Totul despre profesiile din teatru

Magia scenei există, dar nu toată lumea știe cine o creează. Chiar și în teatru există o rutină, totuși, pentru mulți devine ceva constant și cotidian, nu există putere să o refuze. Dacă vrei să-ți conectezi viața cu teatrul, există o mulțime de profesii care te pot ajuta în acest sens.

Zeci de oameni creează un spectacol, care apoi primește ovație în picioare din partea publicului. Și nu numai regizorul și trupa de actorie se pot considera pe bună dreptate implicate în ele - există o mulțime de profesii de care are nevoie orice teatru. Există, de exemplu, clienți și recuzită, al căror profesionalism este atât de apreciat încât nu orice actor va fi atât de prețuit în teatru.

Teatrul poate fi artă, operă, dramă etc. Există, de exemplu, teatre, a căror trupă este formată din oameni care joacă simultan în filme. Există profesii teatrale care sunt în fruntea popularității.

Aceasta este fața teatrului. Trupa de actorie include, de regulă, persoane care au absolvit o universitate sau o școală de teatru. Se crede că actorul intră în serviciul teatrului, ei spun așa: „Slujesc în teatrul de comedie muzicală” sau „Slujesc în acest teatru de 20 de ani”. Este aproape imposibil să te regăsești în locul unui actor fără educația corespunzătoare, decât dacă va fi un teatru de amatori. Sau, de exemplu, o persoană intră din greșeală în cinema, având un talent natural, obține succes și vrea să se încerce și pe scenă.Dar, de regulă, el merge în continuare la studii, pentru că nicio natură și talent nu pot înlocui competențele exclusiv profesionale, elementele de bază ale actoriei. Excepțiile sunt atât de rare încât doar dovedesc regula.

Salariul actorului nu este cel mai mare. Dacă acesta este un teatru de provincie și un actor este numit vedetă, implicat într-un număr mare de spectacole, dar cu strictețe, este imposibil, el va primi de la 15 mii de ruble. Din păcate, acestea sunt realitățile. În teatrele din Moscova, salariile sunt mai mari, la fel ca și concurența.

Dacă folosești acest cuvânt în sensul corect, animatorul este un actor de stradă. Lucrează în parcuri de distracție, la evenimente publice, singur sau ca parte a unei trupe de actorie stradală. În mod ideal, o persoană asociată cu această profesie trebuie să aibă și o educație actoricească. Astăzi, animatorii sunt mai des înțeleși ca oameni care desfășoară vacanțe pentru copii și adulți, lucrează în cadrul unor evenimente stradale tematice. Desigur, nu toată lumea are o educație actoricească.

Cu alte cuvinte, un indiciu. Această persoană este cea care stă în cabina sufletorului și salvează adesea soarta spectacolului. Sarcina sa este de a solicita prompt actorul dacă a uitat textul. Și, desigur, privitorul nu ar trebui să observe nimic din toate acestea. Standul în sine se află în mijlocul scenei, se ridică ușor deasupra platformei. Este ușor de recunoscut după forma sa - seamănă cu o coajă.

Dar în zilele noastre nu există sufletori în fiecare teatru. Profesia își pierde din relevanță, prin urmare nu este indispensabilă în teatru. Sau o persoană din această specialitate o poate combina cu alta pentru a lucra cu normă întreagă.

Merită să ne amintim de unde începe teatrul? Deci, proprietarul acelui cuier este însoțitorul de vestiar. În acest caz, desigur, te poți descurca fără educație specială, dar cerințele nu sunt cele mai ușoare. În primul rând, în majoritatea cazurilor, doar luni va fi zi liberă. În al doilea rând, trebuie să fii rapid, abil, să ai o memorie bună. Și, bineînțeles, ca într-un teatru fără politețe, politețe - privitorul trebuie să fie amplasat la intrare. După cum se spune, profesia cere conformitate cu locul.

Un absolvent al unei universități de artă poate obține un loc de muncă în această specialitate în teatru. Acesta nu este doar un artist al cărui suflet cântă și necesită creativitate - veți avea nevoie și de abilități pur tehnice: de exemplu, să cunoașteți caracteristicile diferiților adezivi, să înțelegeți vopselele din punct de vedere al proprietăților chimice etc.

Practic, recuzita este angajată în fabricarea de schițe, pe care trebuie să le convină cu directorul. El se ocupă și de magazinul unde sunt realizate decorațiunile și recuzita. Asta face artistul de recuzită. Dar o recuzită obișnuită îndeplinește sarcini tehnice: prepară lipici, frământă lut, decupează hârtie, vopsește etc.

Nu numai regizorul trebuie să spună „cred” în interpretarea actorului. Spectatorul care stă în sală trebuie să creadă tot ce se întâmplă pe scenă. Și dacă, de exemplu, eroul bea lapte, lichidul folosit ar trebui să fie cel puțin similar cu el.

Poate că nici măcar nu toată lumea a auzit acest cuvânt. În chiar numele profesiei se află sensul ei, tradus din franceză „claque” înseamnă „aplaudă cu palma”. Ei, bătăitorii, trebuie să ofere oamenilor ovație în picioare, să bată din palme la locul potrivit și la scara potrivită. De fapt, ele excită publicul, determinând adesea succesul spectacolului. Funcționarul ar trebui să atragă atenția publicului asupra acel moment din spectacol, care este semnificativ, complex, deosebit, dar spectatorul nu ghicește întotdeauna despre el.

Natural, concurenții își trimiteau adesea propriile clacăre pentru a strica performanța rivalului. La producția altcuiva, claquerii angajați s-au comportat în așa fel încât să nu mai fie nevoie să vorbim despre succes. Sarcina lor este să huiduiască performanța, să interfereze cu un concurent.

Acesta este numele unei dansatoare de balet, interpretă de dansuri clasice, care a fost educată după canoane de balet, folosind așa-numita tehnică a degetelor în munca sa. O prima balerină este o dansatoare de frunte, solistă principală a unei trupe de balet. Ea este cea care primește rolurile principale în producții. Un dansator de balet (bărbat) care a atins aceleași înălțimi este numit prim-ministru.

Nu poți merge la o balerină sau un balerin după școală - este prea târziu. Ei vin la profesie în copilărie timpurie (de regulă, chiar și în preșcolar), în primii ani de dans, se dovedește dacă copilul este potrivit pentru baletul clasic. Sună dur, dar există o selecție și de multe ori nu este vorba doar de talent și capacitate de lucru, ci mai degrabă de corespondență anatomică - trebuie să existe o anumită figură, flexibilitate, eversiune a piciorului etc. La 10-11 ani, copiii intră la școala de balet, unde, alături de disciplinele de învățământ general, maestru de balet.

Această persoană este responsabilă pentru consola luminii, care poate fi considerată un fel de cursor pe scenă. Dacă setarea este mică, operatorul de lumină poate îndeplini sarcinile unui proiectant de iluminat, precum și al șefului departamentului de electricitate. Apoi va dezvolta scorul luminii, va plasa dispozitivele, va fi responsabil de direcția lor. Astăzi, această profesie necesită abilități speciale, deoarece uneori trebuie să creezi imagini întregi cu lumină. Lumina poate juca un rol principal într-un spectacol, poate pune accente semantice etc.

Acesta este un profesionist care va construi linia muzicală a spectacolului - selectează muzica astfel încât să fie adecvată, convingătoare, să ajute la dezvăluirea imaginii și să implice emoțional spectatorul. Și totul ar trebui să corespundă ideii inițiale a directorului.

Această persoană conduce învățarea și interpretarea muzicii de ansamblu. El este responsabil pentru interpretarea artistică a operei, garantează și armonia ansamblului, este responsabil pentru tehnica de joc a fiecărui interpret. Pe lângă faptul că aceasta trebuie să fie o persoană talentată din punct de vedere muzical, trebuie să-și antreneze urechea, să aibă un fler dramatic. Și, desigur, pentru echipa sa, el trebuie să fie un lider incontestabil.

Acesta este artistul care este responsabil pentru proiectarea producției, creează imaginea picturală și plastică a acesteia. Îndeplinește simultan rolurile de pictor, grafician, designer, arhitect și tehnolog. Nu este singurul implicat în amenajarea scenei, dar se ocupă de proces. Adesea, spectacolul este amintit tocmai pentru designul incredibil al scenei, pentru soluția șic a acestei părți a spectacolului, care vorbește nu mai puțin decât replicile eroilor.

Sarcina acestui specialist este de a schimba aspectul actorului, astfel încât să se potrivească cel mai bine cu rolul. Și nu este vorba doar de a putea aplica machiajul. Machiajul diferă de cosmeticele obișnuite, ajută o persoană să fie strălucitoare, expresivă, astfel încât privitorul să-l poată vedea chiar și în ultimul rând. Uneori, make-up artistul trebuie să „picteze” fața, schimbând actorul dincolo de recunoaștere.

Înainte de apariția unui costum, acesta trebuie să fie proiectat și desenat. Asta face designerul de costume. Există și scenografii, designeri de iluminat, dar nu fiecare teatru are aceste sarcini atribuite diferiților specialiști. În orice caz, trebuie să fie o persoană cu studii superioare artistice.

De asemenea, poți învăța să fii actor într-un teatru de păpuși (pentru aceasta, o școală este adesea suficientă). Specialistul trebuie să cunoască tehnica păpușilor, să aibă scenariu, tehnică actoricească, să fie muzical etc. Vorbind de teatru, puteți auzi și un astfel de cuvânt ca "antreprenor". Astăzi este folosit ceva mai puțin frecvent și într-o măsură mai mare ca fiind asociat cu teatrul epocii pre-revoluționare. Astăzi ar fi mai ușor de spus - un producător. În ultimă instanță – un impresar. Această persoană ar putea deține un teatru și poate fi implicată în promovarea acestuia. Unul dintre cei mai legendari reprezentanți ai acestei profesii este omul care a dat lumii „Anotimpurile rusești”, Serghei Diaghilev.

Șeful trupei este un manager de teatru modern, care este responsabil pentru toate problemele organizatorice legate de distribuție. El participă la atribuirea rolurilor și la întocmirea planurilor de repetiții. El este, de asemenea, responsabil să se asigure că volumul de muncă al trupei este uniform. De asemenea, este implicat în selecția de noi actori sau invită artiști din afară pentru o participare unică la piesă.

Desigur, cum să nu menționăm practic persoana principală din teatru - director... El va determina ideea generală care se desfășoară pe parcursul spectacolului, pentru că una și aceeași operă de artă nu poate fi doar pusă în scenă în moduri diferite, ci și saturată de interpretări diametral opuse. Regizorul își face studiile la o universitate de artă, la departamentul de regie. O persoană care trăiește prin artă - probabil că este vorba despre el.

De obicei, un teatru are mai multe ateliere: într-unul, lucrătorii tehnici care sunt responsabili cu lucrările de lumină, sunet, mecanică de scenă, în celălalt sunt angajați în fabricarea decorurilor și recuzită, în al treilea - costume.