Totul despre redarea sintetizatorului

Crearea muzicii a fost întotdeauna o parte integrantă a vieții umane. În fiecare epocă, au fost inventate noi tipuri de unelte, cele vechi au fost îmbunătățite. Istoria cunoaște multe varietăți de instrumente cu tastatură: tastatură-suflat, tastatură-ciupit, tastatură-ciocan. Nume precum orgă, clavecin, pian, pian cu cotă sunt cunoscute de toată lumea. Cel mai popular dintre acestea este sintetizatorul.

În Evul Mediu târziu, viorile, trompetele și alte instrumente monofonice au devenit rare pentru muzicieni. Invenția tastaturilor care permiteau cântarea mai multor voci simultan a deschis noi posibilități pentru compozitori. Instrumentele muzicale cu tastatură au trecut pe calea dezvoltării de 6 secole. Cel mai recent progres în muzică a fost inventarea sintetizatorului cu tastatură.

Un sintetizator este un instrument muzical electronic. Se bazează pe circuite care generează vibrații sonore. Thereminvox, inventat în 1919, este considerat primul instrument muzical electronic. Cu toate acestea, nu avea o tastatură, deoarece tonul era controlat de apropierea unei persoane de antene speciale care captează unde electromagnetice.

Primul sintetizator cu clape a apărut datorită lui Lawrence Hammond în 1934 și a fost numit după creatorul său - Hammond. Era un organ electronic. Diferența dintre orgă este capacitatea de a cânta diferite timbre în același timp, prin urmare sintetizatoarele moderne, contrar credinței populare, nu sunt rude ale pianului cu cotă și ale pianului vertical, unde există un singur timbru.

Apoi au apărut sintetizatoarele analogice monofonice: Mini Moog, Oberheim, Prophet.Odată cu progresul electronicii digitale, a devenit posibil să se producă computere muzicale precum Yamaha DX-7 și Clavia Nord. În zilele noastre, toate sintetizatoarele produse sunt computere specializate.

S-a scris multă muzică grozavă pentru sintetizator. Dansuri, cântece, marșuri - totul poate fi cântat pe acest instrument. Piesele de pian se adaptează bine la jocul cu sintetizator.

Baza oricărui sintetizator este un generator de sunet. El este cel care creează timbrul. Principalul avantaj al sintetizatorului, în comparație cu alte instrumente, este capacitatea de a selecta voci diferite. Numărul de voci depinde de producător, dar există aproximativ 400 dintre ele în instrumentele de acasă.Setul standard de sunete conține voci pentru viori, trompete, saxofon, pian și alte instrumente orchestrale.

Sunetul creat merge la blocul de efecte, unde se modifică oarecum: se aplică reverb, flanger, distorsiune și multe alte efecte. Orice instrument modern este un computer puternic, ale cărui capacități sunt mult mai largi decât cele ale instrumentelor analogice ale secolului trecut. Majoritatea noilor modele includ funcții de învățare, acompaniament automat și înregistrare.

Un instrument de învățare acasă are de obicei o tastatură de tip sintetizator care se simte ca o orgă. Numărul de taste - de la 25 la 88, ca un pian cu cotă. Există tastaturi care imită ciocanele unui pian „în direct”. Un punct important care trebuie clarificat atunci când alegeți un dispozitiv este sensibilitatea tastaturii la viteza de apăsare: dacă nu există sensibilitate, atunci forța de apăsare nu afectează volumul notei. Sensibilitatea tastaturii adaugă dinamică performanțelor. Dacă toate sunetele sună la fel, este imposibil să spunem unde este melodia din melodie și unde este acompaniamentul.

Sintetizatoarele de performanță nu au difuzoare încorporate. De asemenea, nu au un suport de muzica sau un suport de muzica. Tastaturile de scenă au un număr mare de „întorsături”, setări de sunet, care la început nu sunt necesare elevului. În plus, un instrument de scenă va necesita costuri suplimentare pentru difuzoarele externe, iar difuzoarele bune pot costa ca sintetizator acasă ieftin. De asemenea, aceste tipuri de instrumente pot fi foarte greu de învățat. Acestea pot avea comenzi precum roțile de pitch și modulație.

Există instrumente cu acompaniament automat. Această caracteristică permite muzicianului să interpreteze de unul singur lucrări pentru ansambluri muzicale numai pe un sintetizator. Cântând melodia cu mâna dreaptă și acordurile melodiei cu mâna stângă, interpretul sună ca o întreagă orchestră cu trompete, chitare și tobe. Unele instrumente au, de asemenea, o intrare pentru microfon care permite vocilor să sune împreună cu acompaniamentul de la aceleași difuzoare. Majoritatea modelelor vă permit să înregistrați o melodie cu o voce de bună calitate. În secolul trecut, un astfel de rezultat a necesitat un întreg studio de înregistrare. În zilele noastre există astfel de oportunități în aproape fiecare casă.

Merită să alegeți un sintetizator după examinarea principalelor caracteristici: polifonie, tipul tastaturii, numărul de timbre, disponibilitatea acompaniamentului automat, conectivitate la un computer. Merită să vă consultați într-un magazin de muzică sau cu un profesor pe care îl cunoașteți pentru a nu cumpăra o „jucărie” – un instrument care nu este potrivit pentru studii serioase. Adesea, astfel de modele sunt produse în fabricile chineze, motiv pentru care sunt ieftine. Nu trebuie să fiți înșelat - un instrument bun costă mulți bani.

Pentru a învăța cu succes să cântați la sintetizator, trebuie să studiați cu atenție instrucțiunile și să înțelegeți pe deplin funcțiile acestuia.Începătorii nu ar trebui să ia modele cele mai „sofisticate”, deoarece vă puteți încurca în abundența de butoane și butoane. Dacă aveți de gând să cântați piese de pian, trebuie să aveți grijă de posibilitatea de a conecta o pedală - face sunetul mai elastic. Pe unele sintetizatoare, pedala poate fi responsabilă pentru activarea unui efect sau stratificarea unui ton peste altul.

Redarea la un sintetizator nu este cel mai ușor lucru de făcut. Perseverența și o bună coordonare sunt necesare de la jucător. Pentru început, trebuie să ai grijă de un loc pentru antrenament. Un suport este rareori inclus cu un sintetizator. Poate fi necesar să-l cumpărați separat, dar această achiziție va facilita foarte mult învățarea. Tastatura trebuie instalată astfel încât să puteți pune brațele îndoite la coate pe ea. Înălțimea optimă a tastaturii de la podea pentru un copil este de 40 de centimetri, pentru un adult - 65 de centimetri. Comoditatea la joc este foarte importantă, altfel interesul pentru cursuri poate dispărea foarte repede.

Banca (scaunul pentru un muzician) nu trebuie să fie rigidă, pentru că va trebui să înveți foarte, foarte mult. Pentru corpul unui copil neformat, aceasta este o sarcină mare, prin urmare, trebuie să faceți pauze scurte frecvente. De exemplu, 15 minute de exercițiu ar trebui compensate cu 5 minute de odihnă sau activitate fizică ușoară: jogging pe loc, genuflexiuni. Această abordare vă permite să predați chiar și „figets” - copii foarte activi.

Metoda de cântare este similară cu pianul... Palma formează o „cupolă”. Senzația ar trebui să fie ca și cum ar fi o minge mică sau o portocală în mână. Mâna nu trebuie să atârne de tastatură, deoarece această poziție va interfera cu redarea rapidă. Merită să vă monitorizați postura și poziția corpului atunci când vă jucați, deoarece așezarea incorectă pentru o perioadă lungă de timp poate duce la consecințe grave asupra sănătății.

Coatele nu trebuie să atârne. Acestea ar trebui să fie amplasate ca atunci când înotați într-o piscină: ar trebui să existe 10-15 centimetri între articulație și corp. Coatele apăsate pe corp restricționează mișcarea, ceea ce nu va permite jocul confortabil cu două mâini.

Tastele sunt apăsate de „tapoanele” degetelor. Spre deosebire de lecțiile de pian, puterea degetelor nu este necesară. Jocul rapid și neted va ajuta la obținerea unei ușoare tensiune a falangelor în sine.

Punctul culminant al îndemânării este jocul cu două mâini.... Este nevoie de o coordonare perfectă, deoarece în muzica reală, mâna stângă și cea dreaptă cântă melodii diferite. O astfel de varietate de note creează acea frumusețe nepământeană a interpretării cântecului. Stăpânirea abilității de a juca două mâini poate dura mult timp, dar rezultatele merită.

În primul rând, ar trebui să înveți melodia cântată cu mâna dreaptă, apoi acompaniamentul cu mâna stângă. După ce învățați, vă puteți pune treptat mâinile și puteți obține sincronicitate. Acesta din urmă poate fi perfecționat cu un exercițiu simplu: o mână bate un ritm, cealaltă pe cealaltă. Acest exercițiu trebuie început într-un ritm lent și apoi accelerat cu fiecare trecere. În termen de o săptămână de la începerea acestui exercițiu, vor apărea rezultate pozitive. Puteți complica exercițiul adăugând ritm piciorului, mai întâi pentru unul. Acest „exercițiu” te va ajuta să te apropii de jocul cu două mâini în doar o lună de lecții zilnice.

Mulți începători evită să folosească metronomul. Metronomul ajută la dezvoltarea severității ritmului melodiei, face muzica mai „organizată”. Cu toate acestea, utilizarea excesivă a metronomului poate duce la un joc „mecanic”, lipsit de emoții.Sarcinile artistice nu sunt stabilite pentru începători, dar performanța sinceră va adăuga culoare muzicii, chiar și interpretată de un începător. În orice caz, la început, metronomul este cel mai bun instrument pentru a dobândi abilități tehnice în interpretarea melodiilor și pentru a stimula simțul ritmului. O modalitate alternativă de a-l îmbunătăți pe acesta din urmă este să bateți din palme ritmul melodiei cu mâinile.

În timpul exercițiului, peria nu trebuie încordată. După ce ai „depășit” o mână, te poți răni grav și nu poți dezvolta niciodată o tehnică de performanță fluentă. De aceea profesorii acordă atât de multă atenție tehnicii de performanță.

Nu poți învăța o limbă fără să știi să citești. De asemenea, în muzică: pentru a învăța să cânți, trebuie să stăpânești notația muzicală... În școlile de muzică, aceste cunoștințe sunt date în lecțiile de solfegiu și armonie. Muzicieni special instruiți - teoreticienii sunt angajați în studiul relației dintre sunete și note. Subiectul este destul de extins, dar este posibil să obțineți singur cunoștințele necesare cu ajutorul cărților și tutorialelor video.

Tastatura unui sintetizator de acasă are de la 2 la 7 octave. Fiecare dintre ele conține 12 chei: 7 albe și 5 negre. Va fi mai ușor să memorați notele după taste dacă veți găsi un fel de asociere. Cheile albe se numesc do, re, mi, fa, sol, la, si. Tastele negre sunt responsabile pentru ridicarea sau scăderea notei tastei albe. Prima tastă neagră va suna „între” C și D. În teoria muzicală, o astfel de creștere se numește semiton.

Dacă ne imaginăm că pe fiecare tastă albă este scris un număr, atunci pe tasta neagră ar trebui să se scrie un număr cu 0,5 mai mult decât pe cel precedent. În funcție de locul în care sună cheia neagră din piesă, aceasta va fi numită diferit: ascuțit sau bemol. De exemplu, a doua cheie neagră este re diesis și mi bemol.

Notele sunt înregistrate pe rigle, care se numesc doage. Din personal, puteți determina ce notă ar trebui să fie interpretată, în ce octavă se află și la ce oră ar trebui să sune. Note stick-urile (calmează) indică cât de mult ar trebui să dureze nota. Lungimile (al optulea, sfertul, jumătatea etc.) depind de mărimea ritmică a cântecului, care se înregistrează sub formă de fracție: 2/4, 3/4 și prin analogie. Semnatura de timp arată câte durate se potrivesc într-o măsură. Deci, într-o dimensiune de 2/4, se vor potrivi doar o jumătate, două sferturi sau patru optimi.

Cheia unei piese stabilește numărul de diezi / bemol care pot fi găsite în muzică. Do major și A minor nu au semne, Mi minor și Sol major au un diesis. Semnele sunt scrise după „squiggles” de la începutul piesei - cheile de sol și de bas. Pentru a afla câte caractere sunt în cheie, un tabel special - un sfert de cincime de cerc - vă va ajuta. Prejudecățile cheie, majore sau minore, determină starea de spirit a cântecului. Major este vesel și vesel, minor este trist și plângăcios.

Pe lângă semnele de tonalitate, pot exista semne aleatorii. Aspectul lor se bazează pe regulile solfegiului și armoniei. În stadiul inițial de pregătire, nu este necesară o înțelegere completă a legilor teoriei muzicale, dar acestea sunt necesare pentru o imersiune mai serioasă în materie. Există un număr mare de manuale pe Internet care sunt scrise într-o limbă care este de înțeles chiar și pentru un copil.

A învăța să citești partituri este extrem de dificil. Este necesar să învățați aranjarea notelor pe taste. Pentru a face acest lucru, puteți numerota tastele și puteți scrie cărei notă îi corespunde acest sau acel număr. Muzicienii profesioniști vă sfătuiesc să memorați pe de rost toate dispozițiile dièse și bemol. În plus, trebuie să înveți să înțelegi cum sunt scrise notele pe toiag.Pentru aceasta, este potrivit și sistemul de memorare după numere: deasupra fiecărei note din text, trebuie să semnați numărul corespunzător cheii acesteia. O citire vizuală fluentă necesită, de asemenea, o înțelegere completă a ceea ce sunt cheia de sol și cheia de bas. Cunoașterea a ceea ce este major și minor poate ajuta, de asemenea, în această problemă dificilă.

Un număr mare de manuale de autoinstruire au fost scrise pentru studenți. Cărțile oferă elementele de bază ale teoriei muzicale, solfegii și armoniei. Autorii împărtășesc, de asemenea, sfaturi despre degetare (care deget este mai bine pentru a juca cutare sau cutare notă). Cărțile tratează melodii simple pe care le poți învăța să le cânte de la zero. În plus, sunt furnizate metode pentru a reda rapid partiturile. Tutorialele sunt împărțite în lecții și sarcini separate, prin finalizarea cărora puteți învăța rapid să cântați singur la sintetizator.

În procesul de a învăța un copil să muzică parintii sai joaca un rol important... Viteza de obținere a rezultatelor depinde direct de ele, deoarece numai mama sau tata îi pot explica ce beneficii au lecțiile de muzică asupra dezvoltării sale intelectuale. Mai mult decât atât, doar un părinte poate organiza un elev pentru studii independente fără un profesor, pentru că tocmai acest tip de sarcină este principala condiție pentru stăpânirea rapidă a jocului la instrument.

Crearea condițiilor pentru învățare este, de asemenea, o necesitate. În apartament, trebuie să alegeți un loc în care studentului îi va fi convenabil să studieze. În jurul sintetizatorului nu ar trebui să existe o mulțime de mobilier de care să te poți ciocni și care să împiedice mișcarea. Este logic să aveți grijă de instrument: ștergeți-l de praf, puteți cumpăra o husă de protecție. Doar într-un mediu confortabil orele de acasă vor fi utile.

Puteți învăța cum să jucați din cântece sovietice simple, muzică din filme și desene animate... De regulă, acestea sunt melodii simple, care nu sunt greu de stăpânit. Cu toate acestea, există și melodii populare complexe, care sunt dificile pentru începători. În orice caz, în timpul antrenamentului, vor apărea cunoștințele necesare, iar chiar și melodiile complexe în viitor vor fi ușor de învățat.

Dacă elevul știe deja să cânte la pian, atunci învățarea să cânte la sintetizator este mult mai rapidă. Spre deosebire de cei care învață de la zero, învățarea este împărțită în două etape: adaptarea la un instrument nou și îmbunătățirea tehnicii. În timp ce diferențele dintre un pian și un sintetizator pot părea nesemnificative pentru oamenii care sunt departe de întrebare, de fapt, acesta nu este deloc așa. Aceste instrumente diferă în producția de sunet și, prin urmare, necesită tehnici de joc diferite. În plus, sintetizatorul este folosit mai des de grupurile muzicale moderne, deoarece tonurile sale sunt mai versatile decât un singur ton de pian. Această versatilitate necesită cunoștințe și practică mai serioase din partea muzicienilor de la clape.

Lecțiile de muzică sunt bune și pentru adulți. Atunci când un soț sau o soție cântă o melodie încântătoare acasă, aceasta sporește confortul vieții de familie. Cu ajutorul marii puteri a muzicii, poți topi inima oricărei persoane, prin urmare, jocul la sintetizator este recomandat și băieților și fetelor singure. Te poți implica în cultura muzicală la orice vârstă, dacă timpul îți permite. Este dificil pentru o persoană care lucrează să găsească un minut liber, dar să înveți să cânte la un instrument muzical merită să restrângi programul.

Puteți stăpâni orice melodie acasă, folosind programe speciale pentru computer. Multe modele de sintetizatoare au conectivitate USB. Există instrumente care evidențiază tasta dorită atunci când trebuie să o apăsați. Găsirea notelor din aproape orice compoziție nu este dificilă. Chiar și pentru dispozitivele mobile, există programe cu zeci de piese de teatru și melodii. În plus, există un număr mare de videoclipuri de antrenament cu analize de melodii populare pe Internet.Pentru un începător care nu a avut timp să învețe notația muzicală, dar dorește deja să cânte melodii, aceasta va fi cea mai bună soluție.

Redarea la sintetizator este o experiență foarte interesantă. Totuși, învățarea necesită mult timp liber și dorință. Este important să decideți încă de la început ce nivel de abilitate doriți să atingeți. Dacă îți stabilești un obiectiv, atunci învățarea va fi mult mai ușoară.

Pentru a afla cum să redați sintetizatorul, vedeți următorul videoclip.