Sintetizator

Cum arată un sintetizator și cum se redă?

Cum arată un sintetizator și cum se redă?
Conţinut
  1. Ce este?
  2. Vizualizări
  3. Modele de top
  4. Cum să alegi un sintetizator?
  5. Tehnica jocului
  6. Caracteristici de reparare

Știind cum arată un sintetizator și cum să-l cânte, cum să-l repare, cunoscătorii creativității muzicale își extind capacitățile. Familiarizându-vă cu un astfel de instrument, trebuie să acordați atenție modului de a-l alege și ce este în general, care sunt cele mai bune și mai tari modele pentru astăzi. Ele sunt clar împărțite în două categorii: produse profesionale și produse pentru casă, iar acesta este, de asemenea, un punct de aflat.

Ce este?

Sintetizatoarele sunt tastaturi concepute pentru a înlocui pianele. Desigur o astfel de unitate seamănă oarecum cu pianul în sine. Dar tastatura este doar un subset al opțiunilor dispozitivului. Rolul principal este jucat de procesor cu capacitățile sale de calcul. Software-ul executat cu ajutorul acestui procesor doar procesează toate manipulările muzicienilor pe sintetizator.

La comanda de la procesor, se declanșează generatorul de oscilație acustică. Uneori pot exista chiar mai multe astfel de dispozitive. Dacă sintetizatorul nu are propria tastatură, atunci este pur și simplu controlat de la o alta. Chiar și sintetizatoarele computerizate sunt cunoscute. Ei folosesc dispozitive convenționale de intrare/ieșire ale computerului și plăci de sunet standard în munca lor.

Vizualizări

Cel mai vechi dintre toate a fost un instrument muzical de sinteză analogică. Nu folosește nicio tehnologie digitală, procesează doar semnale analogice... Unii oameni cred că această soluție face sunetul mai cald. Dar, de fapt, sunt prea multe puncte subiective. Pentru casă, puteți folosi atât modele analogice, cât și digitale de diferite dimensiuni - dacă numai acestea se potrivesc în toate privințele.

Diferențele pot fi legate de metoda de introducere. Cea mai des folosită tastatură este cea folosită la pian. Intrarea prin apăsare este tipică pentru acordeoanele electronice, iar modelele cu tastaturi flexibile sunt potrivite pentru începători să stăpânească muzica copiilor. Dacă nu există butoane, atunci controlul blocului se realizează de la un dispozitiv MIDI: de obicei o tastatură MIDI sau aceeași chitară.

Modelele analogice pot diferi și ele. Cea mai simplă schemă este cu sinteza subtractivă. Proprietățile acustice sunt controlate de tensiune. Se pot aplica filtre suplimentare. Din anii 1980 au intrat pe piata aparate cu sinteza FM, care puteau apartine si ele categoriei analog si aveau polifonie; astăzi această abordare este aplicată și tehnologiei digitale.

Soluțiile mai moderne sunt sinteza PCM și sinteza tabelului. Primul tip a fost apreciat de muzicieni pentru imitarea foarte precisă a sunetului instrumentelor reale. PCM a devenit „groparul” tehnologiilor subtractive. Utilizarea abordării modelării a devenit populară odată cu apariția computerelor de acasă de mare viteză, cel puțin la nivelul din 1990. În acest caz, se aplică algoritmi matematici complecși.

Începătorii iau adesea și de bunăvoie sintetizatoare cu tastatură iluminată din spate pentru a învăța. Ele ușurează stăpânirea elementelor de bază. Mini-sintetizatorul, în ciuda numelui său, este un instrument destul de serios, folosit de mulți profesioniști. Aparatul de culoare se distinge prin capacitatea de a crea un scor colorat al unei piese pe ecranele computerului.

Modelele cu tastaturi active sunt deseori în categoria entry-level de buget, dar pot oferi muzicienilor destul de multe posibilități practice.

Amator

Grupul bugetar include tot ceea ce este mai ieftin de 30 - 40 de mii de ruble. Aceasta include multe dispozitive de sintetizare a sunetului pentru copii și, de fapt, cursuri de amatori. Dar, cu echipamente semi-profesionale ieftine, nu totul este atât de simplu - mulți nu îl evidențiază deloc într-o categorie specială. Trebuie să înțelegi că „amator” nu este sinonim pentru rău; astfel de modele sunt mai perfecte decât analogii de antrenament.

Trăsături specifice:

  • sunet decent, cel putin pentru unele modele;

  • tastatură activă;

  • funcționalitate destul de ridicată;

  • putere acustică vizibilă.

Profesional

Este previzibil că astfel de modele sunt scumpe. Dar au și un maxim de posibilități practice. Reacția la forța și caracteristicile apăsărilor de taste sunt construite foarte clar. Există mai ales multe timbre și efecte, ceea ce le permite muzicienilor să obțină rezultate extraordinare.

Subspeciile de concert sunt întotdeauna lipsite de auto-acompaniament, deoarece au fost concepute pentru a cânta într-un grup și nu singure.

Modele de top

Este imposibil să răspundem la întrebarea care este cel mai tare instrument modern de sinteză a sunetului. Faptul este că sunt clasificate în mod clar și doar în cadrul fiecărui grup putem evidenția modelele de frunte. Conceput pentru antrenament YAMAHA PSR-EW300 nu poate fi clasificat ca un dispozitiv ieftin. Cu toate acestea, un astfel de dispozitiv va justifica cu siguranță suma investită. Tastatura include 76 de taste cu format complet, polifonia cu 48 de voci este, de asemenea, furnizată.

Alte caracteristici:

  • capacitatea de a conecta difuzoare externe;

  • ieșire pentru căști;

  • ușurință și compactitate relativă;

  • 574 de voci și 49 de efecte;

  • display iluminat din spate.

Concurența pentru un lider în segmentul de formare poate face Casio LK-S250... Acest model are 400 de tonuri. Iluminarea de fundal a tastelor de pe tastatura semiponderată cu două atingeri funcționează fără probleme. Aparatul cântărește doar 3,4 kg. Aparatul va satisface nevoile tuturor, cu excepția muzicienilor profesioniști.

Evaluarea amatorilor include un model diferit de la același producător - PX-160... Designerii au furnizat 88 de taste de dimensiune completă pe o tastatură ponderată.Când este redat pe un astfel de sintetizator, impresia unui pian acustic tradițional este creată complet. Acest model a fost produs de mult timp și a fost elaborat până la cel mai mic detaliu. Există 3 opțiuni de culoare, iar muzicienii pricepuți vor aprecia polifonia cu 128 de voci.

Având în vedere unele dintre TOP pentru profesioniști, este greu să treci pe lângă acestea Nord Piano 4... Corpul roșu al sintetizatorului arată grozav în orice cameră. Dezvoltatorii nu au scos la suprafață numărul maxim de chei, dar, pe de altă parte, este relativ ușor de navigat în ele. Recenziile experților indică un sunet de primă clasă și o ușurință extremă de personalizare. Adevărat, nu există difuzoare proprii și va trebui să plătești mult pentru plăcerea jocului.

Kurzweil PC3LE8 Este 88 de chei ponderate cu un preț relativ rezonabil. 64 de voci de polifonie - relativ decent și explică parțial costul scăzut. Pot fi aplicate 16 tonuri în același timp. Nu există slot pentru card SD, dar există 520 de efecte. Sunt destul de mulți conectori, există posibilitatea de a conecta pedale; greutate totală - 24,5 kg.

De asemenea, profesioniștii vor fi încântați să aibă un sintetizator Roland GO-61K... Acest model cu 61 de taste are un afișaj. Ea va oferi cumpărătorului 500 de timbre și 128 de voci polifonice. Designerii au preferat mecanica activă; au oferit refren, reverb și transpunere. USB și Bluetooth sunt furnizate.

Cum să alegi un sintetizator?

Mai întâi trebuie să vă dați seama ce nivel specific este necesar: pentru începători, profesioniști sau o opțiune intermediară. Primul model de carieră ar trebui să fie mai simplu. Dacă aveți deja experiență cu instrumentele clasice, este posibil să preferați pianul digital. Trebuie acordată atenție caracteristicilor tastaturii. Muzicienii adulți, chiar dacă sunt abia la început, ar trebui să folosească modelele cu 76 sau 88 de butoane.

Modul simplu de reacție a tastelor este destul de bun pentru începători. Doar după ce ați acumulat ceva experiență, merită să treceți la modele cu o reacție sensibilă. Când faceți cunoștință cu produsele unor mărci specifice, ar trebui să vă uitați îndeaproape nu numai la reputația acestora, ci și la tehnologiile originale pe care le oferă fiecare producător.

Trebuie doar să știți că astfel de nuanțe pot fi folosite de muzicieni profesioniști.

Alte subtilități:

  • polifonie (32 de tonuri sunt suficiente pentru a începe o carieră muzicală);

  • numărul de timbre (din nou, la început este necesar să se folosească setul minim);

  • stilistica de acompaniament;

  • conectori;

  • probe;

  • proiecta;

  • caracteristica pretului.

Tehnica jocului

În marea majoritate a cazurilor, sintetizatoarele sunt proiectate pentru 4 octave. Cu toate acestea, acest lucru este suficient pentru a obține melodii frumoase - principalul lucru este să știți exact cum se face acest lucru. În cele mai multe cazuri, jucați cu două mâini. Mâna stângă însoțește, mâna dreaptă solo. Este foarte important să înveți notația muzicală, folosind corecții pentru dimensiunea și compoziția tastaturii.

Mai corect este să stăpânești stilul jocului nu prin cursuri online, ci cu ajutorul unor profesori calificați. Cu o pereche extremă de degete, apăsați pe tastele albe. Butoanele întunecate sunt apăsate cu trei degete mijlocii. Este foarte important să stăpânești această tehnică de aplicare pentru a facilita începerea exercițiilor muzicale.

Antrenamentul poate implica utilizarea unui metronom. Acest lucru vă permite să setați ritmul în mod deosebit de precis. Cel mai adesea, progresiile simple ale acordurilor sunt jucate cu mâna stângă. Este mai bine să dezactivați modul de acompaniament automat pentru a nu vă obișnui să jucați cu greșeli. Va fi mai ușor să compuneți melodii și să construiți părți solo dacă ascultați lucrările compozitorilor autohtoni și străini.

Nu este foarte ușor să stăpânești sintetizatorul, dar cu antrenament persistent reușește. Studierea pe cont propriu, chiar și atunci când utilizați materiale video gata făcute, nu este la fel de eficientă precum contactarea tutorilor. Profesioniștii vor avea grijă de greșeli și stil de joc incorect. Nu ar trebui să te străduiești să joci cât mai repede posibil, este mai bine să perfecționezi tehnica meticulos.Numai după ce stăpânești elementele de bază, poți trece la lecții de grup și la exerciții complexe.

Fiecare mișcare și fiecare tehnică se lucrează separat. Odată ce ați terminat etapa cea mai de bază, puteți începe să exersați diferitele voci. Este util, cu ceva experiență, să experimentați cu tempo și frecvența sunetului.

Dacă instrumentul vă permite să înregistrați, cu siguranță ar trebui să folosiți această oportunitate. Este chiar mai bine dacă analiza ulterioară nu va fi efectuată independent, ci cu ajutorul unor experți cunoscători.

Caracteristici de reparare

Chiar și cele mai fiabile sintetizatoare se pot rupe. Principalele probleme sunt lipirea cheilor și întreruperile audio. Dar deseori maeștrii se confruntă cu plângeri cu privire la declanșarea neautorizată a semnalelor. Dispozitivele care au fost utilizate de mult timp pot avea probleme cu firele și conexiunile acestora. Dacă este posibil, trebuie să contactați centrele de service ale producătorului până la sfârșitul perioadei de garanție; dacă este deja disponibil, ar trebui să utilizați un serviciu avansat de la terți.

fara comentarii

Modă

frumusetea

Casa