Totul despre viori Stradivari

Antonio Stradivari a fost un mare maestru care și-a dedicat întreaga viață fabricării propriilor instrumente muzicale. Creațiile talentatului italian sunt încă foarte apreciate de violoniști și colecționari și se bucură de popularitate în întreaga lume.

În timpul vieții sale, Stradivari a făcut mai mult de o mie de instrumente muzicale. Maestrul s-a angajat în crearea de violoncel, viole, chitare, dar viorile lui semnătură i-au adus faima. Ele diferă de instrumentele muzicale realizate de alți maeștri în multe detalii semnificative.

• Forma. Viorile Stradivari sunt mai mari decât instrumentele clasice. În plus, sunt mai alungite.
• Marcare. Toate viorile au o ștampilă în interior. Italianul și-a marcat în același mod creațiile. A folosit o ștampilă formată din inițialele sale și o cruce malteză închisă într-un cerc dublu. Prezența acestei ștampile este unul dintre semnele că vioara este un original și nu un fals.
• Numărul de șiruri. Antonio Stradivari a fost elevul lui Niccolo Amati, nepotul celebrului maestru italian care a început să creeze viori cu patru coarde. În timpul vieții, a îmbunătățit doar tehnica Amati, dar nu a schimbat-o.

De mulți ani, oamenii de știință din întreaga lume încearcă să înțeleagă care este secretul sunetului instrumentelor muzicale Stradivarius. În acest timp, au apărut câteva teorii de bază. Cea mai comună versiune este că prelucrarea lacului afectează foarte mult sunetul viorilor. Există o legendă că italianul a adăugat praf de pe podeaua atelierului său și aripile insectelor.O altă legendă spune că a folosit rășina copacilor care creșteau în pădurile tiroleze. Acum este imposibil să repetați „rețeta” originală, deoarece au fost complet tăiate. Există, de asemenea, o versiune care spune că viorile se remarcă printr-un sunet atât de extraordinar, deoarece pentru crearea lor Stradivari nu a folosit lemn obișnuit, ci fragmente din arca lui Noe.

Mai grave sunt cuvintele oamenilor de știință de la o universitate din Taiwan, care au efectuat o analiză chimică a unor mostre din materialul din care sunt fabricate două viori Stradivari. Ei au ajuns la concluzia că instrumentele muzicale erau făcute din lemn care a fost înmuiat de mult timp într-un conservant mineral de înaltă calitate. Această tehnologie nu a fost populară la alți maeștri care au trăit în același timp cu Stradivari. De asemenea, nu este folosit la fabricarea instrumentelor muzicale moderne. Prin urmare, este probabil ca acesta să fie într-adevăr unul dintre factorii care influențează sunetul unei viori.

În timpul vieții, Antonio Stradivari a experimentat foarte mult cu lemnul. La început a făcut-o sub îndrumarea profesorului său, Niccolo Amati, iar apoi pe cont propriu. Trebuie remarcat faptul că indiferent ce fel de lemn folosea maestrul, îl usca întotdeauna bine.

Experții spun că principalul material cu care maestrul a preferat să lucreze este lemnul de molid alpin și arțar, care creștea în zonele reci. S-a remarcat prin densitatea sa deosebită. Prin urmare, sunetul viorilor care au fost făcute din ea s-a dovedit a fi complet unic.

Francesco Gemiani, celebrul violonist și teoretician muzical italian, a spus că vioara ideală ar trebui să sune mai frumos decât vocea unui cântăreț profesionist. Savanții moderni cred că secretul viorilor Stradivarius constă tocmai în faptul că sună ca niște voci pure feminine.

Astăzi, aproximativ 550 de viori Stradivari au supraviețuit în lume. Fiecare dintre ele este o adevărată operă de artă. Deosebit de valoroase sunt instrumentele muzicale pe care maestrul italian le-a creat în perioada de aur a operei sale - între 1700 și 1720.

Aceasta este cea mai scumpă vioară Stradivarius. Costul său este estimat la 10 milioane de dolari. Acest instrument muzical a fost realizat în 1721. Maestrul și-a numit creația în onoarea nepoatei lui Byron, Lady Ann Blunt, care deținea vioara. Deoarece instrumentul muzical practic nu a fost cântat, a supraviețuit până în zilele noastre în stare perfectă.

Vioara, pe care Stradivari însuși a iubit-o în mod deosebit în timpul vieții, este de asemenea considerată foarte valoroasă. Instrumentul a fost creat inițial ca obiect de colecție și nu a fost destinat să fie cântat. De aceea a fost păstrat și în stare excelentă. Vioara pare ca a fost creata de un mare maestru abia ieri.

După moartea lui Stradivari, instrumentul a aparținut de ceva vreme familiei sale. Ulterior, colecționarii au început să-l „vâneze”. Pentru că instrumentul era foarte valoros, a fost numit „Mesia”. În 1904, vioara a intrat într-unul dintre muzeele din Marea Britanie. Acest lucru s-a făcut în anumite condiții. Instrumentul muzical ar fi trebuit să fie depozitat în condiții ideale și să nu fie trecut în mâini greșite. În plus, era interzis să se joace pe el, deoarece acest lucru ar scurta semnificativ anii de viață ai „Mesia”.

Acest instrument este cunoscut și sub numele de „Vioara roșie” și este cu adevărat legendar. Până în anii 30 ai secolului trecut, instrumentul a aparținut familiei Mendelssohn. Mai târziu a fost considerată pierdută mult timp. Au început să vorbească din nou despre el abia în 2003, când Elizabeth Pitcairn, noul său proprietar, a recunoscut însăși că bunicul ei i-a cumpărat o vioară la o celebră licitație. Numeroase legende sunt asociate cu acest instrument. Unul dintre ei, de exemplu, spune că vioara are suflet; alta – acel sânge era amestecat în lacul cu care era acoperit.

Vioara a primit numele celebrului bijutier suedez Christian Hammer, care a deținut-o multă vreme. În 2006, a fost licitată pentru peste 3 milioane de dolari.

La începutul secolului precedent, vioara aparținea unui violonist talentat pe nume Koshansky. L-a primit cadou de la Nicolae al II-lea. În timpul revoluției, violonistul a fost în străinătate, unde a susținut concerte. Prin urmare, a reușit să păstreze un instrument muzical unic. Adevărat, câțiva ani mai târziu a vândut-o oricum. Vioara, numită după marele muzician, este acum cunoscută drept instrumentul cel mai des furat de Stradivari.

Separat, merită menționate viorile, care, spre deosebire de instrumentul Koshansky, au fost situate pe teritoriul țării în timpul revoluției și au fost naționalizate. Unele dintre aceste instrumente muzicale fac acum parte din marea colecție de stat. Este păstrat în Muzeul de Cultură Muzical Glinka.

Multe dintre instrumentele care compun această colecție au o istorie interesantă.

• Amatizează. Vioara, creată în 1686, i-a aparținut lui Tretiakov. După moartea sa, a devenit parte a proprietății Conservatorului din Moscova, apoi s-a mutat la Muzeul Glinka, unde expune de mulți ani.
• Vioara de Alexandru I. Acest model a apărut în 1706. După moartea sa, instrumentul a fost mutat la Schit, apoi furat de acolo. Când a fost găsită vioara, experții au descoperit că hoții au deteriorat parțial stratul de lac de pe ea.
• Instrument muzical al prințului Yusupov. Stradivari a făcut-o cu doar un an înainte de moartea sa. A fost păstrat în familia Yusupov până în 1918. După revoluție, prințul a decis să părăsească țara. A înmuiat vioara într-unul din subsolurile palatului său. Dar a fost încă găsită și transferată la Colecția de Stat.
• Vioara prințului Shahovsky. După moartea proprietarului său, a fost transferat lui Tretiakov, care i-a lăsat-o moștenire lui Rumyantsev în muzeu. În anii 1920, instrumentul a devenit parte a Colecției de Stat.

Un mare număr de instrumente aparțin regelui Spaniei. Toate sunt expuse la o expoziție specială la palatul său din Madrid. De asemenea, unele viori sunt expuse în SUA și Italia. Dar nu toate instrumentele muzicale ale lui Stradivari sunt păstrate în muzee și colecții private. Puteti asculta cum suna la Muzeul Viorii din Cremona. Acolo - în sala de concerte a Auditoriumului Giovanni Arvedi - sunt organizate regulat evenimente muzicale. Muzicieni talentați cântă pe ele pe instrumente de colecție.

Viorile sunt, de asemenea, folosite în scopul propus în Japonia. O colecție impresionantă de instrumente ale maestrului este păstrată la Tokyo. Viorile incluse în el sunt folosite în mod regulat de virtuozi din diferite părți ale lumii.