Ce este o vioară și cum să o alegi?

Este imposibil să ne imaginăm o familie de instrumente muzicale fără o vioară. Delicat, subtil, isteric, dar uneori nepoliticos, sfâșietor de emoții, ascuțit - poate fi de orice fel. Vocea ei este atât de fluidă, atât de diferită încât este adesea comparată cu cea a unui om.

Moliciunea și profunzimea sunetului viorii sunt date de o construcție care poate fi numită unică. Instrumentul arată elegant și este format din trei părți de bază - cap, gât și corp. Acesta din urmă este cea mai mare parte a produsului; totul este fixat pe el.

Corpul este format din punți, care sunt conectate prin scoici. Punțile sunt realizate din diferite tipuri de lemn, ceea ce afectează și sunetul. Blatul este realizat în mod tradițional din molid, în timp ce pentru fund se folosesc sicomor, plop sau arțar.

• Pe măsură ce cântați, partea superioară rezonează cu alte părți ale instrumentului pentru a crea sunet. Iar pentru ca sunetul să fie luminos și expresiv, deck-ul este realizat cât mai subțire posibil. Dacă vioara este scumpă, făcută de un meșter eminent, grosimea tablei de sunet de sus este de numai 2 mm.
• Spatele, în schimb, este solid și gros (în comparație cu partea de sus). Rasa din care este făcut trebuie să se potrivească laturilor care leagă cele două punți.
• Carcasele sunt elementele laterale ale instrumentului situate între cele două punți descrise. Sunt realizate din același lemn ca și spatele. Întregul sistem este fixat nu numai cu lipici, ci și cu tampoane mici, ceea ce face ca unealta să fie mai durabilă din punct de vedere structural. Tampoanele se numesc klotts, sunt situate în corpul însuși.
• În interiorul viorii există și o bară de bas, aceasta fiind responsabilă de transmiterea vibrațiilor către corp, datorită căreia puntea superioară devine mai rigidă.
• De asemenea, pe corpul instrumentului, puteți vedea două decupaje ale formei F, ele se numesc așa, găuri f. Există o iubită nu departe de decupajul legal. Acesta nu este doar un detaliu, este una dintre cele mai importante părți ale viorii. Grinda de lemn, devenită un distanțier între cele două punți, transmite și vibrații. Dimensiunile și materialul acestui element afectează vocea viorii. Doar un expert maestru știe unde și cum să aranjeze iubita, astfel încât sunetul să fie perfect.
• Cordonul era din lemn inainte, acum este din ce in ce mai plastic. Sarcina sa în amenajarea generală este de a fixa corzile la înălțimea dorită. Uneori are mașini de jucărie care facilitează acordarea instrumentului. Anterior, vioara a fost acordată numai cu acorduri, care sunt departe de acuratețea de acordare ideală.
• Pe partea din față a corpului se află gâtul instrumentului, sub acesta este mâna jucătorului. Pe gât se fixează un gât (asta este numele unei suprafețe rotunjite din lemn sau plastic de care sunt presate sforile). Forma gâtului este gândită astfel încât corzile să nu se încrucișeze în timpul procesului de joc. Ajutorul aici este un suport care ridică șnurul deasupra gâtului.
• Există șanțuri pentru șir pe piuliță. Piulița este situată la capătul gâtului, servește ca separator de corzi înainte ca acestea să cadă în caseta de acordare. Această cutie conține tunere - responsabile de reglare.
• Cea mai importantă parte a „reginei orchestrei” sunt coardele. Astăzi pot fi făcute din materiale sintetice, dar vechea vioară își datorează sunetul incredibil măruntaielor de oaie. Nu sună la fel de liric precum cântatul viorii în sine, dar este un fapt. Intestinele au fost bine uscate, prelucrate și răsucite strâns pentru a forma o sfoară. Corzile sintetice moderne, de altfel, sunt legate de progenitorii venelor prin sunetul produs. Se fac si sfori de otel, sunt create si din metale pretioase.
• Există doar patru corzi și sunt întotdeauna acordate la Mi, La, Re și Sol. Fiecare coardă are propriul timbru, care oferă instrumentului capacitatea de a transmite o paletă emoțională atât de cool.
• Arc - acest dispozitiv este format dintr-un baston și un păr tras peste el. Și afectează și sunetul.

Vioara și-a căpătat aspectul familiar în secolul al XVI-lea. A avut mulți predecesori, deoarece istoria instrumentelor cu arc datează de cel puțin 2000 de ani. Unde a apărut exact prima vioară și cine a inventat-o, nimeni nu știe încă. Este imposibil să răspundem la această întrebare cu acuratețe istorică. Se crede că creația viorii îi datorăm Indiei, după care aceasta (ca parte a celorlalte arcuite) a început să cucerească țările arabe.

Dacă vă amintiți de cei mai apropiați predecesori ai viorii, trebuie să îi numiți pe Rebek și Fidel. Trei șiruri au fost făcute în Rebeck, corpul său era rotunjit și în formă de pară. Instrumentul a apărut în Asia, de unde a venit în Europa începând cu secolul al X-lea. Suna atât în ​​palate, cât și la târguri, în temple.

Fidel este un instrument cu arc care seamănă mai mult cu o chitară; a apărut în Europa în secolul al IX-lea. În secolele următoare, a devenit un însoțitor fidel al menestrelilor. Ambele instrumente au devenit progenitorii violei, care a fost menționată activ în balade și poezii din Evul Mediu. Viola se cânta în picioare: era ținută în genunchi, apoi pe umeri. Și acesta a fost chiar momentul în care vioara a fost cât mai aproape de crearea ei. Ulterior, ea a înlocuit viola, dacă vorbim despre mase - viola era considerată un instrument al elitei, în timp ce vioara era folosită în rândul oamenilor de rând.

Lovitura de stat a fost făcută de străluciți maeștri italieni, în secolul al XVII-lea au adus structura viorii la perfecțiune. Și asta a ajutat vioara să dea naștere chiar sunetului pentru care este venerată până în zilele noastre - blând, interior, multifațetat. Amati, Guarneri, Stradivari au creat instrumente care sunt exemple până în zilele noastre. Treptat, vioara a ajuns pe poziția solo în orchestră, i se poate mulțumi pentru apariția capodoperelor muzicii clasice: compozitori eminenti, inspirați de sunetul viorii, au venit cu combinații de neconceput de note care au pătruns în inimile oameni de mai bine de un secol.

Informații interesante despre instrument.

• S-a dovedit că vioara stimulează activitatea creierului. Einstein a remarcat în mod repetat că jocul la vioară pentru copii i-a permis să vadă noi conexiuni ale lumii lucrurilor, gândirea dezvoltată, analiza etc.
• Viorele geniilor Guarneri și Stradivari sunt cele mai valoroase. De exemplu, pentru creația lui Stradivari „Lady Blunt” în 2011, cumpărătorul a trebuit să plătească 16 milioane de dolari.
• Pentru o oră de cântat la acest instrument cu coarde, corpul arde 170 de calorii.
• Talentata Vanessa May a înregistrat cele mai dificile concerte pentru vioară ale lui Beethoven și Ceaikovski la vârsta de 13 ani. La vârsta de 11 ani, ea studia deja la Royal College of Music, care este un record de vârstă absolut.

Și încă un fapt curios. În 2007, starul mondial de muzică clasică Joshua Bell a participat la un studiu extraordinar. El, un virtuoz recunoscut, a coborât în ​​metrou cu o vioară în mână. Era un instrument Stradivarius, al cărui sunet trebuia să-i facă pe oameni să se oprească și să se bucure de el. Dar în 45 de minute de joc, doar 7 din o mie de oameni au făcut-o. Și doar 20 au aruncat cu bani „muzicianului de stradă”.

În primul rând, muzicianul trebuie să pregătească arcul - frecați-l cu colofoniu (așa-numita rășină de pin). Părul încordat al arcului formează o pulbere specială lipicioasă din rășină. Adică arcul care atinge sfoara se lipește de el. Contactul arcului cu coarda este următorul: într-o direcție mișcarea sa este uniformă, dar deja sinusoidal în cealaltă. Sunetul unui instrument nu este doar tonul principal, ci și tonurile (harmonice) care sunt mai înalte decât tonul principal. Arcul, de altfel, reușește nu doar să tragă de sfoară, ci și să o răsucească astfel încât să vibreze în diferite planuri. Tonurile aspre pot fi dezactivate de vârful degetelor jucătorului pentru a face sunetul mai cald. Acest lucru asigură complexitatea și unicitatea sunetului timbric al viorii.

În această undă sonoră, este aproape imposibil să găsești zone care sunt similare ca fază și spectral. Este într-adevăr posibil să o faceți astfel: fie reduceți indicatorul cantitativ al tonurilor, fie respingeți rotația fazelor acestora. Atunci când interpretul apasă în mod semnificativ arcul pe coarde, sunetul va fi bogat și voluminos, când violonistul abia atinge rândul de corzi - sunetul iese ușor și neglijent de sub degete.

Există mai multe moduri de a clasifica un instrument.

O vioară întreagă de dimensiune completă este marcată cu o dimensiune de 4/4, dar pot fi luate mostre mai mici pentru antrenament - de la 1/16 la 3/4. Pe măsură ce elevul crește, la fel și instrumentul său. Încep cu o vioară 1/32. Lungimea unor astfel de viori mici este de la 32 cm, dar o vioară plină se remarcă pentru următoarele caracteristici: lungime totală 60 cm, 35,5 cm - lungimea corpului, greutate 300-400 g.

Este logic ca instrumentul să nu fie același pe parcursul întregului antrenament: dacă pentru un elev mic cântărește mult, studiul va fi dificil și departe de a fi eficient. Cu toate acestea, antropometria este foarte importantă.

Instrumentul poate fi din lemn (sau acustic) și electronic. Ultima opțiune înseamnă că sunetul viorii este auzit printr-un amplificator special. O vioară acustică emite sunete datorită corpului și caracteristicilor sale. Poate fi cântat solo sau folosit într-o orchestră. Un astfel de instrument este optim pentru a învăța să joci.

Vioara electrică nu este făcută din lemn, ci din oțel, feromagnet, electromagnet și, de asemenea, pickup-uri din magnet (pickupurile sunt și piezoelectrice). Dacă asculți cum cântă aceeași Vanessa Mae sau Lindsay Stirling, poți înțelege că sunetul unei viori electrice este mai ascuțit.

Un alt tip de instrument este semiacustica, în care sunetul corpului este combinat cu pickup-uri. Viorile pot fi, de asemenea, de fabrică, de fabrică și de artizanat.

Descrierea clasificării:

• artizanii sunt foarte scumpi, realizati pentru un anumit artist;
• nici cele de fabrică nu sunt ieftine, deoarece acestea sunt eșantioane vechi create în fabrici din secolul al XIX-lea;
• Viorile din fabrică sunt accesibile, sună bine, sunt o opțiune de bază pentru un violonist, dar nu reprezintă prea multă valoare materială.

Principalul lucru, poate, poate fi numit arcul. Este necesar pentru extracția continuă a sunetului. Se bazează pe un baston de lemn, transformându-se pe de o parte într-un cap, pe de altă parte - într-un bloc. Părul este întins între ele, bloc și cap (de obicei dintr-o coadă de cal). Structura parului contine solzi de keratina, intre care se impregneaza rasina de pin frecata (colofonia). Datorită acestui lucru, părul se agață de șir - se formează un sunet.

De ce mai ai nevoie pentru a cânta la instrument?

• Bărbie - este necesar pentru confortul de joc al violonistului, pozitia barbiei poate fi laterala, mijlocie si intermediara.

• Pod - necesare pentru a se potrivi mai bine vioara pe claviculă. Aceasta este o farfurie cu două fețe. Un microfon cu amplificator poate fi ascuns în structura metalică a podului.

• Ridica - acestea sunt diferite dispozitive necesare pentru a transforma vibrațiile mecanice în cele electrice.

• Husa sau cufărul dulapului - vioara si alte accesorii sunt purtate si depozitate in ea.

• Mut - acesta este numele unui pieptene cu fantă longitudinală, se pune pe suport de sus, reducând vibrația acestuia din urmă. Un toba de eșapament este un mute greu de cauciuc sau metal, care este folosit fie în timpul orelor, fie în timpul jocului în locuri în care nu ar trebui să facă zgomot.

• Maşină de scris - si acesta este un dispozitiv mecanic cu surub care se introduce in gaura pastila, contine si o parghie cu carlig necesar pentru fixarea sforii. Aparatul este necesar pentru reglarea cea mai precisă. De atât este nevoie ca o vioară să-și scoată sunetele încântătoare.

Factorul principal este coincidența mișcării corpului și a dimensiunii violonistului cu instrumentul la care urmează să cânte. Într-o școală de muzică pentru copii, specialiștii urmăresc cu strictețe acest lucru, dar dacă un adult începător alege o vioară, el însuși trebuie să fie conștient de această armonie fizică a unei persoane și a unui instrument. Apropo, sunt oameni pentru care vioara este ceva de neatins, deoarece mâinile lor sunt foarte lungi sau degetele prea cărnoase.

Dacă alergați exact în dimensiune, ghidul este următorul:

• 1/16 - un instrument pentru copii 3-4 ani;
• 1/10 - mărime intermediară rară;
• 1/8 și 1/4, precum și 1/2 și 3/4 sunt instrumente prin care trec copiii pe măsură ce cresc;
• 7/8 - o dimensiune rară, este folosit de adulții în miniatură;
• 4/4 este cea mai bună alegere pentru un adult standard.

Puteți încerca un instrument cu coarde cu arc ca acesta: așezați vioara pe umărul stâng, puneți mâna în fața dvs. fără nicio tensiune, întinzând-o înainte. Capul sculei va fi în mijlocul palmei, degetele pot face o prindere liberă în jurul capului. Podul și bărbia, accesorii care sunt întotdeauna selectate individual, ajută la fuziunea unei persoane și a unui instrument.

Condiția principală pentru alegerea unui instrument este contactul confortabil al părților sale cu părțile corpului jucătorului. Ar trebui să fie ușor să țineți vioara, la fel cum jocul ar trebui să fie liber, nu încordat.

Cuvântul „rapid” ar fi nepotrivit aici, mai ales dacă un adult ar decide să stăpânească jocul acestui instrument delicat. În plus, este extrem de dificil să stăpânești jocul doar prin manuale de auto-instruire: deși, dacă o persoană deține deja alte instrumente, acest lucru este real.

• Țineți arcul corect. Trebuie să iei un baston și să pui degetul arătător pe înfășurare. Un deget mic ușor îndoit se află pe partea plată a bastonului. Vârfurile celor trei degete, degetul mijlociu, mic și inelar sunt la același nivel. Degetul mare vizavi de pantof. Bastonul este ținut cu degetele relaxate.
• Ia vioara. Ea este luată de bară cu mâna stângă, lipită de gât. Puntea inferioară atinge claviculă și este susținută de maxilarul inferior (nu de bărbie!). Acest lucru va împiedica instrumentul să vă alunece de pe umăr.
• Faceți primele sunete. Arcul este situat între două părți ale viorii - suportul și placa. Arcul este trecut peste corzi cu o presiune usoara. Apoi, arcul trebuie să fie înclinat la 45 de grade față de suport. Dacă apăsați puternic, sunetul va fi puternic. Dacă arcul este deviat spre gât, sunetul va fi clar.
• Joacă pe corzi deschise. Aceasta înseamnă că corzile nu sunt ciupite cu degetele în timp ce cântați. Pentru a schimba coarda, se schimbă unghiul arcului. Ei încearcă să o miște în moduri diferite: rapid și încet. Este mai bine să încerci diferite variații pe o coardă, studiindu-l, fără a sări la următoarea. Gâtul viorii este ținut de index și degetul mare - aceasta este sarcina mâinii stângi. Umărul și încheietura mâinii sunt în același plan.