai bună instituție de învățământ pentru stăpânirea acestei profesii. Cu toate acestea, nu este atât de ușor să intri în VGIK - competiția pentru un loc acolo este foarte mare și poate ajunge la 40 de persoane pe loc.

Dacă este necesar, este ușor să găsiți alte instituții de învățământ superior cu o facultate corespunzătoare. De exemplu:

• MosGU (Universitatea de Științe Umaniste din Moscova);
• Institutul de Afaceri și Design;
• MGOU (Universitatea Regională de Stat din Moscova);
• MGUTU numită după Razumovsky (Universitatea de Stat de Tehnologie și Management din Moscova numită după K. G. Razumovsky);
• Universitatea Naţională de Cercetare Şcoala Superioară de Economie.

Sunt cunoscute încă o duzină dintre cele mai populare universități, create special pentru dezvoltarea direcției de animație. Printre ei:

• Universitatea de Stat de Cultură și Arte din Sankt Petersburg;
• Institutul de Stat de Cinematografie al Rusiei, numit după Gerasimov;
• Institutul de Stat de Cinema și Televiziune din Sankt Petersburg;
• Universitatea de Stat de Arhitectură și Artă din Ural;
• Academia de Stat de Artă și Industrie din Sankt Petersburg, numită după A. Stieglitz;
• Institutul de Stat de Arte și Cultură din Belgorod.

O altă dificultate care poate apărea în fața viitorului animator este că pentru a intra și a studia la o universitate va trebui să promoveze Examenul Unificat de Stat. Pe lângă disciplinele de bază, va trebui să promovați și literatura. Și chiar în momentul admiterii la universitate, va trebui să treci printr-un concurs de creație.

O altă variantă pentru a obține o educație adecvată este intrarea la Liceul de Cinematografie Nr. 33 (ceva ca o facultate). De asemenea, poți deveni animator după cursuri speciale de modelare și animație pe computer. Acest lucru va oferi cunoștințele necesare, dar abilitățile vor trebui dezvoltate pe cont propriu.

În prezent, există și alte oportunități suplimentare pentru obținerea unui caricaturist de specialitate. Aceasta include școala-studio din Moscova „Shar”.

În ciuda importanței sale, nu ar trebui să vă gândiți că multiplicatorii începători câștigă mulți bani. Specialiștii care tocmai și-au început călătoria primesc de obicei între 10.000 și 20.000-25.000 de ruble. Cu toate acestea, odată cu creșterea carierei, și nivelul salariilor va crește. Atât regiunea în care se află compania de animație, cât și amploarea acesteia afectează nivelul veniturilor. Evident, marile corporații sunt dispuse să-și plătească artiștii mai mult decât studiourile puțin cunoscute din regiune.

Deci, un artist bun cu experiență de lucru și un portofoliu bogat se poate aștepta să primească următoarea sumă:

• 35.000-40.000 de ruble în Sankt Petersburg;
• aproximativ 45.000 de ruble la Moscova;
• de la 50.000 de ruble în Bashkortostan.

Un alt avantaj important al acestei profesii este că chiar dacă te muți în altă țară va exista șansa de a obține un loc de muncă cu un salariu bun (din nou, dacă ai abilitățile și abilitățile necesare unui profesionist).

In Statele Unite, pentru pozitia de multiplicator, poti primi 4.000-5.000 cu. e. pe lună. Cu toate acestea, este necesară o diplomă de educație relevantă. Și, de asemenea, trebuie să vă confirmați calificările în această țară. Când vă alăturați unei companii mari precum Pixar, vă puteți aștepta la un salariu de 5.000-16.000 USD.

Următoarea țară în ceea ce privește salariile pentru multiplicatori a fost Germania - 4.700 de dolari. e pe lună. În Japonia, animatorii sunt plătiți mai puțin, dar există mai multe oportunități de implementare creativă. Lucrând 11-12 ore pe zi, multiplicatorul câștigă doar aproximativ 10.000 USD pe an. În Polonia există un singur studio de animație cunoscut, iar artiștii săi au un salariu de 1.100-1.900 de dolari. e.