Vioară

Cum să înveți să cânți la vioară?

Cum să înveți să cânți la vioară?
Conţinut
  1. Pregătirea de a juca
  2. Prezentare generală a loviturilor de bază
  3. Cum să joci cu mâini diferite?
  4. Exerciții utile
  5. Recomandări

Dacă încerci să faci o listă cu acele instrumente muzicale pe care este aproape imposibil să înveți singur să cânți, atunci vioara va fi, dacă nu pe primul loc, atunci pe unul dintre primele locuri. Acest instrument cu arc cu patru coarde, care a cucerit iubitorii de muzică clasică, are prea multe nuanțe pentru a fi înțeles de o persoană absolut neinstruită fără ajutorul unui violonist profesionist.

Pregătirea de a juca

Chiar și interpretarea unui violonist aspirant cu un instrument necesită ceva timp și exerciții speciale înainte de a ridica vioara. Prin urmare, primele lecții se țin fără instrument și arc. Elevul este învățat de la zero să stea corect, să respire uniform, să relaxeze diferite părți ale corpului, să mărească tonusul, o postură corectă.

Toate acestea se realizează atât prin exerciții obișnuite, de exemplu, prin sărituri și îndoirea corpului înainte cu un val simultan al brațelor și relaxarea lor completă de la umeri la mâini, cât și prin exerciții speciale care pregătesc elevul pentru ținerea corectă a instrumentul cu mâna stângă, înclinând capul, așezând degetele pe bară, așezând mâinile drepte cu un arc. Și fiecare astfel de exercițiu are ca scop un anumit rezultat, întărirea mușchilor, ameliorarea tensiunii, pregătirea unei poziții și capacitatea de a controla corpul.

La vioară se cântă toți elevii în poziție în picioare, în timp ce greutatea corpului ar trebui să fie distribuită uniform pe ambele picioare.

Dar asta nu înseamnă că începătorul conduce toate cursurile într-o poziție atât de înghețată. Periodic, el poate schimba ușor o parte din greutate de la un picior la altul pentru a oferi picioarelor o odihnă.

Totuși, aceasta nu ar trebui să fie o acțiune deschisă în care din exterior pare că muzicianul se balansează. Dar nici imobilitatea nu duce la nimic bun: picioarele devin amorțite, se instalează o tensiune generală a corpului, mâinile își pierd libertatea de acțiune, degetele nu se supun. Toate acestea ar trebui evitate încă de la primele lecții.

Vioara trebuie ținută cu mâna stângă sub gâtul la piuliță, între index și degetul mare. În primele lecții de setare, nu trebuie să folosiți degetele rămase ale mâinii stângi, deoarece mai întâi trebuie să învățați cum să plasați corect instrumentul pentru a cânta. Pentru a face acest lucru, ar trebui să exersați, de mai multe ori ridicarea instrumentului și aplicarea acestuia în poziția de joc sub bărbie cu sprijin pe claviculă stângă. Mai târziu, puteți face câteva exerciții pentru a modifica adâncimea gâtului dintre index și degetul mare, reducând distanța dintre ele. Este necesar să rețineți: degetele nu trebuie să strângă gâtul - doar gâtul ar trebui să stea confortabil în „pat” dintre ele.

În ceea ce privește poziția instrumentului pentru cânt, acesta este reținut în regiunea claviculei stângi a muzicianului, ținând capul cu bărbia ușor înclinată și întoarsă spre stânga. Ochii elevului ar trebui să se uite la gât, iar mâna stângă să fie poziționată sub gât, astfel încât vârfurile degetelor să poată prinde corzile într-o poziție perpendiculară pe ele. În acest caz, mâna este o continuare a antebrațului (axele acestora coincid). De asemenea, este necesar să se dedice mult timp pentru a stabili poziția corectă cu instrumentul, poate câteva lecții, până când este dezvoltată opțiunea dorită și confortabilă. După aceea, puteți începe să vă plasați degetele pe bară.

În același timp, vă puteți pregăti și mâna dreaptă pentru a ține arcul. În primul rând, trebuie să exersați cu un creion obișnuit, punând degetele pe el după cum urmează:

  • degetul mic atinge creionul doar cu varful;
  • index - mijlocul celei de-a doua falange;
  • mijlocul și nenumitul sunt situate între ele cu cea mai mare comoditate;
  • degetul mare este dedesubt - opus fie indexului, fie mijlocului, fie între index și mijloc (găsiți locul cel mai confortabil).

Când, în sfârșit, se găsesc locuri confortabile pentru așezarea tuturor degetelor, ar trebui să fixați mental această poziție și apoi să o rezolvați prin numeroase repetări. Următorul pas este transferul senzațiilor și antrenamentului la arc.

După cum puteți vedea din cele scrise mai sus, este destul de dificil să stăpânești singur punerea în scenă a violonistului. - pentru aceasta este nevoie de un profesor care să aibă cunoștințe metodologice și metode de pregătire directă a viitorului muzician pentru a cânta la instrument.

Elevul însuși, chiar și cu un manual de înaltă calitate în care sunt expuse aceste tehnici și exerciții, cu toate eforturile sale de a le executa în mod regulat, este puțin probabil să poată simți și evalua corect toate senzațiile, deoarece în principiu el nu poate ști ce ar trebui să fie cu adevărat...

Prezentare generală a loviturilor de bază

Viitorul violonist trebuie să cunoască tehnicile de bază ale cântării la vioară, care se numesc lovituri. Toți au ca scop să facă sunetul instrumentului curat, expresiv, melodios. Și în aceasta, un rol predominant joacă tehnica mâinii drepte, care controlează arcul. Arcul este principalul mijloc de producere a sunetului pe acest instrument (precum și orice alții aparținând grupului de arcuiți).

În același timp, desigur, nu se poate subestima importanța mâinii stângi, ale cărei degete sunt responsabile pentru acuratețea sunetului, aceeași puritate și timbru. În plus, degetele mâinii stângi nu numai că participă la efectuarea anumitor mișcări tehnice, care sunt, în general, rezultatul muncii bine coordonate a ambelor mâini, ci sunt și în primul rând responsabile pentru propriile tehnici de performanță, unde rolul lor este, fără îndoială, principalul sau chiar „solo” precum interpretarea vibrato.

Principalele atingeri tehnice pentru violoniști sunt:

  1. legato (din italiană legato);
  2. detașare (din fr.casă izolată).

Pentru începători, este necesar să explice mai detaliat aceste tehnici de joc legate de tehnica de arc viori.

Legato

Lovitura legato înseamnă extragerea coerentă a mai multor sunete prin mișcarea continuă a arcului într-o parte. În note, un sunet coerent (adică legato) din două sau un grup de sunete este indicat printr-o ligă (o linie arcuită care leagă prima cu ultima notă a grupului):

Detașează-te

Această tehnică de a cânta, dimpotrivă, presupune extragerea fiecărei note separat, schimbând în mod necesar partea mișcării arcului. Dar nu ar trebui să existe nicio separare a arcului de coardă, astfel încât sunetele să nu sune ca o altă lovitură articulatorie, numită „staccato”. Tehnica detașării netezește claritatea schimbării direcției arcului tocmai datorită mișcării fără separare de coardă.

Această lovitură este indicată în notația muzicală sub forma unei liniuțe deasupra/sub notă (sau nu iese în evidență în niciun fel):

Următoarele grupuri de lovituri ar trebui, de asemenea, evidențiate pentru începători:

  • abrupt, care include staccato (italiană staccato) și martle (franceză martelé);
  • sărituri: spiccato (în italiană spiccato) și sautije (fr. sautillé).

Denumirile acestor tehnici pot fi găsite printre alte lovituri în figura de mai jos:

Mișcările bruște și sărituri se disting prin faptul că la executarea primei (staccato, martle) există pauze între sunete prin oprirea arcului, dar cea din urmă acționează fără a se rupe de coardă, iar a doua (spiccata și sautije) necesită arcul de scos.

Studentul se familiarizează cu nuanțele executării oricăror lovituri treptat și își confirmă cunoștințele prin pregătirea practică obligatorie a exercițiilor corespunzătoare pe măsură ce progresează.

În continuare, vom arunca o privire mai atentă asupra modului de a cânta corect mâinile stângi și drepte la vioară.

Cum să joci cu mâini diferite?

Înainte de a juca cu ambele mâini în același timp, ar trebui să învățați cum să mutați mâinile separat. Și trebuie să începeți cu mâna dreaptă, deoarece în ea se află principalul mijloc de producere a sunetului la vioară - arcul. Se pot juca și degetele mâinii drepte, dar doar așa-numitul truc de pizzicato. Și este folosit la acest instrument muzical destul de rar.

Dreapta

Începătorul a învățat să țină arcul corect chiar și în perioada pregătitoare de antrenament, care a fost descrisă mai sus. Acum trebuie să stăpâniți tehnica de a-l muta de-a lungul șirurilor deschise fără participarea degetelor mâinii stângi.

Pentru o mai bună înțelegere și asimilare a textului, mai jos este o imagine a unei viori și arc, indicând numele părților lor principale:

Desenul îl va ajuta pe muzicianul debutant să plaseze corect arcul atunci când joacă primele exerciții.

Să luăm în considerare cum să plasăm arcul pentru producția de sunet.

  • Arcul este plasat pe coardă într-o relație perpendiculară pe aceasta.
  • În plus, este paralel cu partea de sus a instrumentului.
  • Pentru începători, locul de așezare a arcului pe coardă este la jumătatea distanței dintre suport și gâtul viorii.

Această poziție este perfect demonstrată mai jos de violonistul Lindsey Stirling:

În primul rând, trebuie să înveți cum să conduci arcul de-a lungul corzilor de la bloc până la mijloc. In acest caz bratul este indoit la cot, creand un unghi ascutit intre umar si antebrat, mana este si ea usor indoita, fiind intr-o pozitie deasupra corzilor. Pe măsură ce conduci arcul la cap, mâna se va îndrepta, iar cotul se va îndoi.

Deci, exersați mai multe lecții la rând:

  • studiază mișcările și sunetul pe fiecare coardă deschisă cu note lungi, începând de la prima;
  • algoritmul de arcuire este următorul: mai întâi de la bloc la mijloc (partea inferioară a arcului) și înapoi, apoi de la mijloc la cap (partea superioară a arcului) și invers și după stăpânirea fermă a arcului în părțile sale individuale, puteți începe mișcări largi de arc pe toată lungimea (dar la început cu o oprire obligatorie la mijloc).

În timp ce se practică tehnica jocului cu arcul, este necesar să se obțină frumusețea și expresivitatea sunetelor, antrenând în același timp senzațiile auditive.

Stânga

În perioada de stăpânire a arcului, nu trebuie să uităm de mâna stângă.Ar trebui să continuați exercițiile pregătitoare pentru plasarea degetelor pe corzi în locuri arbitrare pe gât, dar nu folosiți arcul în același timp. Adăugați șiruri duble la un singur deget conform schemei:

  • degetele 1 și 2 sunt puse simultan pe același șir cu o presiune ușoară asupra ei și apoi la fel de ușor, fără tensiune, împingând de pe acesta;
  • atunci exact același lucru se face cu degetele 2 și 3;
  • acum cu degetele 3 și 4.

Când degetele încep să simtă corzile în toată măsura, vă puteți angaja într-o singură apăsare a corzilor pe gât și, pentru un scop specific, de exemplu, degetul 1 apasă pe al patrulea șir, iar degetul 2 - al treilea, dar ușor. mai sus pe gât. Până în acest moment, puteți învăța acordul viorii.

Ultimul exercițiu de pregătire a degetelor de la mâna stângă înainte de a juca cu sunetul este să așezi toate degetele pe corzi diferite în același timp.

Exerciții utile

Învățarea adulților și a copiilor să cânte la vioară are loc după anumite programe, care nu diferă mult. Dar pentru adulți, timpul unei lecții poate fi de 2 sau chiar de 3 ori mai lung (până la 1,5 ore).

Copiilor nu li se recomandă să exerseze mai mult de jumătate de oră la un moment dat.

Pentru adulți, este mai bine să începeți lecțiile de a juca ambele mâini în același timp, învățând scale: mai întâi într-o mișcare în sus, apoi în întregime (în sus și în jos). Copiii sunt mai interesați să învețe cântece pentru copii. Câteva exerciții utile pentru acesta din urmă:

Cantar adult cu degetul cu mana stanga:

Recomandări

Ar trebui să înțelegeți câteva dintre nuanțele inițiale ale învățării să cântați la vioară.

  1. Instrumentul trebuie poziționat pe claviculă stângă și nu pe umăr.
  2. Plasarea unei perne sub puntea viorii este o decizie proasta. Sunetul viorii se deteriorează. Dar pentru exersarea acasă, va fi destul de potrivit pentru repetiții lungi.
  3. Măiestria trebuie învățată într-un ritm lent, analizând și îmbunătățind sunetul și ritmul. Graba fără experiență adecvată duce la „înghițirea” unor sunete.
  4. Nu este nevoie să împingeți sfoara cu arcul - ar trebui să sune doar sub greutatea arcului.
  5. Trebuie să apăsați arcul numai acolo unde a intenționat compozitorul, de exemplu, atunci când executați niște mișcări.

Este întotdeauna necesar să urmați instrucțiunile profesorului cu privire la tehnica jocului cu o înțelegere deplină a de ce se face acest lucru și de ce. În cazul oricăror îndoieli, este mai bine să-l întrebați din nou pe maestru care este scopul și utilizarea sarcinii.

fara comentarii

Modă

frumusetea

Casa