Partituri pentru sintetizator

Notația poate fi numită pe bună dreptate un fel de limbaj pe care toți muzicienii îl cunosc fluent. Acest limbaj poate fi de neînțeles pentru o persoană în a cărei viață muzica nu este o profesie sau un hobby serios. Prin urmare, dacă decideți serios să dobândiți abilitățile de a cânta orice instrument, în primul rând va trebui să vă familiarizați cu notele.

Notele trebuie învățate chiar și pentru a stăpâni sintetizatorul, deoarece funcționarea acestuia este similară cu cea a unui pian sau pian, unde fără cunoștințele adecvate este pur și simplu imposibil să creați și să scrieți o melodie frumoasă pe hârtie.

Să aruncăm o privire mai atentă la caracteristicile de stăpânire a notelor pentru un sintetizator și, de asemenea, să ne familiarizăm cu regulile de citire și redare a acestora.

Învățarea notelor pentru un sintetizator este un proces destul de consumator de timp, care necesită multă investiție de timp, precum și atenție și perseverență. Pentru a fi mai ușor pentru un începător să stăpânească notele, precum și să învețe cum să cânte, profesioniștii recomandă să respecte câteva sfaturi bazate pe particularitățile procesului.

• Înainte de a începe să studiați muzica, trebuie să achiziționați instrumente individuale, deoarece toate studiile teoretice trebuie practicate. De asemenea, va fi mai ușor de înțeles și de memorat notele dacă le puteți auzi și reda singur.
• Este cel mai convenabil și productiv să desfășurați cursurile într-un loc liniștit, astfel încât sunetele străine care pot perturba procesul să nu interfereze cu dvs. Este necesar să începeți să învățați notele cu setările de bază ale sintetizatorului și numai după stăpânirea tehnicilor de cânt și utilizarea instrumentului, puteți modifica parametrii și îi puteți regla singur.
• Folosirea melodiilor preferate atunci când învățați notele va simplifica foarte mult procesul, deoarece o melodie familiară poate fi recunoscută chiar și la un nivel intuitiv, făcând memorarea mult mai rapidă.
• Nu vă forțați să studiați partitura, deoarece acest lucru nu va face decât să complice procesul. Dorința de a stăpâni abilitățile de a cânta la sintetizator trebuie să fie sinceră.
• Pentru auto-studiu, puteți folosi diverse aplicații și gadgeturi. De exemplu, un program de auto-studiu poate ajuta nu numai cu o prezentare competentă a informațiilor de bază, ci și cu sfaturi suplimentare.
• Există și multe resurse online în care puteți găsi anumite melodii cu note. Unele dintre ele vă permit să redați muzică în timp ce citiți note în același timp.
• Pentru a învăța mai ușor notele, trebuie să lucrați la recunoașterea lor. Pentru aceasta, ar trebui să se acorde atenție antrenamentului urechii.
• Există o împărțire a notelor în occidentale și obișnuite. Profesioniștii vă recomandă să le învățați pe ambele, deoarece cunoștințele acumulate pot fi utile în procesul de cântare la instrument.
• Nu ar trebui să vă împingeți într-un cadru și să vă stabiliți obiective de neatins - puteți evalua un rezultat decent doar după o anumită perioadă de timp și un anumit număr de cursuri obișnuite.

Înălțimea, numită și înălțimea, este determinată folosind un sistem special de aranjare a notei, care se numește rând de sunet (scală). Acest rând este o alternanță de sunete, unul după altul, într-o anumită ordine: de la mai jos la mai mare și invers. Fiecare scară este formată din mai multe părți - octave, care, la rândul lor, includ un set complet de note: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Determinarea locației octavelor este destul de simplă, trebuie doar să împărțiți vizual tastatura sintetizatorului în mai multe părți. Partea centrală a tastelor este ocupată de prima octavă, urmată imediat de a doua, a treia și a patra - sunt foarte ușor de identificat și de distins unele de altele. In stanga, langa prima, se afla o octava mica, urmata imediat de o octava mare si contra octava. A primele două taste albe, situate în stânga, reprezintă o combinație de note LA și SI, care se numește subcontroctave.

Când studiezi notițele, vei observa că unele dintre ele au capete pline, în timp ce altele sunt goale. De asemenea, unii au terminat calmurile - mici „cozi”, care se mai numesc și steaguri.

Pentru pentru a nota și ulterior a citi cu ușurință notele, trebuie să folosiți un caiet special cu toiag. În unele cazuri, puteți utiliza opțiunea digitală. Toiagul este o riglă specială, constând din cinci linii paralele și numerotate de jos în sus. Aceste linii sunt folosite pentru a înregistra note, iar dacă acestea lipsesc, spațiul de deasupra și dedesubtul lor poate fi folosit.

Din locația notelor pe linii, puteți determina înălțimea sunetului - cel mai înalt sunet este indicat pe rigla de sus.

Cheia muzicală este un fel de punct de plecare de la care se numără poziția notelor cu o anumită înălțime. Dacă aveți o cheie și cel puțin o notă rădăcină, puteți determina cu ușurință locația tuturor celorlalte simboluri sonore. De asemenea, tastele muzicale sunt folosite pentru designul compact al doagelor, deoarece chiar și atunci când se creează o melodie, pot fi folosite de mai multe ori.

De asemenea, luând în considerare înălțimea, nu se poate să nu menționăm treptele derivate care se pot forma atunci când sunetul este ridicat și coborât în ​​semitonuri - mici taste negre situate între cele albe principale. Puteți defini 2 tipuri de pași derivați:

• ascuțit - desemnarea ridicării sunetului cu un semiton;
• bemol - desemnare a reducerii sunetului cu un semiton.

Pe baza unor nume, se poate determina că creșterea și scăderea sunetului are loc cu două semitonuri, ca și pentru bekar - aceasta este anularea schimbărilor de pas și reproducerea unei note curate.

Când predați, nu se poate ignora un astfel de concept precum durata notelor. Acest termen aparține domeniului studiului ritmului și al timpului muzical.

De regulă, o fracțiune din timpul muzical este asociată cu nota a patra. De asemenea, este de remarcat faptul că durata include nu numai timpul de sunet al muzicii, ci și pauzele intermediare care apar între note.

Duratele muzicale sunt împărțite în mai multe tipuri.

• Chiar și durata muzicală - formarea este posibilă atunci când melodia este împărțită în 2 părți sau în orice număr de părți, al căror număr este 2. Baza divizării poate fi o notă formată din 4 părți, adică sunetul său este descompus în 4 numărări. În acest caz, toate notele cu calmuri de 8 sau 16 numărări trebuie combinate sub o singură margine.
• Durată muzicală ciudată - formarea are loc atunci când melodia este împărțită în orice număr de bătăi, un multiplu de 3. Cu această împărțire, este posibilă formarea de triplete și chintole - sunete formate din trei și cinci note.

Există mai multe moduri de a face note și pauze într-o melodie mai lungă, să aruncăm o privire mai atentă la fiecare dintre ele.

• Crearea unui ritm punctat (în versiunea scrisă, o notă este indicată cu un punct) - sunetul crește la jumătate și devine mai extins. Adică, o astfel de notă, de exemplu, va suna nu cu 2 bătăi, ci cu 3. Există variante ale ritmului punctat, unde notele au 2 puncte - în acest caz, durata sunetului va fi mărită cu 3. /4 parte.

• Fermata - este o desemnare sub forma unui arc cu un punct în interior. Când utilizați fermata, nota evidențiată de semnul corespunzător trebuie amânată pentru un moment, care este determinată de interpret însuși. Unii muzicieni cred în mod convențional că fermata prelungește sunetul la jumătate, dar, spre deosebire de ritm, este doar o completare a notei și nu partea sa principală.

• Liga de unire - așa se notează notele aferente (pot fi 2 sau mai multe dintre ele), situate la o anumită înălțime și mergând în ordine unul după altul. Este necesar de știut că notele sub o ligă nu se pot repeta, ele formează doar o durată, în care nici pauzele nu pot fi incluse.

Vorbind despre durata notelor, nu se poate să nu noteze tempo-ul. Tempo-ul denotă viteza de mișcare, cu alte cuvinte, viteza de redare a melodiei. Există o clasificare a tempo-urilor, unde fiecare dintre ele are propria sa denumire. Să luăm în considerare fiecare separat

Ritm lent:

• Mormânt - melodia sună grea, foarte lent, reflectă de obicei importanța momentului din piesă;
• Largo - melodia suna si foarte incet, are un sunet mai larg;
• Adagio - sunet lent, măsurat și calm;
• Lento - melodia sună foarte lent și lent.

Ritm moderat:

• Andante - melodia sună calm, amintește de ritmul unui pas;
• Moderat - sunet moderat al unei melodii calme.

Ritm rapid:

• Allegro - melodie rapidă, amuzantă;
• Vivo, Vivace - melodia sună, de asemenea, destul de rapid și plin de viață;
• Presto - sunet rapid, in unele momente este ascutit.

Când redați sintetizatorul, volumului notelor nu i se acordă atât de multă importanță, deoarece dispozitivele moderne vă permit să reglați sunetul, ceea ce poate duce la o anumită distorsiune a percepției. Dar pentru a studia notele, având în vedere că volumul lor este o necesitate.

Când se studiază personalul, se poate observa desemnarea volumului în intervale, datorită căreia interpretul poate determina în ce segment ar trebui amplificată melodia și în care, dimpotrivă, ar trebui să fie interpretată mai lin și mai liniștit.

Să aruncăm o privire mai atentă asupra denumirilor de volum și a interpretării lor:

• f (forte) - melodia este redată cu voce tare;
• p (pian) - melodia se cântă în liniște;
• mf (mezzo-forte) - melodia are un sunet moderat tare;
• mp (mezzo-piano) - melodia are un sunet moderat liniștit;
• ff (fortissimo) - redarea melodiei este foarte tare;
• pp (pianissimo) - melodia este redată foarte liniștit, abia sesizabilă.

Există, de asemenea, denumiri separate pentru o schimbare treptată a nivelului volumului:

• crescendo - aceasta este o creștere treptată a volumului;
• diminuendo - acest termen denota o scadere treptata a volumului.

O parte integrantă a studiului notelor pentru un sintetizator este și măsura, care este o unitate de sunet destul de mare. O măsură este un anumit interval al unei melodii, care începe de la o bătaie puternică și se termină cu alta. La completarea personalului, măsurile sunt indicate printr-o linie verticală.

Numărul de bătăi pe măsură, precum și durata sunetului fiecăreia dintre ele, sunt indicate prin numere, care sunt fixate la începutul piesei, unul deasupra celuilalt, după alte simboluri cheie.

Să luăm în considerare mai detaliat caracteristicile definiției sale.

• După cum am menționat mai devreme, semnătura de timp este indicată folosind un număr fracționar. De exemplu, o valoare de 3/4 va indica faptul că fiecare măsură este formată din 3 bătăi, iar a patra parte reprezintă o măsură care constă dintr-o bătaie.
• Semnătura de timp determină, de asemenea, partitura în care sunt așezate anumite segmente ale melodiei (1 - 2 - 3 sau 1 - 2 - 3 - 4).
• Semnătura de timp standard este desemnată de litera latină C și constă din patru bătăi.

După ce ați studiat toate componentele principale ale notației muzicale, după ce ați memorat toate denumirile și interpretarea lor, puteți citi cu ușurință orice notă și, ulterior, le puteți reproduce pe un instrument muzical. Principalul lucru este să respectați secvența în care este citit personalul.

• Scala principală este în do major, așa că trebuie să începeți să citiți cu ea. Există și alte scale, dar toate provin din do major, de aceea, fără a o citi, este imposibil să lucrezi cu alte variante de materiale.
• Primul pas este să determinați nota de început a rândului de sunet și, de asemenea, să acordați atenție locației acestuia. În funcție de locația primei note, putem determina dacă este necesar să adăugați linii suplimentare, precum și dimensiunea acestora.
• Notele situate pe tastele albe ale sintetizatorului formează același rând Do major. Trebuie avut în vedere că acest rând este format din doar 8 note.
• În etapa următoare, este foarte important să vă familiarizați cu sunetul tuturor notelor, așa că ar trebui să le cântați în ordine imediat după citire. De asemenea, vă puteți antrena urechea jucând note aleatoriu și ghicindu-le.
• Pentru ca rezultatul lecției să fie consolidat, se recomandă să cântați notele din vedere, schimbând și ajustând intonația la particularitățile sunetului melodiei.

În unele cazuri, pentru confortul studiului, puteți citi notele după numere, în special acest lucru se aplică melodiilor cântecelor.

Numerele indică notele în ordine crescătoare, iar tastatura este numerotată în conformitate cu împărțirea tastelor în octave. Trebuie remarcat faptul că toate celelalte semne sunt, de asemenea, prezente în desemnare și trebuie luate în considerare în timpul jocului.

În general, procesul de învățare a notelor pentru un sintetizator nu este atât de dificil pe cât ar părea, principalul lucru este să aveți răbdare și să repetați în mod regulat materialul teoretic, întărind cunoștințele cu pregătire.

Veți învăța cum să citiți partitura și să înțelegeți notația muzicală pentru un sintetizator în următorul videoclip.