Tot ce trebuie să știi despre muzicieni

Este dificil să-ți imaginezi viața fără muzică - înconjoară o persoană, pătrunde în suflet și are un impact grav asupra stării emoționale a oamenilor. Mulți cred că este destinat doar să înveselească timpul liber, cu toate acestea, în majoritatea compozițiilor muzicale există un sens și un fel de moment educațional.

Munca unui muzician are mai multe fațete și poate părea că este destul de simplă - cântă pentru tine în deplină plăcere. Dar, contrar credinței populare, o persoană care este angajată profesional în muzică trebuie să se confrunte cu dificultăți serioase în cursul construirii unei cariere.

Oamenii de știință cred că muzica a apărut în același timp cu omenirea. Unul dintre cele mai vechi instrumente este flautul; acesta a fost găsit în timpul săpăturilor arheologice în apropierea sculpturilor, care au 40-45 de mii de ani. În stadiul inițial al apariției societății, muzica era mai mult de natură aplicată, folosită pentru ritualuri și ceremonii religioase. Cu timpul, a devenit mai complicat și deja grecii antici foloseau activ polifonia - doar muzicienii pregătiți profesional puteau interpreta compoziții în acel moment.

În timpul săpăturilor din Mesopotamia, a fost descoperit primul cântec înregistrat pe o tăbliță de lut - a folosit scara a treia și pitagoreică. Evident, ele au fost compuse de o persoană care se pricepea bine la această chestiune. În Evul Mediu în Europa, muzicienii puteau fi întâlniți atât în ​​Biserica Catolică, cât și în societatea laică. Toată istoria ulterioară este asociată cu dezvoltarea activă a muzicii, apariția celor mai recente tendințe, instrumente și metode de interpretare.opere muzicale. În timpul Iluminismului, oamenii se bucurau de muzica clasică reprezentată de concerte instrumentale, opere sau simfonii.

Mulți oameni iubesc muzica, dar nu toți pot fi numiți muzicieni. În teorie, definiția „muzicianului” poate fi aplicată oricui face muzică, cântă la un instrument, compune motive sau interpretează cântece. Muzicienii pot fi amatori sau profesioniști. Pentru primul, muzica este dictatele sufletului, o interpretează pentru ei înșiși sau pentru un cerc limitat de oameni apropiați, pentru al doilea - o sursă de existență.

În societatea modernă, importanța muzicii este mare. Pe de o parte, orice melodie este, în primul rând, divertisment. Astăzi nu lipsesc programele muzicale la radio și TV, iar concerte au loc în fiecare oraș. În același timp, muzica a îndeplinit întotdeauna unele sarcini educaționale și a contribuit la dezvoltarea anumitor atitudini ideologice. De aceea profesia de muzician se distinge printr-o responsabilitate sporită. De fapt, în mâinile unui profesionist - o armă adevărată care poate controla nu numai starea de spirit a oamenilor, ci și ideile lor.

Ca orice altă profesie, profesia muzicală are meritele și dezavantajele ei. Să începem cu beneficiile. Cea mai importantă dintre ele este cererea larg răspândită. Majoritatea evenimentelor desfășurate implică în mod necesar acompaniament muzical. Aceasta înseamnă că, cu un portofoliu și experiență de performanță, angajarea regulată va fi garantată.

Forța motrice a personalităților creative a fost și rămâne întotdeauna o recunoaștere universală. O persoană care a atins succesul câștigă popularitate, devine celebră, are numeroși fani și asta îi aduce o mare satisfacție interioară. Interacțiunea cu oameni cu interese similare provoacă emoții nu mai puțin plăcute. În cercul lor, se simte confortabil, atrage o sursă de inspirație și face schimb de experiență utilă de care are nevoie pentru dezvoltarea profesională.

Muzicieni de succes merg regulat în turnee, care pot avea loc în diferite părți ale lumii. Datorită acestui fapt, ei vor afla mai multe despre viață, tradiții neobișnuite și obiceiuri ale altor naționalități, vor avea șansa de a vedea diferite țări și monumente arhitecturale celebre cu propriii lor ochi. Este puțin probabil ca o astfel de oportunitate să lase o persoană creativă indiferentă.

Și, desigur, recompensa în bani este un avantaj foarte semnificativ. Un muzician de succes poate avea onorarii destul de impresionante, chiar și interpreții stradali cu un repertoriu bun, dacă au capacitatea, obțin un venit lunar bun., ca să nu mai vorbim de interpreții pop, ale căror venituri sunt de sute de mii de ruble.

În ciuda tuturor atractivității și romantismului acestei profesii, nu orice muzician devine popular. Încercările zadarnice ale multor interpreți începători de a pătrunde în fruntea topurilor duc destul de des la depresie, ani lungi de pregătire și căutarea spectatorului lor le par inutile. Disperați, astfel de oameni renunță la visele lor, renunță la creativitate și pierd sensul vieții.

In orice caz, și oamenii celebri din industria muzicală au de ce să-și facă griji - orice glorie care vine... Pentru a obține un venit constant ridicat, nu este suficient să vă declarați bine și să încercați să ocupați una sau alta nișă pe Olimpul muzical - viteza cu care ascultătorii uită numele idolilor este fulgerător. Singurul lucru care îi poate salva pe muzicieni de la uitare este munca non-stop, grea, obositoare, repetițiile constante și „hasch” nesfârșit.

Există mai multe specialități muzicale.

• Artist instrumentist. Această persoană este fluentă în acest sau acel instrument muzical, este bine familiarizat cu toate acordurile și tehnicile. Responsabilitățile sale includ reproducerea compozițiilor existente. Această categorie include toboșari, pianiști, acordeoniști, chitariști, violoncești și alți instrumentiști.
• Vocaliști în munca lor își folosesc vocea pentru a transmite ideea muzicală a autorului. Acești oameni au o înălțime perfectă, pot cânta atât solo, cât și ca parte a unui grup sau cor, interpretează muzică cappello sau cu acompaniament muzical.
• Fundamentul creativității muzicale este compozitori, ei sunt cei care compun noi piese muzicale. Dacă nu ar exista compozitori, nu ar exista muzică și muzicieni în general.
• Conductori controlează corul sau orchestra prin mișcarea degetelor și a expresiilor faciale – le dictează interpreților propria viziune asupra gândului pe care compozitorul l-a pus în opera sa.
• Aranjatori sunt angajați în adaptarea operei la cerințele tendințelor muzicale moderne. Ei creează compoziții care pot diferi ușor de versiunea originală.
• Este imposibil să nu menționăm o asemenea categorie de muzicieni ca criticii muzicali... Sarcinile lor includ o evaluare expertă a cântecelor, simfoniilor, operelor și altor lucrări, evidențiind punctele forte și punctele slabe ale acestora. Criticii muzicali prin munca lor contribuie la popularizarea și dezvoltarea tendințelor muzicale în societate.
• Când enumeră tipurile moderne de profesii muzicale, nu se poate să nu menționăm o specialitate relativ nouă - DJ... Această categorie include persoane creative care sunt capabile să creeze compoziții moderne folosind piese în stiluri diferite și completându-le cu posibile efecte sonore.
• Profesori de muzică într-o anumită măsură, aceasta poate fi atribuită și acestei profesii, deoarece de ei vor depinde toate aptitudinile, abilitățile și cunoștințele pe care viitorii muzicieni le primesc pentru a-și desfășura activitățile principale.

Datorită faptului că conceptul de „muzician” în sine este mai degrabă general, unind oameni de diferite specializări, este dificil să evidențiem orice responsabilități specifice care ar corespunde tuturor reprezentanților acestei profesii.

În general, sarcinile muzicienilor includ:

• crearea de noi piese muzicale;
• interpretarea muzicii - poate fi fie muzica propriei compoziții, fie cea a altor compozitori;
• participarea la programe de concerte.

În cele mai multe cazuri, cerințele pentru membrii profesiei muzicale sunt determinate de locul lor de muncă. Abilitățile profesionale generale includ:

• prezența educației muzicale;
• ureche bine dezvoltată pentru muzică;
• abilități de performanță vocală;
• posesie de instrumente muzicale;
• capacitatea de a compune compoziții muzicale.

Principala calitate a oricărui muzician profesionist este talentul. În zilele noastre, nu este neobișnuit ca muzicieni talentați să se străduiască să ocupe funcția de instrumentist sau interpret de frunte, crezând că au toate calitățile necesare pentru aceasta. Cu toate acestea, nu toți își dau seama că, în primul rând, talentul ar trebui completat de unicitatea sunetului unei voci sau al unui instrument - acest lucru va ajuta să se evidențieze de un număr mare de alți interpreți și să se declare ca persoană. Aceasta înseamnă că pentru o activitate de concert de succes este important ca un muzician să aibă propria sa percepție individuală asupra lumii, constând în imagini luminoase și colorate ale lumii pe care le poate împărtăși.

Un muzician este o persoană emoțională, sensibilă, predispusă la empatie. Prin muzică, își poate exprima atitudinea personală față de o anumită situație, poate spune o poveste fascinantă, astfel încât să poată evoca aceleași sentimente în public. Oamenii creativi sunt de obicei destul de imprevizibili, așa că este dificil să le impuneți orice cerințe generale. Cu toate acestea, în această profesie, persistența, un grad ridicat de organizare și determinare vor ajuta o persoană să obțină recunoaștere.

Caracteristicile personale obligatorii includ capacitatea de a găsi un limbaj comun cu oamenii din jurul lor, de a lua contact cu ei. Muzicienii trebuie să fie carismatici - acești oameni sunt mereu la vedere, urmăriți de spectatori și fani, prin urmare, capacitatea de a se prezenta corect și abilitățile de comunicare dezvoltate îi vor apropia mult de succesul dorit. O altă cerință impusă de obicei muzicienilor este aspectul bun.

De obicei, stăpânirea profesiilor muzicale durează mulți ani și începe din copilărie. Desigur, există și excepții - acestea includ persoane fără educație specială care încep să se familiarizeze cu muzica la o vârstă mai târzie. Dar, de regulă, sunt doar câțiva dintre ei și doar cei mai înzestrați dintre ei pot conta pe succes. În toate celelalte cazuri, muzicienii adevărați trec de la categoria amatori în cea profesională doar dacă sunt însoțiți de studiu și muncă asiduă de-a lungul vieții.

Pentru a deveni muzician, la o vârstă fragedă, trebuie să te înscrii la o școală de muzică pentru copii sau la o școală de artă pentru copii. Instituțiile de primul tip sunt specializate exclusiv în direcția muzicală, iar în al doilea se țin în plus lecții și cursuri de master de dans și deprinderi teatrale. Instituțiile de învățământ muzical pentru copii predau cântat la instrumente muzicale, voce corală și solo, precum și dirijat. De obicei, școlile de muzică acceptă copii de 6-7 ani, deși există cursuri pentru copiii mai mari. Studiul durează de la 3 la 8 ani, în funcție de direcția aleasă, în timp ce, ca într-o școală obișnuită, există și examene de transfer, teste și alte teste care confirmă dobândirea deprinderilor muzicale. La absolvire, unui tânăr muzician i se eliberează un certificat de educație suplimentară.

La următoarea etapă de pregătire, viitorii muzicieni și compozitori primesc studii medii de specialitate - poate fi o școală de muzică sau o facultate de artă. Perioada totală de studii este de 4 ani, la finalizare se eliberează o diplomă care indică calificarea acordată. Și, în sfârșit, etapa finală a întregului ciclu de învățământ este învățământul superior - muzicienii își primesc viitorul într-un conservator, academie sau universități de specialitate. Programul durează aproximativ 5 ani, după absolvire, muzicianul este considerat profesionist.

Salariul unui muzician depinde direct de zona în care lucrează. De fapt, există o mulțime de locuri în care un reprezentant al profesiei muzicale își poate găsi un loc de muncă - de la grădinițe la grupuri muzicale populare. O altă întrebare este că orice interpret ambițios visează să susțină recitaluri în locuri mari.

Cel mai adesea, muzicienii sunt angajați în unul dintre următoarele locuri:

• instituții de învățământ muzical;
• instituții culturale;
• conservatoare și teatre;
• studiouri de film;
• restaurante;
• centre de productie;
• companii din industria divertismentului.

De menționat că aproape toți muzicienii au program de lucru neregulat.De exemplu, artiștii care cântă în locații din oraș lucrează de obicei în weekend și sărbători, iar ziua lor de lucru durează adesea 10 ore, dar în zilele lucrătoare practic nu sunt implicați. Sau grupuri muzicale care concertează în cluburi și restaurante - ocupația lor principală este seara și noaptea, în timp ce ziua se odihnesc. Perioada de vineri seara până duminică este cea mai solicitată dintre ei.

Nu există un răspuns cert la întrebarea despre salariul muzicienilor. Adevărul este că în zilele noastre există, de exemplu, pianiști, dintre care unul poate dezvolta 15-20 de mii de ruble, iar celălalt - 100 de mii. Și problema în acest caz nu este nici măcar că unul dintre ei este talentat și celălalt nu; pot fi la fel de profesioniști maeștri ai meșteșugului lor, doar unul este puțin mai norocos decât celălalt. Aceasta este principala dificultate a oricărei profesii muzicale - să fii la locul potrivit la momentul potrivit, să intri în fluxul potrivit și să-ți găsești ascultătorul. Dacă vorbim despre cohorta medie de muzicieni care au un loc de muncă permanent într-o instituție de divertisment sau culturală, atunci ei câștigă aproximativ 20-30 de mii de ruble pe lună.

Când vine vorba de muzicieni ca reprezentanți ai profesiei, nu se poate ignora pe cei care fac bani pe străzile orașului. Cel mai adesea au o educație muzicală superioară, un ton perfect și o tehnică bună de interpretare. Au fost nevoiți să vorbească în stradă de salariul mic pe care îl primesc la locul lor principal de muncă. Oricât de ciudat ar suna, majoritatea muzicienilor care cântă în tranziții câștigă mult mai mulți bani decât, de exemplu, într-un conservator sau într-o orchestră mică.

Totuși, și aici diferența salariilor este mare - un muzician poate câștiga 100 de mii de ruble pe lună, iar altul - de 3 ori mai puțin. Suma totală este influențată de un număr mare de factori. În primul rând, aceasta este permeabilitatea punctului, precum și repertoriul. Dacă un muzician cântă tot timpul în același loc, interpretând aceeași muzică, atunci aceste melodii de-a lungul timpului „i-au plictisit” pe ascultători și asta duce la o scădere a veniturilor.

Dacă ți se pare că nu te descurci bine cu profesia de muzician, atunci iată trei fapte interesante.

• Celebrul pianist austriac Wittgenstein și-a pierdut brațul în timpul Primului Război Mondial. Cu toate acestea, a reușit să se întoarcă la concerte și să atingă culmile priceperii profesionale, interpretând compoziții cu o singură mână stângă.
• Beethoven nu s-a simțit întotdeauna inspirat. Prin urmare, înainte de a începe să compună melodii, își scufunda mereu capul într-o cuvă de apă cu gheață - această tehnică a devenit un obicei la el, iar compozitorul nu a putut să o refuze până în ultimele zile ale vieții sale.
• Odată, un tânăr a venit la șeful Conservatorului din Milano și a cerut să-i asculte lucrările. Verdictul examinatorilor a fost dur: „Ar fi bine să renunți la gândul la muzică”. Era Giuseppe Verdi.