Totul despre schița în acuarelă

Schița în acuarelă este o tehnică de pictură destul de comună. Ce este necesar pentru el, ce genuri și tehnici are acest tip de pictură, vom spune în acest articol.

Schițele în acuarelă pot fi realizate cu vopsele obișnuite și creioane colorate. De asemenea, este permisă utilizarea diferitelor markere cu alcool, pixuri și alte atribute pentru creativitate. În general, în setul de bază este recomandat să aveți caietul în sine pentru desen sau foi groase de hârtie pentru acuarele, tigăi de acuarelă, creioane de ardezie, pensule de diferite dimensiuni, radiere, un recipient de dimensiune medie pentru apă, precum și prosoape. sau șervețele uscate de unică folosință și, uneori, referințe.care sunt necesare pentru ca artistul să se poată ghida după ceva în timp ce desenează.

Deci, dacă intenționați să desenați schițe cu acuarele, atunci cel mai bine este să preferați caietele de schițe cu hârtie groasă, care este potrivită pentru crearea de schițe rapide și imagini mici de acuarelă. Hârtia netedă, pe de altă parte, va fi mai potrivită dacă sunteți obișnuit să lucrați cu creion și cerneală. Prezența sau absența unui arc în caietul de schițe este, de asemenea, importantă. Deci, dacă este, atunci foile nu se vor îndoi când sunt deschise, ceea ce va face procesul de desen mai convenabil.

Există multe genuri de schiță în acuarelă. Fiecare dintre ele are propriile caracteristici, dar este destul de dificil de spus care dintre ele va fi mai simplu și care, dimpotrivă, este mai dificil. Asa de, Genul de desert, sau schițarea alimentelor, implică desenarea diferitelor feluri de mâncare, fie că este vorba de prăjituri, avocado, fructe, cafea sau altceva. De obicei, acestea sunt desene tipice care sunt necesare pentru a putea crea un plan al meniului planificat sau pentru a face spații libere pentru scene de fotografii.

Schița de călătorie este un gen de călătorie. Include schițe ale orașelor, străzilor. De regulă, astfel de desene nu acordă prea multă atenție arhitecturii caselor și clădirilor, dar imaginile arată în mod clar căile de acces, mașinile, siluetele trecătorilor.

Genul botanic este, de asemenea, plin de idei de schițe. Implică desenarea unui peisaj pe o foaie de hârtie pre-marcată, ceea ce implică adesea marcarea perspectivelor de la un subiect îndepărtat la unul apropiat pe planul principal. Astfel, procesul de a desena obiecte îndepărtate și apropiate este oarecum mai ușor. În acest gen, puteți picta o varietate de peisaje: atât natura în primăvară, cât și copaci de iarnă.

Schițarea modei înseamnă rapid și schițarea articolelor vestimentare. Anterior, astfel de schițe erau deseori făcute de designeri de îmbrăcăminte și croitorese pentru a aproba schița și a prezenta lucrul mai clar.

Schiță industrială reprezintă imagini care reflectă esența principală a obiectului, adică ar trebui să iasă ceva ca o previzualizare. O persoană desenează o schiță a viitorului obiect și apoi face pur și simplu anumite corecții, dacă este necesar.

Genul interior, după cum sugerează și numele, este dedicat schițării interioarelor camerelor sau spațiilor pentru organizații. Astfel de desene ajută la vizualizarea situației viitoare, la estimarea designului.

Schițele floristice, de regulă, au scopul de a descrie designul peisajului planificat și nu numai. Această orientare de gen este cea mai potrivită pentru crearea spațiilor libere atunci când dezvoltați decorațiuni pentru sărbători. Toate obiectele și decorațiunile sunt desenate în album, fie că este vorba de flori sau de altceva. Mai mult, pe o bucată de hârtie, ele sunt amplasate într-o astfel de poziție în care se vor afla ulterior în viața reală.

Există diferite tehnici de schiță care vă permit să realizați atât desene simple, cât și complexe. Pentru schițe simple, de obicei este suficient să folosiți linii, puncte, forme din geometrie sau linii. Dar pentru a complica compoziția, puteți folosi mai multe „tehnici cool”. De exemplu, prezența perspectivei, și nu numai în desenarea clădirilor și a interioarelor, ci și la desenarea schițelor de haine, unde puteți adăuga un model în mișcare, ceea ce va complica foarte mult munca.

Prezența luminii și a umbrelor este o altă tehnică care va permite o imagine mai complexă. Fără utilizarea clarobscurului, imaginea va arăta mai mult ca munca unui copil. Iar utilizarea sa va face obiectul mai voluminos și mai naturalist. Hașura este, de asemenea, o tehnică importantă care complică schița. De obicei, liniile mici ajută la indicarea părților de colț ale interiorului, iar cele largi atrag atenția asupra grinzilor de susținere sau a obiectelor volumetrice care se caracterizează printr-o umflătură.

Această tehnică este adesea numită și glizal sau glazură, ceea ce înseamnă pictură cu mai multe straturi. Este necesar pentru ca desenul să aibă revărsări mai adânci. Această tehnică presupune aplicarea treptată a nuanțelor una peste alta, ceea ce vă permite să obțineți o culoare mai bogată. Există mai multe variante ale acestei tehnici.Una dintre ele este „ud pe ud”. Esența acestei tehnici este simplă: nuanța este aplicată pe culoarea de bază, care încă nu s-a uscat. Acest lucru vă permite să obțineți o nouă culoare, care se datorează translucidității stratului superior de vopsea.

O altă tehnică este umed pe uscat. Nu este la fel de ușor ca precedentul. În această tehnică, două straturi de acuarele se suprapun treptat una peste alta, ceea ce creează senzația de amestecare a două culori. De fapt, pigmenții de culoare se suprapun doar parțial unul pe celălalt, fără a se amesteca într-o masă omogenă. Și a treia tehnică este uscată pe uscat. Constă în aplicarea unor mișcări uscate de pensulă, astfel încât culoarea principală să se suprapună cu cea nouă. Această tehnică de culoare este adesea folosită în designul industrial.

Semnificația acestei tehnici este că culoarea este aplicată pe o foaie de hârtie, care trebuie să fie înmuiată în apă în prealabil. Cât de umedă ar trebui să fie baza de hârtie a desenului depinde de ceea ce intenționează creatorul să descrie. De regulă, în multe cazuri, este suficient un nivel de umiditate la care apa de pe frunză să nu strălucească în lumină bună. Meșterii cu experiență pot controla manual conținutul de umiditate al hârtiei.

Cu toate acestea, există și dezavantaje. Ele constau în dificultatea de a lucra cu această tehnică, deoarece acuarelele se caracterizează prin fluiditate, care poate strica ideea artistului. În același timp, corectarea doar a unui fragment specific, cel mai probabil, nu va funcționa - va trebui să faceți modificări în restul imaginii. Puteți, desigur, să încercați să preziceți „comportamentul” acuarelei, dar nici cel mai experimentat artist cu siguranță nu va putea face acest lucru.

O altă tehnică interesantă. În general, cuvântul „rezervă” se referă la partea din foi care este cea mai deschisă sau nu a fost deloc umplută cu culoare. Adică atunci când lucrează în această tehnică, artistul trebuie să părăsească spații albe specifice, să le ocolească pentru a-și realiza pe deplin ideea. Această tehnică este potrivită în special atunci când pictați peisajele de Anul Nou, deoarece iarna în natură, de regulă, există mult alb.

Adesea, folosind această tehnică, artiștii folosesc materiale suplimentare pentru a nu picta accidental peste fragmentul alb de care au nevoie. Adesea se utilizează bandă scotch, ceară de parafină, creioane de ceară. Uneori, vopseaua este pur și simplu răzuită din punctele dorite cu o lamă de ras. Și în unele cazuri, astfel de locuri sunt evidențiate cu ajutorul unei perii strânse sau a unui șervețel uscat - sunt trecute peste un strat care nu a avut încă timp să se usuce complet.

Această tehnică include cele două metode menționate mai sus: „umed” și „uscat”. Esența sa constă în faptul că, la un grad ridicat de umiditate al pensulei, este selectată o direcție „uscata”, iar la un grad ridicat de umiditate a hârtiei - „umedă”. Adică, se dovedește că atunci când lucrezi, sunt implicate două tehnici de desen simultan. Toate acestea vă permit să obțineți contururi neclare și mai moi, a căror culoare este amestecată cu nuanțe mai contrastante, ceea ce provoacă difuzie: hârtia se extinde în acele părți în care este excesiv de umedă, iar culoarea pătrunde acolo.

Această tehnică se bazează pe un ritm rapid de lucru și este cea mai potrivită pentru schiță. Aceasta implică aplicarea rapidă a unui singur strat de culoare pe o bucată de hârtie umedă. În această tehnică, marea cu nave este descrisă în mod deosebit des, cu toate acestea, se pot realiza și alte desene în ea. Folosind această tehnică, puteți obține efecte frumoase de dungi și amestecarea diferitelor nuanțe pe foaie. Acest mod de lucru vă permite să creați un desen rapid în care nu este nevoie să desenați elemente individuale.

Această tehnică presupune aplicarea vopselei în unul sau două straturi, după care lucrarea este trimisă la uscare. Când aplicați culoarea într-un singur strat, este necesar să faceți lovituri precise, în timp ce utilizați o cantitate mare de vopsea. Dacă aceasta nu produce cea mai bună redare a culorii, atunci este permisă îmbunătățirea acesteia adăugând o nuanță stratului încă neuscat. Când utilizați două straturi, de regulă, sunt implicate două nuanțe. Se aplică până când culoarea primului strat se usucă. Tehnica cu două straturi permite accente mai colorate și vibrante care se suprapun pe primul strat.

Această tehnică vă poate ajuta să creați rapid mai multe straturi de același ton simultan. Concluzia este aceasta: creatorul amestecă vopsea cu apă într-un raport de 1 la 6 sau 1 la 8, obținând astfel un lichid aproape transparent cu culoare. Este adesea folosit pentru a crea un fundal translucid sau este aplicat în mai multe straturi pentru a obține o nuanță subtilă a unei singure culori. Adesea, această tehnică este folosită de designeri de arhitectură, deoarece au nevoie adesea de un fundal transparent al imaginii, care nu va atrage toată atenția asupra ei.

În schițarea în acuarelă pot fi folosite diferite materiale. De exemplu, sare, ale cărei cristale sunt aplicate pe un strat de vopsea umed. Ulterior, ele absorb tot excesul de apă, ceea ce creează un divorț frumos și unic. Poate fi jucat intr-un mod interesant. De exemplu, acest divorț poate deveni o ușoară ceață pe cer sau un nor moale. Unii oameni folosesc hârtie mototolită când desenează. Acuarelele de pe o astfel de hârtie se comportă într-un mod foarte neobișnuit. Datorită fluidității lor, se acumulează în locurile în care a fost pliată hârtia, ceea ce vă permite să creați mai mult volum. Cu toate acestea, atunci când utilizați o astfel de tehnică, este necesar să decideți exact ce va fi afișat în imagine și ce tehnică de pliere a foii va fi utilizată.

Nu-ți fie teamă să folosești tehnici noi în munca ta, pentru că experimentarea, mai ales când vine vorba de creativitate, nu este rău. Dimpotrivă, poți încerca tehnici noi, poți descoperi ceva diferit și poate chiar îți poți îmbunătăți abilitățile. Nu lupta pentru desenul perfect, mai ales dacă pornești de la zero. Perfecționismul aici va fi în mod clar de prisos, pentru că desenarea a ceva fără defecte va fi imediat dificil, dacă nu imposibil. La început, este posibil ca lucrurile să nu meargă sau să iasă așa cum vă așteptați. Totuși, cel mai important lucru în această etapă este să nu renunți la muncă, ci să încerci în continuare. Numai în acest caz vei putea câștiga experiență și vei câștiga o mână de ajutor, pentru că înveți din greșeli.

Merită menționat materialele necesare schiței. Dacă sunteți nou în această afacere, atunci nu ar trebui să urmăriți imediat materiale scumpe - poate vă decideți să renunțați la această activitate, ceea ce va risipi bani. La început, vă puteți aproviziona cu cele mai de bază materiale: un album sau caiet de schițe, creioane, o gumă de șters și vopsea pentru schițe în acuarelă. Va fi suficient. Pe viitor, dacă decideți să vă dezvoltați în această direcție, puteți cumpăra mai multe materiale de mai bună calitate.

Există multe exemple de schiță în acuarelă. De exemplu, portretele animalelor. Printre ei se numără o bufniță, o pisică și o vulpe.

Și iată imaginile realizate în genul deserturilor. Este de remarcat faptul că arată foarte apetisant.

Peisaje realizate cu acuarele, arată, de asemenea, foarte impresionant și frumos.

Pentru un atelier de schiță în acuarelă pas cu pas pentru începători, vezi următorul videoclip.